Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón

No son muchos los metros cuadrados en los que el joven Alejandro Calderón desarrolla su labor pictórica. Pero suficientes para que en ellos se despliegue todo un universo casi mágico en el que la luz que entra por las pequeñas ventanas es capital

Alejandro Calderón en su estudio (Foto: Óscar del Pozo)

Esta tarde somos cuatro personas en el estudio que Alejandro Calderón tiene en Madrid: mi compañero de vídeo, nuestro fotógrafo, el artista y yo mismo. A todos, menos al pintor nos cuesta moverse por el espacio. El resto, golpeamos constantemente con la cabeza en su cubierta abuhardillada. Él no. Él se mueve como pez en el agua: zigzaguea, hace requiebros, esquiva los golpes y a nosotros mismos con total naturalidad. Calderón despliega su taller de pintura en el que es el salón de su casa. Yallí reparamos en dos ventanas (una en un lateral, frente a la cámara que le graba trabajando; otra en la pared que se salva del desnivel). Ambas proporcionan una luz inusual, tamizada; una luz que introduce en la estancia el cielo de Madrid que se otea desde las mismas y que enmarcan. Continuar leyendo “Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón”

Manuel Antonio Domínguez (La relación estable). Museo ABC

“La masculinidad, en mi caso, es algo que se ha construido a partir de mujeres”

El andaluz Manuel Antonio Domínguez no se considera para nada supersticioso: el decimotercer artista del programa «Conexiones» del Museo ABC y la Fundación Banco Santander aborda desde esta plataforma  la construcción de la masculinidad. Así es «La relación estable»

Manuel Antonio Domínguez durante el montaje de “La relación estable” (Foto: Belén Díaz)

Su título es La relación estable, pero lo cierto es que este proyecto de Manuel Antonio Domínguez para el programa “Conexiones” del Museo ABC es todo menos algo inmutable: es un estudio sobre la indefinición de los géneros, el dibujo más grande al que se ha enfrentado su autor hasta la fecha, en un momento de grandes cambios personales para el creador andaluz. Aún así, el resultado es espectacular, decidido, firme. De esta manera lo ve el artista. Continuar leyendo “Manuel Antonio Domínguez (La relación estable). Museo ABC”

“Free Wee Project”, contra la discriminación trans, en Swinton&Grant

«Damos» y «caballeras», preguntando por el cuarto de baño en Swinton & Grant

La muestra «Gender Free» del proyecto «Free Wee Project» invita a 21 artistas en la galería Swinton & Grant a rediseñar los tradicionales elementos de señalización de los cuartos de baño público en pos de otros más inclusivos y no discriminatorios

“Transpotato”, de Aurora Duque

Es hablar de baños públicos y dispararse la imaginación de más de uno. ¡Si las puertas de algunos retretes hablaran! Porque muchas son las cosas que se pueden hacer en un urinario. Incluso, discriminar y humillar a una persona. Hace unos años, el estado de Carolina del Norte generó un buen revuelo cuando intentó legislar la entrada en los mismos mostrando un documento acreditativo (se trataba de la ley House Bill 2, de seguridad y privacidad en instalaciones públicas). Suponemos que evitaban así que las peras se mezclaran con las manzanas, pero atentaban de pleno contra la intimidad de los sujetos. Continuar leyendo ““Free Wee Project”, contra la discriminación trans, en Swinton&Grant”

Entrevista a Jan Fabre. “Glass and Bones Escultures”. Venecia

«Uno tarda una vida en convertirse en un artista joven»

Cuarenta años lleva trabajando Jan Fabre, con el hueso y el cristal como materiales. Sus grandes obras al respecto recalan ahora en Venecia. Mientras, el artista prepara muestra en otoño para Madrid con nueva galería: la de Javier López y Fer Francés

Jan Fabre en una imagen de archivo

El belga Jan Fabre realizó su primera exposición en Venecia en 1984 y por la puerta grande, representando a su país en la Bienal. Ahora que acaba de abrir sus puertas una nueva edición de la misma, el artista condensa cuarenta años de carrera en la Ciudad de los Canales a través de dos materiales: el hueso y el vidrio. Con ellos genera en la Abadía de San Gregorio un relato sobre la vulnerabilidad y también sobre la resistencia del ser humano. Todo depende del color del cristal (o del hueso) desde el que se mira.

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Arte LGTBI a las puertas del World Pride Madrid

Cuando toda plataforma es trinchera

El World Pride y el Orgullo Gay  son la excusa. Los proyectos artísticos que contemplan la pluralidad del colectivo LGTBI, su Historia y sus anhelos, una necesidad. “El provenir de la revuelta” es el más ambicioso de los que se desarrollan estos días en Madrid, pero no el único. Propuestas que alertan sobre la fragilidad de la conquista de derechos, individuales y colectivos

Vídeo de “We are Queer”, de Andrés Senra, para las Pantallas de Callao

El Ayuntamiento de Madrid toma la decisión de incluir a supuestas parejas gays y lesbianas en sus semáforos del centro (que ya damos por hecho muchas cosas por el hecho de ir de dos en dos y ser «del mismo sexo») y se genera un pequeño revuelo. Ello da pie a dos conclusiones: una, que nuestra sociedad es más madura de lo que parece, y que el fuego de esta polémica no da ni para encender una cerilla. Y dos, que en estos tiempos en los que lo políticamente correcto es la nueva censura, los ataques han de venir siempre del «gasto» que supone la medida. Ahora bien, no sólo es que la visibilidad de realidades alternativas sea sana y necesaria. Es que mientras haya un derecho -por pequeño o grande que sea- que corra el peligro de dejar de serlo, será obligatoria su defensa, y por parte de todos. Por el bien de todos. Continuar leyendo “Arte LGTBI a las puertas del World Pride Madrid”

Margolles, Merino, Bernstrup y Llaneli en ADN Galería

¿Cómo se vende una sensación?

Cuatro proyectos individuales en ADNGalería y ADNPlatform, en Barcelona,  nos reencuentran con un arte político con sentido. Sus protagonistas: Eugenio Merino, Tobias Bernstrup, Laura Llaneli y Teresa Margolles

Preparación de la pieza de Margolles en ADNPlatform

Si volvió de Venecia (u oyó decir a los que volvían de allí, que no todo el mundo ha tenido ese privilegio) con la sensación de que el arte es puro hedonismo, derecho al placer y al descanso, lecturas y tejidos varios, hermanamiento con la Madre Tierra o un cuelgue de peyote del quince, ha de saber que aún hay espacios (más modestos y donde no son necesarias inversiones millonarias) para otro tipo de creación plástica de contenido social y político que también es capaz de hablar de tú a tú con el mercado, y de hacerlo con sentido estético. Continuar leyendo “Margolles, Merino, Bernstrup y Llaneli en ADN Galería”

Entrevista Carsten Höller. Centro Botín (Santander)

«El artista cubre algún tipo de campo que está fuera del lenguaje»

El Centro Botín de Santander, primera obra del arquitecto Renzo Piano en España, hace las presentaciones el próximo viernes 23 de junio con un internacional de lujo: el artista Carsten Höller

Carsten Höller en el exterior del Centro Botín

El próximo 23 de junio, y tras muchos retrasos, el Centro Botín abrirá finalmente sus puertas. Y lo hará con dos padrinos de excepción: de un lado, Francisco de Goya y sus dibujos, en una colaboración entre el Museo del Prado y el nuevo espacio. Del otro, el internacional Carsten Höller (Bruselas, 1961), del que la Fundación ya produjo hace unos años una pieza lumínica para las inmediaciones del centro en los jardines de Pereda y del que ahora se ofrece un repaso por algunas de las piezas más significativas de los últimos diez años (junto con nuevas producciones gracias a Inelcom y la Colección Olor Visual) de un autor que se formó como agrónomo y entomólogo, interesado en la reacción y el comportamiento humano. Continuar leyendo “Entrevista Carsten Höller. Centro Botín (Santander)”

En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga

El auténtico escenario de los «escenarios fingidos» de Ana Barriga

Paredes blancas y suelo cubierto desde los que estallan los ramalazos de color de la pintura de Ana Barriga. La gaditana se ha instalado en Madrid, y su nuevo estudio es ya un reguero de pintura y cachivaches que retrata en sus lienzos

Ana Barriga en su estudio (Fotos: José Ramón Ladra)

Cualquiera diría que lo que hasta no hace mucho era la delegación de la revista Exit en Madrid, cuando esta se publicaba en papel, es ahora –y tan sólo desde hace un mes y medio– un estudio de artista. Su nueva inquilina, la gaditana Ana Barriga, ha aprovechado hasta el último resquicio para ocuparlo, expandirse por él y hacerlo suyo. Y quizás podríamos encontrarlo aún más invadido si estas últimas semanas no hubieran sido tan frenéticas para la creadora, una de las pintoras que formaron parte del proyecto «Cada-VER exquisito», con el que ABC Cultural participó en ARCO. Le debíamos una visita. Continuar leyendo “En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga”

Darán que Hablar: Damià Vives (artista)

«Me considero un recolector de signos latentes de la realidad»

Damià Vives nos enseña con su obra lo potente que puede llegar a ser un pequeño gesto. Creador de vocación desde que tiene uso de razón, él es de los que creen que el arte nos hace más fuertes. Sólo por eso, ya «da que hablar»

“Selfie” de Damià Vives para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Damià Vives Infante. Lugar y fecha de nacimiento: Artà (Mallorca), 5 de agosto de 1981. Residencia actual: Barcelona. Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Máster en Producciones Artísticas e Investigación por la misma universidad. Ocupación actual: Compagino la práctica artística con la docencia. Continuar leyendo “Darán que Hablar: Damià Vives (artista)”

Entrevista a Santiago Villanueva (escultor)

«En todos está mirar lo bello. Aunque sea de reojo»

«Área reservada» es la propuesta con la que Santiago Villanueva vuelve a Madrid y convierte su escultura en algo más teatral en el espacio de proyectos de Xavier Fiol

Santiago Villanueva en la Galer’a Xavier Fiol (Foto de Maya Balanya)

La esfera es la forma perfecta. Pero el paso del tiempo, el movimiento, la deforman. De ahí que la propuesta de Santiago Villanueva (Madrid, 1964) para Xavier Fiol Proyectos (su regreso a la capital) sea como una gran gota a punto de tocar el suelo de un espacio que se ha dispuesto fragmentado, generando distancia con el espectador. Él defiende esta actitud. Continuar leyendo “Entrevista a Santiago Villanueva (escultor)”