“Soy la que soy”. Colectiva. La Casa del Reloj-Matadero Madrid

Abusar de las mujeres

Matadero convierte la contigua Casa del Reloj en su nueva sala de exposiciones. Un espacio que no está preparado para la exhibición de arte y que se estrena con “lo más sencillo”: la fotografía. Un encargo a Galería Cero y la colectiva “Soy la que soy” salvan los muebles en el estreno

Fotografía de Mara León para “Soy la que soy”

Más que errática (adjetivo que también se aplica a veces en este caso), la política artística del Ayuntamiento de Madrid es desconcertante. Así ha sido hasta los últimos nombramientos por concurso, que esperemos enmienden la plana, aunque tampoco hay que esforzarse mucho. A saber: Marcos García que continúa en MediaLab (nadie quiso su puesto);  Rosa Ferré, que del CCCB salta a Matadero; Isla Aguilar y Miguel Oyarzun para Conde Duque, un muerto que no hay quien lo levante. Quizás por eso han necesitado a un dúo; Ruth Estévez en CentroCentro, otra con otra buena papeleta… Continuar leyendo ““Soy la que soy”. Colectiva. La Casa del Reloj-Matadero Madrid”

Anni Albers, retrospectiva en el Guggenheim-Bilbao

Tirando del hilo de Anni Albers

¿Por qué merece la pena acercarse al Guggenheim de Bilbao a disfrutar  una exposición como Tocar la vista, dedicada a Anni Albers? Son muchas las razones para hacerlo

Una de las obras de Anni Albers

La primera, porque es ésta una muestra que arroja luz sobre una artista prácticamente desconocida para el gran público, pese a haber sido una pieza fundamental de la Bauhaus (allí dirigiría su taller de textil) y, años más tarde, del Black Mountain College, uno de los ámbitos universitarios más experimentales de Estados Unidos tras la II Guerra Mundial. Continuar leyendo “Anni Albers, retrospectiva en el Guggenheim-Bilbao”

Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez

Esther Ferrer, para variar

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) lo tiene claro. Mucho ha cambiado la performance en 50 años, más o menos, el lapso temporal que recoge “Todas las variaciones son válidas”  la muestra que le dedica ahora el Museo Reina Sofía en «pago» al Premio Velázquez que esta autora recibió en 2014

Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez (Foto: Isabel Permuy)

En sus inicios –recuerda– la discilplina intentaba alejarse en todo lo posible del teatro. En la actualidad, cada vez se parece más a éste por lo que, de alguna manera, se cierra un ciclo.  Continuar leyendo “Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez”

Lo mejor del Barcelona Gallery Weekend 2017

 

Propuesta de Martín Vitaliti para el programa “Composiciones”

A principios de octubre se celebró en la Ciudad Condal la tercera edición del Barcelona Gallery Weekend (BGW), la presentación de forma conjunta de los contenidos de las galerías que forman parte de la asociación Abe. La iniciativa contó con un nuevo capítulo de «Composiciones» (el programa de intervenciones en espacios emblemáticos de la ciudad)y el X cumpleaños de la feria Swab. Estas son las mejores propuestas que aún merecen una visita

Continuar leyendo “Lo mejor del Barcelona Gallery Weekend 2017”

Recorrido crítico por Estampa 2017

A un lado y otro de la línea en Estampa

La edición de Estampa que comenzó el jueves es la de su 25 aniversario. Una feria cada vez más volcada con el coleccionista y las galerías de nuestro país, asumiendo las limitaciones del mercado español. Una entrega en la que se observan luces pero en la que las sombras se hacen más molestas

IMG 9263
Detalle del estand de T-20 en la feria

Vaya por delante que merece todo nuestro respeto cualquier iniciativa que supere los cinco años de vida en España. No les digo ya si cumple 25, como es el caso de Estampa, la que fuera feria de grabado hace dos décadas y media y que ya podemos definir como feria «a la altura de nuestras posibilidades», como espectadores y como compradores. Bien es cierto que cuando en este 2017 uno cruza el umbral de la Nave 16 de Matadero, su sede desde hace unos años, tiene la sensación de que algo se ha avanzado respecto a la edición anterior. Sensación similar a la que tenía cuando realizaba la misma operación el año anterior, y el anterior… Y así sucesivamente. Continuar leyendo “Recorrido crítico por Estampa 2017”

“Hotel x Hotel”, Kippenberger y G. Martín Bermejo en Factoría Arte y Desarrollo

¿Qué hace un artista encerrado en (la habitación de) un hotel?

Factoría de Arte y Desarrollo recupera para Madrid el proyecto «Hotel x Hotel» que el artista Guillermo M. Bermejo comisarió para la III edición de la feria Art & Breakfast. En él, hasta 60 autores intervenían las hojas timbradas de los hoteles de Málaga. Un homenaje a Martin Kippenberger

Obra de Elia Tomas para “Hotel x Hotel”

Como si de una carta o una postal se tratara, el proyecto «Hotel x Hotel», una de las actividades paralelas de la última edición de la feria Art & Breakfast celebrada en junio, llega a Madrid, quizás porque posiblemente este era su destino. No en vano, su organizador (al artista Guillermo Martín Bermejo no le gusta que lo llamen comisario), es de aquí y vive aquí. Y como aquellas misivas de entonces, le traen (nos traen) buenas noticias: un total de sesenta obras de otros tantos artistas a los que este creador solicitó a modo de juego intervenir las hojas timbradas de una decena de hoteles de la primera de las capitales en las que se mostró el proyecto. Continuar leyendo ““Hotel x Hotel”, Kippenberger y G. Martín Bermejo en Factoría Arte y Desarrollo”

De Renger-Patzsch a Duane Michals, la foto pensada objetivamente

Triple apuesta por la fotografía en la Fundación Mapfre para cerrar la temporada: Los fondos de su colección para la colectiva «Retratos» y Albert Renger-Patzsch, en Madrid, y Duane Michals, en Barcelona

Walker Evans: “Rostros”, Ciudad de Pensilvania (1936)
© Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Durante la presentación del último ciclo expositivo con el que  la Fundación Mapfre despide la temporada en Madrid (o recibe al verano, todo depende del color con que se mire), una doble propuesta fotográfica que recala en su «espacio noble» (el de Recoletos, y no el de Bárbara de Braganza, que suele destinarse a esta técnica), alguno se sorprendía de que, pese a la talla de ambas citas, estas no estuvieran incluidas en la programación de PHotoEspaña. Calidad tienen de sobra como para que así fuera, parecían señalar aquellos que defendían esta opción. O quizás precisamente por eso están fuera, les respondían los responsables de la institución. Continuar leyendo “De Renger-Patzsch a Duane Michals, la foto pensada objetivamente”

Puesta en marcha de Bombas Gens en Valencia

La iniciativa del coleccionismo privado ha dado pie en los últimos meses a la apertura en España de nuevos grandes espacios dedicados al arte contemporáneo. Uno de ellos es Bombas Gens, en Valencia, con Nuria Enguita como directora y Vicente Todolí asesorando la colección

Vista del patio de Bombas Gens

La propia Nuria Enguita, encargada de los proyectos artísticos de la Fundación Tàpies durante más de una década y flamante directora del nuevo Bombas Gens, lo recordaba durante la presentación de este espacio polivalente en Valencia: Durante las dos últimas décadas, la ciudad ha perdido cierta institucionalidad artística. Han sido años duros, con una crisis(y una corrupción, sobre todo en esa Comunidad Autónoma) golpeando fuerte en el sector, que parece reconducirse poco a poco: con la labor de las nuevas administraciones, la de las galerías (Abierto Valencia se consolida), el de una institución de referencia allí como el IVAM (y el nombramiento de Sergio Rubira como subdirector de colecciones es otro avance destacable)… Continuar leyendo “Puesta en marcha de Bombas Gens en Valencia”

Eduardo Nave e Iñaki Domingo en el Centro de Arte de Alcobendas

Lo que la imagen esconde; lo que la imagen expulsa: los fotógrafos Eduardo Nave e Iñaki Domingo cuestionan y amplían el lenguaje fotógráfico en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid), dentro de la programación de PHotoEspaña

Detalle de “Gradiente”, de Iñaki Domingo, en Alcobendas

En una edición de PHotoEspaña volcada con los nombres canónicos y de referencia, los «fogonazos» experimentales hay que ir a buscarlos a las periferias. Nunca mejor dicho, porque en el Centro de Arte de Alcobendas coinciden dos artistas jóvenes, cuyos proyectos se caracterizan por su mensaje “millennial” y por unas sólidas propuestas con lo fotográfico como telón de fondo para expandirse más allá de la técnica.

Continuar leyendo “Eduardo Nave e Iñaki Domingo en el Centro de Arte de Alcobendas”

La Carta Blanca de García-Alix para PHotoEspaña

 Carta blanca, tinta negra

El festival PHotoEspaña está de aniversario y lo celebra otorgándole al fotógrafo Alberto García-Alix una carta blanca que él ha traducido a seis exposiciones en tres sedes diferentes. Una manera de retratarse a sí mismo a través de los creadores que más le influyen y le han influido

Alberto García Alix, visto por Ignacio Gil

Se cumplen veinte ediciones de PHotoEspaña (la última de María García Yelo en la dirección). Que no veinte años. Eso pasará en 2018. Por esta razón la edición del festival que arrancó a comienzos de junio y la que le suceda en doce meses han sido pensadas sin temática, ni comisario estrella, volcadas ambas en la celebración de lo fotográfico.

Continuar leyendo “La Carta Blanca de García-Alix para PHotoEspaña”