Álvaro Perdices y David Bestué se reparten el Museo del Prado y el MNAC

Haciendo (jovenes) amigos

Museos como el Prado, con Álvaro Perdices, o el MNAC de Barcelona, y su proyecto con David Bestué, apuestan por jóvenes creadores para enriquecer sus propuestas

Detalle de "Jardín Infinito", de Perdices en el Museo del Prado
Detalle de “Jardín Infinito”, de Perdices en el Museo del Prado

No es novedad que el arte contemporáneo entre de forma, cada vez más natural, en museos históricos o cuyas colecciones artísticas no contemplan una mirada hacia la actualidad. Es más, en los últimos años, esta inercia se ha terminado convirtiendo en tendencia (por no decir moda), lo que no impide que no haya dado pie a ricas e interesantes relecturas de conjuntos artísticos nacidas de estos matrimonios de conveniencia.

Míticos fueron, en este sentido, los primeros pasos del Museo del Louvre (donde Jan Fabre golpeó dos veces) o el Palacio de Versalles (que este verano abre sus puertas a Olafur Eliasson), a los que se sumaron después en nuestro país instituciones como el Museo del Prado (Cy Twombly, Thomas Ruff, Barceló), hasta llegar a interesantes programas como el que organiza la Fundación Lázaro Galdiano (por el que han pasado grandes creadores como José Manuel Ballester, Enrique Marty o Santiago Ydáñez, y a donde en septiembre llegará David Trullo), o el de algunos museos estatales en la capital, como el que llevó a ocupar hasta cuatro de ellos a Mateo MatéContinuar leyendo “Álvaro Perdices y David Bestué se reparten el Museo del Prado y el MNAC”

El espacio fluent lleva a Santander el espíritu de The Green Parrot y Salón

El nuevo espacio autogestionado en un piso por el joven comisario Alejandro Alonso Díaz inicia su andadura con la exposición colectiva de arte emergente “Obertura”

Fluent Santander
Obra sonora de John Mauss en el mirador del piso en el que se despliega fluent

En el suelo hay que tener cuidado con una pieza que reproduce las marcas del suelo, del mexicano Rodrigo Hernández, y con la que en un descuido se podría uno tropezar. Sobre la mesa, objetos que no son los habituales de un mueble de estas características en un comedor. Ya en el mirador, un par de auriculares invitan a escuchar una composición musical mirando al mar…

Aunque esta es la vivienda habitual de Alejandro Alonso Díaz cuando viene a la ciudad, el joven comisario le ha querido dar una segunda vida abriendo sus puertas a jóvenes artistas y convirtiendo sus estancias en ámbito de creación cultural. Así, ayer, su pequeña residencia en Santander, en la Avenida de la Reina Victoria, muy cerca del Palacio de Festivales de Cantabria, se trasnformaba, despojado de muebles, en fluent, un lugar donde este avezado comisario quiere que pasen cosas en complicidad con el ámbito artístico más joven y activo de la ciudad. Continuar leyendo “El espacio fluent lleva a Santander el espíritu de The Green Parrot y Salón”

José Antonio Vallejo, artista

«Me siento muy cercano a la manera de mirar el mundo de un niño»

La infancia es un periodo que recuerda con cariño José Antonio Vallejo y de ella extrae la mayor parte de sus intereses como artista. Un universo delicado, solo en apariencia, que esconde un potencial de los que «Darán que hablar»

"Selfie" de José Antonio Vallejo para "Darán que Hablar"
“Selfie” de José Antonio Vallejo para “Darán que Hablar”

Nombre completo: José Antonio Vallejo Serrano. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 16 de marzo de 1984. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciado en Bellas Artes y Máster en Creación e Investigación, ambas por la Universidad Complutense de Madrid. Ocupación actual: Artista y docente.

Qué le interesa. Mi infancia fue un periodo que recuerdo con bastante cariño y de ella extraigo la mayor parte de mis intereses. Es cierto que como niño homosexual no fue sencillo, y el acoso que sufrí generó en mí un mundo interior sorprendente. Mi relación con los muñecos, juegos de construcción o libros ayudó a canalizarlo y estructurarlo. Las tiendas de juguetes y los dibujos animados son mi medio natural. Gracias a ello superé muchas barreras. Aún hoy me sorprendo de la capacidad que tuve para no dejarme vencer utilizando sobre todo el sentido del humor. Creo que cierta agudeza en el lenguaje fue el escudo perfecto, los dobles sentidos y los juegos de palabras son profundamente evocadores también artísticamente.  Continuar leyendo “José Antonio Vallejo, artista”

De “Rostros” a “Sin filtros”. El retrato fotográfico de los europeos en Madrid

Rostros con y sin nombre

El retrato de los europeos actuales, los que lo son por nacimiento y a los que no les dejan serlo, queda fijado estos días en tres exposiciones fotográficas en Madrid

Fotografía de Boris Mikhailov de la colectiva "Rostros" (CentroCentro)
Fotografía de Boris Mikhailov de la colectiva “Rostros” (CentroCentro)

Para hacerse una idea general del concepto que Frits Gierstberg, el comisario de “Rostros” (en CentroCentro), tiene del retrato, tiene dos opciones. Una es acercarse a los vinilos de las salas, aunque yo se lo desaconsejo, si no quiere acabar tarumba. No sabemos si por jugar con un espacio en el que se puede entrar por un lado y su opuesto (lo que marca el recorrido), o para acabar con el mito de que una foto «atrapa» la personalidad de una persona (cuando todos sabemos que nuestra identidad es plural, mutable y depende del día), también los temas en los que se agrupan los 33 artistas convocados en esta cita se repiten pero cambiando de nombre. Eso, cuando no cubren el trabajo de tan sólo dos o tres creadores o nombran a algunos que no aparecen luego en esas paredes sobre las que se apoyan.  Continuar leyendo “De “Rostros” a “Sin filtros”. El retrato fotográfico de los europeos en Madrid”

“Perdidos en la ciudad” en el IVAM

Y a ti te encontré en la calle…

El IVAM invita al visitante a deambular por su colección, de la que realiza una lectura en clave urbana con la exposición colectiva «Perdidos en la ciudad»

Fotografía de la serie "Dream House", de Gregory Crewdson
Fotografía de la serie “Dream House”, de Gregory Crewdson

La cita de Benjamin es la excusa. El filósofo consideraba que no orientarse en una ciudad no sólo no era interesante, sino incluso banal. «Para eso se necesita desconocimiento y poco más». Perderse en una gran urbe es otra cosa, pues «requiere de una formación distinta». De curiosidad. La crisis, sin duda, es la necesidad. El IVAM no es el único museo en España, ni mucho menos, que, consecuencia de los recortes, ha tenido que tirar de sus fondos para mantener programaciones. Y vuelven los tambores de guerra a esta institución, a la que el Gobierno regional amenaza con un nuevo tijeretazo que podría afectar al siete por ciento de su presupuesto actual, ya mermado… Y a mitad del ejercicio. Sin embargo, y en este caso concreto, la colección es la oportunidad. Y es que, tan ensimismado estuvo este centro en prestar atención a lo «foráneo» en etapas anteriores, que poco acudió a sus contenidos (más de 12.000 piezas), que poco a poco la nueva dirección da a conocer, y en los que, a poco que se bucee, se encuentran verdaderas joyasContinuar leyendo ““Perdidos en la ciudad” en el IVAM”

Jesús Madriñán, fotógrafo

“Centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio”

Sólo por apostar por la fotografía analógica en plena era digital, y trabajar con cámaras antiguas adaptadas, merecería la pena acercarse al trabajo de Jesús Madriñán. Pero es que además sus retratos son de gran calidad. Él «da que hablar»

Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma
Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma

Nombre completo: Jesús Madriñán. Lugar y fecha de nacimiento: Santiago de Compostela, 1 de enero de 1984. Residencia actual: Roma (becado por la Academia de España). Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Master en Fotografía por la Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. Ocupación actual: Artista.

Qué le interesa. En el fondo, se trata de entenderse a uno mismo, de ahí la necesidad de analizar la realidad que me rodea. Soy una persona muy reflexiva y, en mi día a día, me enfrento a mil preguntas, intento comprenderme y saber de dónde vienen mis sentimientos, mi actitud, mis miedos, las decisiones que tomo o las tentaciones que siento. Me interesa la vida, sin más, y cómo el arte se vale de ella para reafirmarse y constituirse. Trabajo en torno a la identidad, y centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio, nutriéndome de la paradoja que surge al emplear técnicas tradicionales y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprensibles.  Continuar leyendo “Jesús Madriñán, fotógrafo”

Cuatro artistas abren estudio en el Palacio de Santa Bárbara

Acordarse de Santa Bárbara porque truena

El Palacio de Santa Bárbara, en Madrid, se convierte en sede durante cuatro meses del estudio de cuatro artistas bajo la supervisión de Eugenio Ampudia. Creadores a los que, además, se les invita a medir sus fuerzas con prestigiosos cocineros

En la imagen, Eugenio Ampudia rodeado de los artistas que se benefician de los estudios en el Palacio de Santa Bárbara (Fotos: Ernesto Agudo)
En la imagen, Eugenio Ampudia rodeado de los artistas que se benefician de los estudios en el Palacio de Santa Bárbara (Fotos: Ernesto Agudo)

En realidad, el Palacete de Santa Bárbara siempre estuvo allí, al final de la calle Hortaleza, en Madrid, con su porte señorial. Volvimos a entrar en él en los dos últimos febreros gracias a la iniciativa Casa Leibniz y comprobar lo bien que le sentaba a sus estancias el arte contemporáneo.
Por eso, la segunda vida que este le otorga este verano es motivo para congratularnos. La razón es la iniciativa privada de una marca (en este caso, cervezas Mahou), concepto este y el de patrocinio que suele levantar suspicacias entre cierto sector del arte joven, que confunde libertad (de expresión) con libertinaje.  Continuar leyendo “Cuatro artistas abren estudio en el Palacio de Santa Bárbara”

25 edición de ArteSantander

ArteSantander celebra su 25ª aniversario con la cabeza bien alta

La feria de arte contemporáneo de la capital cántabra, una rara avis en el panorama nacional, celebra desde el pasado fin de semana las dos décadas y media de existencia potenciando sus virtudes y puliendo sus limitaciones

Últimos retoques en el estando de Nova Invaliden antes de la inauguración
Últimos retoques en el estando de Nova Invaliden antes de la inauguración

Reconoce Juan González de Riancho, el director de ArteSantander desde hace trece ediciones, que durante la primera década de vida de la feria “ni se le ocurrió acudir por allí”. El actual responsable de esta particular cita, una rara avis en su género en España (básicamente porque es el Gobierno regional y el Ayuntamiento de la ciudad los que pagan el precio de los estands de las galerías participantes), recuerda esos arranques en los queera una carpa, y no el actual Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, la sede de cada convocatoria.  Continuar leyendo “25 edición de ArteSantander”

Nave Oporto, repartiendo ilusión desde 2013 (y II)

Regresamos a Nave Oporto para recorrer los espacios de los artistas que nos dejamos por conocer en la anterior entrega: los de FOD y Miki Leal, los artífices del proyecto, y los de Irma Álvarez-Laviada, Toni Ramón y Manuel Saro

FOD, trabajando en Nave Oporto (Fotos: Oscar del Pozo)
FOD, trabajando en Nave Oporto (Fotos: Oscar del Pozo)

No detallamos, en la primera aproximación a Nave Oporto que realizamos la semana pasada, el contexto en el que se inserta este peculiar estudio de nueve artistas, que le han dado por completo la vuelta a lo que era una antigua nave industrial. Porque el barrio madrileño que le da nombre, al sur de la ciudad de Madrid, se ha convertido en polo de atracción de creadores en la capital. Aquí cerca abrió su nuevo taller, coincidiendo con ARCO, el pintor José Luis Serzo, y hasta aquí nos desplazamos con anterioridad en otra entrega de «De Puertas Adentro» para conocer el ámbito de trabajo de Julio Falagán y los compañeros con los que comparte espacio. De hecho, ya está cerrado que, una planta más abajo de Nave Oporto, pronto desembarcarán otros autores, entre ellos, Carlos Aires, Rafael Díaz Alejandro Botubol, lo que transformará este edificio en una anténtica factoría del arte.  Continuar leyendo “Nave Oporto, repartiendo ilusión desde 2013 (y II)”

Los mejores proyectos artísticos del Orgullo Gay en Madrid

¿Cómo se desnuda un hombre?

Con el desnudo masculino como hilo conductor, Alexis W gestiona tres de las más interesantes propuestas artísticas de los actos del Orgullo Gay en Madrid de este año. Pero no son las únicas

Imagen de "La Ventana Indiscreta 2016", de Alexis W
Imagen de “La Ventana Indiscreta 2016”, de Alexis W

Cuenta con unas 150 instantáneas, de las que solo una pequeña parte se muestra en la galería Mad is Mad. Por descontado, no están a la venta, pero representan la sensibilidad de su propietario –el artista Alexis W– por el desnudo masculino, y su deseo, como explica en sus propias palabras, de abarcarlo de la forma «más democrática» posible. Porque su colección de fotografías, en buena parte de artistas anónimos o de creadores que no han pasado a la Historia oficial de la disciplina pese a la calidad de las mismas, abarca la concepción que se tiene de este subgénero artístico desde una perspectiva muy abierta y con la mirada lo más limpia posibleContinuar leyendo “Los mejores proyectos artísticos del Orgullo Gay en Madrid”