“Fenómeno fotolibro”. Fundación Foto Colectania y CCCB

Todo está en los (foto)libros

La Fundación Foto Colectania se alía con en CCCB barcelonés para poner en marcha «Fenómeno Fotolibro»: una incursión en profundidad a este fenómeno editorial en auge que no siempre estuvo bien visto

Una delas piezas de la sección “Prácticas contemporáneas” en el CCCB

Causan furor entre los hipsters (que ya empiezan a ser piezas de museo, no ejemplos de modernidad histriónica) y cuentan hasta con sus propias ferias, como Fiebre o, en cierto modo, Arts Libris o Libros Mutantes. Pero hubo un tiempo en el que los fotolibros estuvieron denostados. Y eso que no son un fenómeno pasajero, sino que se desarrollan en paralelo a las técnicas de impresión fotomecánicas y son mencionados por vez primera en un texto por László Moholy Nagy en los años veinte del pasado siglo. Continuar leyendo ““Fenómeno fotolibro”. Fundación Foto Colectania y CCCB”

Gabinete, LOOP, Sculto y FAC: Ferias en “espacios raros”

Ferias de arte que tienen lugar en «espacios raros»

Un museo, como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; un hotel, el Catalonia Ramblas en Barcelona; la casa de un artista en Cobeña (Madrid); y un mercado, el de San Blas, en La Rioja. Son las sedes, respectivamente y durante estos días, de Gabinete, LOOP, III Feria de Arte en Casa y Sculto. Cuando el mercado del arte escapa del cubo blanco de la galería

Detalle del montaje de Gabinete

Hay vida (comercial) más allá del espacio de la galería. De hecho, para eso se inventaron las ferias. Pero incluso la crisis y la necesidad de agudizar el ingenio y buscar fórmulas alternativas a las mismas han llevado a muchos de sus organizadores a desarrollarlas lejos del habitual recinto ferial o palacio de congresos. Si bien es cierto que un contexto diferente no garantiza más ventas, al menos, los nuevos entornos colonizados por el arte aportan en ocasiones un plus para decidirse y planear la visita a estas ferias diferenciadas. Ya se sabe: ver y ser visto, a ser posible en un entorno cómodo y distendido. Continuar leyendo “Gabinete, LOOP, Sculto y FAC: Ferias en “espacios raros””

“Archivo Queer” y “Anarchivo Sida” en Conde Duque

«El porvenir de la revuelta»: orgullo (activismo) y prejuicio LGTBI

«El porvenir de la revuelta» es un ambicioso proyecto que se propone repensar las políticas de identidad sexual y de género desde el ámbito del arte, la investigación y el activismo, coincidiendo con el World Pride en Madrid. Dos de sus muestras capitales («Archivo Queer» y Anarchivo sida») ya han abierto sus puertas en el Centro Cultural Conde Duque de la capital

Detalle del montaje de “Anarchivo Sida” en Conde Duque

Puede que haya nombres como los de Pepe Espaliú que les resulten familiares. También el de Andrés Senra o Diego del Pozo Barriuso. Pero otros, como los de LSD (colectivo del que salieron las Cabello/Carceller), Radical Gai o La Radi, les suenen a chino, cuando tanto hicieron por la visibilización del colectivo LGTB en España. Estos y muchos otros. Sus investigaciones y sus obras salen a flote gracias al mega proyecto «El porvenir de la revuelta», cuyos dos primeros capítulos («Archivo Queer» y «Anarchivo sida») acaban de ser activados en Conde Duque. En las próximas semanas, este ambicioso programa que visibiliza cultural y políticamente las aportaciones de los movimientos de género en España irá presentando todos sus contenidos, que tendrán como sedes las principales instituciones culturales dependientes del consistorio madrileño (Matadero, CentroCentro, MediaLab)… Pero que aspira a mucho más, a llegar a los barrios, a inundar con eslóganes marquesinas, autobuses, la red de metro… Sobre todo ello hablamos con Fefa Vila, una de sus responsables. Continuar leyendo ““Archivo Queer” y “Anarchivo Sida” en Conde Duque”

El segundo acto de la Fundación Cerezales

La Historia de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en Cerezales del Condado, es la de un emprendedor con vocación social y amante de la Naturaleza

Detalle de la nueva Fundación Cereales

No es de  extrañar que, más allá de la filosofía de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), su emplazamiento y, sobre todo, su propia Historia dejaran boquiabierto al mismísmo Hamish Fulton, el primer huesped de su nueva etapa, él que tantos caminos ha recorrido y tantas sendas ha trazado. Pero es que la propia andadura de esta institución (para la que el británico ha propuesto como complemento a su proyecto dos caminatas grupales más -una en sus inmediaciones; otra, a lo largo del nuevo edificio- es apasionante. Continuar leyendo “El segundo acto de la Fundación Cerezales”

Entrevista a Liliana Porter. “Diálogos y desobediencias” (Artium)

“Más nos vale tratar de estar cómodos en una realidad que viene así: fragmentada, amenazante, incomprensible…”

De tan cerca que hemos tenido siempre a Liliana Porter en España, no habíamos reparado en que ningún museo europeo había revisado de forma retrospectiva su trabajo. Artium, en Vitoria, se apunta el tanto y la muestra en estado puro en la exposición “Diálogos y desobediencias”, comisariada por Estrella de Diego

Liliana Porter, en las salas de Artium (Fotografia Rafa Gutierrez)

Los días previos a la inauguración de esta muestra, Liliana Porter cayó enferma. La jornada de la inauguración, que también era el de esta entrevista, la artista, a la que por primera vez un museo europeo la obsequia con una retrospectiva, quedó afónica. Por esa misma razón esta conversación se hizo de una manera extraña. Dicen los malos artistas que ellos no tienen que explicar sus obras, que sus trabajos hablan por sí solos. Posiblemente Liliana es la excepción a la regla. En las salas de Artium, en su asencia, su trabajo dice muchas cosas de ella, algunas incluso desconocidas para el público español, como esa primera etapa más conceptual. Continuar leyendo “Entrevista a Liliana Porter. “Diálogos y desobediencias” (Artium)”

Recorrido crítico por “Viva Arte Viva”, la Bienal de Venecia de 2017

Bienal de Venecia 2017: mucha tela que cortar 

Hoy abre sus puertas la 57 edición de la Bienal de Venecia. Tras mucho especular, estas son las bazas con las que se va a encontrar el amante del arte. Sus fortalezas y sus flaquezas

Obra de Martín Cordiano en la Bienal de Venecia

Devolverle el arte a los artistas. O, al menos, volver a colocarlos en el centro del sistema. Este es el reto que se planteó Christine Marcel, conservadora jefe del Centro Pompidou, como ambiciosa estrategia de su propuesta para la Bienal de Venecia que hoy, y hasta el 26 de noviembre, abre sus puertas bajo el lema “Viva Arte Viva”. Como si en algún momento alguien le hubiera quitado el arte a los artistas. Si acaso su sitio, lo que no deja de redundar en que esa labor la quiera llevar a cabo una comisaria,irónica paradoja que demuestra que nadie es perfecto. Continuar leyendo “Recorrido crítico por “Viva Arte Viva”, la Bienal de Venecia de 2017″

Art/Banchel: los artistas presumen de barrio en Carabanchel

Art/Banchel: los artistas presumen de barrio este fin de semana en Carabanchel

Hasta veinte talleres de artistas del distrito de Carabanchel (Madrid) abren sus puertas entre el sábado y el domingo para generar un recorrido cultural alternativo al de su día a día y darse así a conocer mostrando sus espacios

Nave 6 organizará una muestra de libros autoeditados

Sin duda alguna, en Madrid hay vida para el arte contemporáneo más allá de la calle Doctor Fourquet. De hecho, esta se gesta –y autogestiona–, en ocasiones, sin necesidad de galerías de por medio. Ni de ayuda pública o privada, apoyo institucional, patrocinadores o la mano pasada por el lomo del político de turno, ávido por hacerse «la foto». No en vano, el lema de Art/Banchel, que este fin de semana celebra su primera edición, es meridiano: «Te invitamos a cruzar el río para que compruebes que al margen hay sitio». Continuar leyendo “Art/Banchel: los artistas presumen de barrio en Carabanchel”

William Kentridge. “¿No se unirá usted al baile?” (CACMálaga)

«El dibujo hace visible la huella del tiempo»

Hace más de una década que el sudafricano William Kentridge no exponía en España. El CACMálaga rompe esta mala racha con una muestra inédita que se ocupa de sus tapices 

Kentridge, en el CACMálaga

Ha luchado contra el apartheid y otras injusticias sociales pero no se considera un artista político; revolucionó el dibujo pero no tiene sensación de haber creado escuela… William Kentridge (Sudáfrica, 1955), que en junio formará parte del plantel de Documenta 13 («será un proyecto sobre la negación del tiempo», explica) es una de las voces más personales del arte del siglo XXI. Desde 1999 no exponía en España. Ahora lo recupera el CACMálaga en una cita con la que está dispuesto a poner en danza al espectador. Así «suena» la melodía de ¿No se unirá usted al baile?

Probablemente, el público no lo conozca por el empleo del tapiz como técnica, pero la lleva utilizando desde principios de este siglo. ¿Cómo se complementa con los dibujos y animaciones que lo han hecho tan famoso?

No hay mucha diferencia entre un tapiz y un vídeo. Ambas técnicas comparten la idea de escala. Un tapiz es como una pantalla. Su naturaleza inmovil le acerca mucho a la del frame de un vídeo. Es como si pudieramos pixelar miles de líneas verticales a partir de la urdimbre. A las afueras de Johannesburgo se enclava un taller de tapices con el que siempre me ha interesado trabajar para ver qué podía salir de allí. Así comenzó todo.

Detalle del montaje de la muestra de Kentridge en el CACMálaga

¿Cómo definiría «¿No se unirá usted al baile?», la pieza central de la muestra, un tapiz inspirado en un mapa del siglo XIX, de Luis Thuillier?

El título sirve para dar nombre a la exposición porque he querido generar dos tipos de «bailes». El primero haría referencia al que se desarrolla en ese tapiz, cuyas figuras parecen en movimiento transitando por una sala. Pero, a la vez, me interesa el baile que ha de realizar el espectador por las salas del museo, entre las esculturas y los dibujos para dotar de significado a la pieza central. Por eso le invito a danzar. Solo así se «traduce» el baile que nació en mi estudio y llegó hasta el CACMálaga.

Era Borges en el que, en uno de sus relatos, hablaba de un hombre que quería construir un mapa del mundo tan minucioso que sería tan grande como el original. ¿Cómo son las copias de los mapas de William Kentridge?

Mis tapices son una mezcla entre los mapas reales, los históricos, junto a reconstrucciones o recortes de otros mapas. Eso da lugar a la exhibición conjunta de geografías públicas y privadas, que no siempre son las mismas para todos, algo que nos demuestra la Historia todos los días. Por ejemplo, en Sudáfrica, durante el apartheid, ningún ciudadano podía viajar a China o Rusia. De alguna forma, esos países no existían para el mío. Mis tapices son demostraciones de ejemplos crudos que nos ha dado la realidad.

Esta muestra es su reencuentro con el público español desde la del MACBA de 1999. ¿En qué ha cambiado su trabajo desde entonces?

No ha cambiado tanto el resultado, la verdad. Lo que sí que ha variado es mi manera de afrontar la naturaleza de lo visual, es decir, cómo se dejan ver las cosas en función de la naturaleza de los materiales. Es en lo que he estado más ocupado en la última década.

Se cita mucho el contexto histórico y político a la hora de describir su trabajo: la influencia del apartheid, del neocolonialismo… ¿Cómo se lucha contra estos dos gigantes desde el arte?

El arte no es el arma más adecuada para enfrentarse a ellos, al menos si se quiere ganar. Es vital como herramienta para interpretarnos. Porque el arte nos sirve para cuestionarnos, para reafirmarnos en lo que somos. En luchas a mayor escala, puede servir para convertirse en un reflejo de lo que ocurre. Pero no puede luchar contra ellas; al menos, el arte que a mí me interesa.

En sus dibujos es tan importante el resultado, como el proceso, los borrados que introduce. ¿Qué relación existe entre estos, que permanecen, y la memoria?

Los borrados están ahí justo por ser imperfectos. Y no es tanto que yo haya decidido dejar rastros, sino que lo propicia la técnica. Ahora bien, a lo que da lugar es a una buena forma de mostrar superpuestas las diversas fases de un dibujo. Así somos más conscientes del paso y el poso del tiempo. Es una manera de hacer visible lo que sabemos que existe pero no se ve. Es mi manera de hacer visible el tiempo.

Está muy ligado a las artes escénicas. En 2011 participó en una producción de «La flauta Mágica» de Mozart para La Scala de Milán.

Cuando llevo mucho tiempo encerrado, me apetece abrirme a proyectos colectivos, y viceversa. Pero hay más: me interesa la escultura, las escenografías, porque son dibujos en tres dimensiones; y trabajar en el teatro o la ópera es como esbozar un dibujo pero en cuatro dimensiones.

William Kentridge. “¿No se unirá usted al baile?”. CACMálaga. Málaga. C/ Alemania, s/n. Comisario: Fernando Francés. Http://cacmalaga.org/. Hasta el 13 de mayo de 2012

Texto publicado en ABC Cultural el 25 de febrero de 2012

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“Aquí murió Picasso”, de Eugenio Merino, en la Alianza Francesa de Málaga

Eugenio Merino convierte el «cadáver» de Picasso en obra de arte

Una escultura hiperrealista protagoniza el proyecto «Aquí murió Picasso», con el que Eugenio Merino critica el turismo de masas desde la Alianza Francesa de Málaga

Detalle de la escultura de Picasso de Eugenio Merino

Hay algo de necrófilo en el trabajo de Eugenio Merino (Madrid, 1975). Desde aquella edición de ARCO en la que le voló la tapa de los sesos a Damien Hirst, hasta esa cabeza de Donald Trump que a finales de 2016 metía en un caja de cartón para su exposición en la galería Unix de Nueva York. Eso por no hablar de los mandatarios –vivos y muertos–, de todo signo político (imposible abstraerse de su polémica con Franco, que todavía colea, pero en la que los tribunales le van dando la razón), que decidió hace unos años criogenizar en neveras. Le toca el turno ahora a Pablo Picasso, del que no hay día que pase sin que su figura genere un nuevo titular (el último, el de la «exigencia» del Parlamento vasco de que su «Guernica» sea trasladado al País Vasco). Continuar leyendo ““Aquí murió Picasso”, de Eugenio Merino, en la Alianza Francesa de Málaga”

Entrevista a Hamish Fulton. Fundación Cerezales

«Jamás andaría por Marte. Lo que hay que hacer es prestar atención a la Tierra»

Inicia nueva andadura la Fundación Cerezales, en el entorno rural y a treinta kilómetros de León. Nadie mejor que Hamish Fulton, el artista caminante, para ocuparla como primer invitado. Su propuesta: “Walking on and off the Path”

Fulton, en una imagen de archivo

Conoce bien nuestro país, que ha recorrido de costa a costa. Ahora se trataba de reflexionar sobre un entorno preciso: aquel en el que se inserta la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), a los pies de los Picos de Europa. Hamish Fulton (Londres, 1946) vuelve a España, identificado con las ideas de descentralización de la institución, y se calza las botas de montañero. Nos introducimos con él en la senda de su propuesta: Walking on and off the Path (hasta el 23 de julio). Continuar leyendo “Entrevista a Hamish Fulton. Fundación Cerezales”