Daniel Castillejo deja la dirección de ARTIUM

Daniel Castillejo deja en octubre la dirección de un Artium «herido» tras diez años en el puesto

El todavía director del centro de arte de Vitoria, Daniel Castillejo, abandona su puesto en otoño por motivos personales, con una sensación agridulce debido a la incidencia de la crisis en su labor, y porque no es partidario de perpetuaciones en el cargo

Fachada principal de Artium

Daniel Castillejo, director de Artium, el museo de arte contemporáneo de Vitoria, comunicó recientemente al patronato de la Fundación del centro y a su comité ejecutivo su deseo de no continuar en el cargo más allá del 22 de octubre de 2018, fecha en la que se cumplirá diez años de su llegada al mismo. La decisión se ha hecho pública hoy en rueda de prensa, motivada con el fin de dar tiempo suficiente para la elección de un nuevo responsable del centro y para «facilitar la transición a una nueva dirección». Continuar leyendo “Daniel Castillejo deja la dirección de ARTIUM”

No Place

No Place: cuando las galerías se apuntan al modelo de cooperativa

Lima acogió en 2017 la primera edición de No Place, un modelo por el que cuatro galerías internacionales, entre ellas la española Nieves Fernández, diluyen sus límites para remar a una. Desde esta semana repiten la experiencia en Berlín

Detalle del montaje de No Place Lima en 2017

Nerea Fernández, una de las galeristas de la madrileña Nieves Fernández lo tiene claro: la época en la que la cartera de coleccionistas de una firma era secreto de Estado ha pasado a mejor vida. Las galerías se necesitan las unas a las otras y se ayudan, en la medida de lo posible. A ello se une que el mercado en España es exiguo, la sociedad poco comprometida con sus artistas, y la competencia en el exterior, aunque se demuestre una calidad similar, feroz. Continuar leyendo “No Place”

Entrevista a Víctor del Campo (director de la feria Gabinete)

“Me encantaría que Madrid “se empapelara” en lo sucesivo tanto con dibujo como con estampa”

Víctor del Campo lleva 30 años ligado a la obra sobre papel. No en vano, fue director de Estampa en sus primeras ediciones, un arco que le ha llevado a poner en marcha Gabinete, otra feria sobre la disciplina que ensancha sus horizontes y que mañana celebra su tercera edición

Víctor del Campo, director de Gabinete

Sin duda, su nombre está asociado al del arte sobre papel en España.

Pasa el tiempo y ya puedo decir que llevo 30 años dedicado al papel. He hecho guiños a otras disciplinas, como el videoarte. He llegado a producir espectáculos de flamenco que han lanzado a estrellas. He picado porque me gusta la cultura en su conjunto. Y todo está conectado. Pero nadie podrá discutirme que hay una línea clara en mi labor de defensa del arte sobre papel, con diferentes estrategias como la de 1992, a través de esa magnífica feria que fue Estampa para la obra gráfica y el papel: exposiciones, premios, concursos, becas… Y ahora, con lo que empezó en 2016 dentro de una estrategia “secreta”, pues no se trataba de soltar de golpe todo lo que yo tenía en la cabeza… Continuar leyendo “Entrevista a Víctor del Campo (director de la feria Gabinete)”

I edición de la Madrid Paper Week

Una feria (Gabinete), premios, visitas a depósitos de museos, visionado de portafolios… Todo eso y más constituye el programa de la primera semana que Madrid dedica a la obra sobre papel estos días

“Cinerama”, de Luis Pérez Calvo para Gabinete (Las tentaciones de Velázquez)

Desvela Víctor del Campo –la cabeza visible del Gabinete de la Sociedad de Amigos del Dibujo y la Estampa que promueve la nueva Madrid Paper Week que celebrará la capital esta semana–, que cuando Gabinete como feria dedicada al papel y la obra seriada se puso en marcha en 2016, él siempre pensó en algo más ambicioso. Se trataba de romper los propios límites de su sede, la Real Academia de San Fernando, por lo que en 2017 se inició el programa Gabinetes Abiertos, esto es, la posiblidad de visitar los archivos de estampas y dibujos de los más destacados museos de la ciudad, algo que tan solo suele estar al alcance de los profesionales; así como la celebración del primer Campus Open Portfolio –en colaboración con la Complutense–, lo que vinculaba la feria con los estudiantes y la Universidad. Todo ello se pule, se organiza y amplía, lo que da lugar desde el 16 de abril a un completo programa en torno al papel, del que destacamos lo más sobresaliente. Continuar leyendo “I edición de la Madrid Paper Week”

Recorridos: Ellen Kooi (Cámara Oscura), Felicidad Moreno (RPH) y Marc Desgrandchamps (Pilar Serra)

Fotografía de Ellen Kooi en Cámara Oscura

Un paseo por tres galerías de Madrid que nos llevan a recibir de nuevo en la ciudad a Felicidad Moreno (Rafael Pérez Hernando), participar de la primera individual española de Marc Desgrandchamps (Pilar Serra) y explotar las posibilidades de la fotografía con Ellen Kooi (Cámara Oscura) Continuar leyendo “Recorridos: Ellen Kooi (Cámara Oscura), Felicidad Moreno (RPH) y Marc Desgrandchamps (Pilar Serra)”

Entrevista a Marco Godoy (“La distancia que nos separa”. Sala de Arte Joven)

«Hay formas muy educadas de ser racista»

Tras cinco años labrándose un buen currículum en el extranjero, Marco Godoy vuelve a (su) Madrid con importantes proyectos. En ellos continúa indagando sobre el poder y sus persuasivos hilos

Marco Godoy en Matadero-Madrid (Foto: Oscar del Pozo)

Ríe cuando le recuerdo que es el chico de moda. No es para menos. Acaba de clausurar un «Proyecto Estrella» en la galería Max Estrella, mientras prepara individual en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (desde el 25 de enero) y formará parte de los agraciados de una ayuda Generaciones de La Casa Encendida (desde el 2 de febrero). Él prefiere seguir indagando en el poder como ficción y sus múltiples manifestaciones («hasta un ferretero te demuestra su superioridad cuando te corrige porque no te sabes el nombre exacto de una escarpia»), tras una estancia de cinco años en el extranjero, en la que dio el pelotazo con Reclamar el eco en el Palais de Tokyo (París), apadrinado por Matadero-Madrid, donde ahora conversamos con él. Continuar leyendo “Entrevista a Marco Godoy (“La distancia que nos separa”. Sala de Arte Joven)”

Javier Pividal (artista)

«La experiencia de sentirse extranjero tiene mucho que ver con ser artista»

Le cuesta expresar con palabras su trabajo, posiblemente porque el lenguaje es la base de su obra plástica. Por eso, para conocer a Javier Pividal hay que visitar su actual muestra en la Sala Verónicas. Él (y ella) «darán que hablar»

El “selfie” que Javier Pividal dedica a “Darán que Hablar”

Nombre completo: Javier Pividal García. Lugar y fecha de nacimiento: Cartagena, 1971. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciado en Bellas Artes y Máster en Museografía por la Universidad del País Vasco. Ocupación actual: Además de mi actividad artística, trabajo en Ogami Press y colaboro como «freelance» con el estudio de diseño Underbau. Continuar leyendo “Javier Pividal (artista)”

Carlos Bunga (Elba Benítez), Sandra Gamarra (Juana de Aizpuru) y Aitor Saraiba (LaFresh)

Carlos Bunga (Elba Benítez), Sandra Gamarra (Juana de Aizpuru) y Aitor Saraiba (LaFresh)

Detalle del montaje de la muestra de Saraiba en La Fresh Galery

Tres propuestas en las galerías de Madrid que conviene tener muy en cuenta estos días: Carlos Bunga y sus ocupaciones espaciales en Elba Benítez, Sandra Gamarra en Juana de Aizpuru y Aitor Saraiba, que celebra la década de existencia de LaFresh Gallery Continuar leyendo “Carlos Bunga (Elba Benítez), Sandra Gamarra (Juana de Aizpuru) y Aitor Saraiba (LaFresh)”

Manuel Antonio Domínguez en la revista “Manolo”

Un hombre con todas las letras

El segundo Journal de la revista Manolo, publicación de fotografía masculina y arte que Manel Ortega promueve desde el Reino Unido, está dedicado al artista español Manuel Antonio Domínguez. Este el texto de presentación que arropa una buena selección de su trabajo reciente

“Un amigo recordo cierto comportamiento”

Conozco a Manuel Antonio Domínguez (Villablanca, Huelva, 1976), desde antes de que diera desde Sevilla su salto a la capital, hace ya unos cuantos años, mientras exponía en la ya desaperecida galería La Mecánica. Bueno, he de ser sincero. Entonces conocí su obra, y me enamoré del personaje. Y nunca mejor dicho. Por aquel entonces, Manuel Antonio no firmaba con su propio nombre, sino que utilizaba un pseudónimo: el de El Hombre sin Cabeza (título de uno de sus primeros proyectos artísticos). El artista reconoce que cuando este alter ego apareció en escena sus intereses se centraban en la idea de anonimato, del miedo a ser conocido. El andaluz parecía encontrarse dentro del armario… del arte. Continuar leyendo “Manuel Antonio Domínguez en la revista “Manolo””

Yann Leto y Eduardo Balanza (U Estudio)

Leto y Balanza, los dos brazos de U Estudio

Eduardo Balanza y Yann Leto, artistas nómadas, convierten U Estudio en su residencia permanente en Madrid. Un espacio concebido como lugar de trabajo, pero también como punto de encuentro con el contexto artístico desde Carabanchel

Yann Leto y Eduardo Balanza en U Estudio (foto: Belen Diaz)

Esta historia comenzó ya hace unos cuantos años. Cuando chico conoce a chico en la galería en la que ambos coincidieron durante un periodo. Por entonces, las tornas no giraban en la misma dirección en la que lo hacen ahora. Yann Leto, uno de nuestros protagonistas, estaba más centrado en lo «performantico» y objetual, justo lo contrario que ahora, que se declara pintor «al ochenta por ciento». Por su parte, Eduardo Balanza (Murcia, 1971), la otra cara de esta moneda, era el que estaba volcado en la pintura, técnica que ha ido desocupando en favor de la «performance» y lo escultórico. En ese momento, ambos se dieron cuenta de que compartían muchas cosas: cierto elemento canalla, un espíritu post-punk y «underground» que eclosiona en sus carreras, que no desdeñan el posicionamiento político. Continuar leyendo “Yann Leto y Eduardo Balanza (U Estudio)”