Entrevista a Carmelo Vega (historiador de fotografía)

«La falta de un museo nacional de fotografía es una asignatura pendiente»

De la mano del profesor Carmelo Vega, Cátedra publica “Fotografía en España (1839-2015), historia, tendencias, estéticas, uno de los primeros volúmenes con vocación nacional sobre el devenir de la disciplina en nuestro país  

El historiador Carmelo Vega

Carmelo Vega (Tenerife, 1961) es profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de La Laguna, donde imparte asignaturas relacionadas con la imagen fotográfica y desde donde fue fundador de su Aula de Fotografía. Sobre esta disciplina ya publicó anteriormente Tenerife y la fotografía (1996) y el manual Historia de la fotografía (1996). Ahora se ha embarcado en glosar la trayectoria de la disciplina en España, una labor ardua, con escasos referentes hasta la fecha. Continuar leyendo “Entrevista a Carmelo Vega (historiador de fotografía)”

Entrevista a Óscar Muñoz (“Des/materailizaciones”. Fundación Sorigué)

«El individuo es el principal soporte
físico de una imagen»

La Fundación Sorigué en Lérida sigue mostrando sus fondos con exposiciones de los artistas representados en sus fondos. Le toca el turno al colombiano Óscar Muñoz, autor indispensable en el análisis de la persistencia de la imagen

Óscar Muñoz en la Fundación Sorigué

El colombiano Óscar Muñoz, uno de los máximos representantes de la plástica contemporánea en su país, lleva décadas obsesionado con los mecanismos que conforman una imagen. Por qué éstas aparecen y desaparecen. Gracias a la reciente adquisición de una de sus obras, El coleccionista, por la Fundación Sorigué, su trabajo vuelve a verse en España (aún queda la huella de su paso por el MEIAC en 2007 y Tabacalera en 2015). De esta manera, sus obras vuelven a mostrarse aquí, contextualizando esa pieza adquirida por la colección catalana. Ésa es la filosofía de Des/Materializaciones, que él mismo comisaría, en Lérida, hasta el verano de 2018. Continuar leyendo “Entrevista a Óscar Muñoz (“Des/materailizaciones”. Fundación Sorigué)”

“Soy la que soy”. Colectiva. La Casa del Reloj-Matadero Madrid

Abusar de las mujeres

Matadero convierte la contigua Casa del Reloj en su nueva sala de exposiciones. Un espacio que no está preparado para la exhibición de arte y que se estrena con “lo más sencillo”: la fotografía. Un encargo a Galería Cero y la colectiva “Soy la que soy” salvan los muebles en el estreno

Fotografía de Mara León para “Soy la que soy”

Más que errática (adjetivo que también se aplica a veces en este caso), la política artística del Ayuntamiento de Madrid es desconcertante. Así ha sido hasta los últimos nombramientos por concurso, que esperemos enmienden la plana, aunque tampoco hay que esforzarse mucho. A saber: Marcos García que continúa en MediaLab (nadie quiso su puesto);  Rosa Ferré, que del CCCB salta a Matadero; Isla Aguilar y Miguel Oyarzun para Conde Duque, un muerto que no hay quien lo levante. Quizás por eso han necesitado a un dúo; Ruth Estévez en CentroCentro, otra con otra buena papeleta… Continuar leyendo ““Soy la que soy”. Colectiva. La Casa del Reloj-Matadero Madrid”

Libros de arte para regalar estas Navidades

He aquí una selección de títulos sobre fotografía, arte, ilustración y diseño que se elevan como excelentes propuestas a tener en cuenta como regalos estas Navidades

Fotografía de Centelles

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Alégrame esas pascuas 2017

“Alégrame esas pascuas 2017”, a la espera de la exposición en Factoría de Arte y Desarrollo el 29 de diciembre

Por tercer año consecutivo nos hemos propuesto felicitarnos estas fiestas que se  avecinan y desearnos buenos augurios para el 2018 de forma creativa y original. Eso es “Alégrame esas Pascuas”, una convocatoria que nace en la red, abierta a todos los artistas, y que este año presenta una importante novedad: la posibilidad de exhibir los originales y venderlos en la exposición que el 29 de diciembre se celebrará en el espacio de Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid

Un momento de la celebración de la expo de “Alégrame esas pascuas” en Factoría

Pues lo prometido fue deuda. Terminó la convocatoria de la tercera edición de Alégrame esas pascuas que este año llegó con una importante novedad: La celebración de una exposición de un día (el 29 de diciembre) en  Factoría de Arte y Desarrollo,que fue todo un éxito, en la que se pudieron vender algunas de las obras recopiladas y que alegró las fiestas a los artistas, verdadera alma de este proyecto, sacándose unas perrillas.

Recordad que hasta el 15 de enero, todas las propuestas están a la venta en la tienda on line de Factoria. Sólo tenéis que pinchar aquí!

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Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato

Al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al retrato de David Hockney, nos ocupamos del uso que los autores españoles actuales hacen de este género artístico histórico. Una fórmula que hunde sus raíces en la pintura y que alcanza hoy la imagen virtual

“Falling From Grace”, fotografía de Paco y Manolo

Oscar Wilde dejó escrito en El retrato de Dorian Gray que cualquier retrato realizado con emoción lo es tanto del autor como del sujeto plasmado, y algunas veces, incluso más. Nos lo recuerda Pierre Gonnord (Cholet, 1963), uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, consagrado por completo a este género, caracterizado en su caso por el uso de fondos neutros y los modelos «regios», en los que la influencia del Barroco español, pese a su origen francés, es evidente: «Para mí, un retrato es el deseo de poder hacer caber toda la condición humana dentro de un único individuo, el mar en un dedal. Un ménage a trois donde interviene un sujeto, un autor y un espectador». Continuar leyendo “Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato”

Eduardo Nave e Iñaki Domingo en el Centro de Arte de Alcobendas

Lo que la imagen esconde; lo que la imagen expulsa: los fotógrafos Eduardo Nave e Iñaki Domingo cuestionan y amplían el lenguaje fotógráfico en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid), dentro de la programación de PHotoEspaña

Detalle de “Gradiente”, de Iñaki Domingo, en Alcobendas

En una edición de PHotoEspaña volcada con los nombres canónicos y de referencia, los «fogonazos» experimentales hay que ir a buscarlos a las periferias. Nunca mejor dicho, porque en el Centro de Arte de Alcobendas coinciden dos artistas jóvenes, cuyos proyectos se caracterizan por su mensaje “millennial” y por unas sólidas propuestas con lo fotográfico como telón de fondo para expandirse más allá de la técnica.

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La Carta Blanca de García-Alix para PHotoEspaña

 Carta blanca, tinta negra

El festival PHotoEspaña está de aniversario y lo celebra otorgándole al fotógrafo Alberto García-Alix una carta blanca que él ha traducido a seis exposiciones en tres sedes diferentes. Una manera de retratarse a sí mismo a través de los creadores que más le influyen y le han influido

Alberto García Alix, visto por Ignacio Gil

Se cumplen veinte ediciones de PHotoEspaña (la última de María García Yelo en la dirección). Que no veinte años. Eso pasará en 2018. Por esta razón la edición del festival que arrancó a comienzos de junio y la que le suceda en doce meses han sido pensadas sin temática, ni comisario estrella, volcadas ambas en la celebración de lo fotográfico.

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Nueva Foto Colectania en Barcelona

“La materialización de un deseo se ha llevado a cabo pensando a lo grande, reubicando la anterior sede de Foto Colectania de la calle Julián Romea (en la parte alta de la ciudad) en el corazón de Barcelona, en el Paseo Picasso”

La fiesta de los 15 de Foto Colectania

La Fundación Foto Colectania, una de las iniciativas privadas de fotografía más sólidas en España, se muda y amplía sus espacios en Barcelona. Su nueva sede en el Born coincide con una nueva etapa en la que también se mimará la vertiente digital

FOTO COLECTANIA BLOG
La nueva sala de exposiciones de Foto Colectania

 

Recuerda Mario Rotllant, presidente y principal promotor de Foto Colectania, que esta entidad privada «pero con gran vocación pública», nacida en el año 2002 con el ánimo de difundir la fotografía española y portuguesa y su coleccionismo desde Barcelona, de una forma natural y cada siete años ha puesto sobre la mesa el replanteamiento de su filosofía. Sin serle infiel a sus esencias, sus ciclos han pretendido siempre lograr el mejor encaje del proyecto en la sociedad. Continuar leyendo “Nueva Foto Colectania en Barcelona”

El “naufragio urbano” de Antonio Barroso (Casa de Velázquez)

Abrirse paso en la jungla urbana

Texto compuesto para la hoja de sala de la presentación del proyecto “Naufragio urbano” de Antonio Barroso, con motivo de su participación como artista invitado en la jornada de puertas abiertas de la Casa de Velázquez del 26 de febrero de 2017 

Fotografía de la serie “naufragio urbano” de Antonio Barroso

Somos pocos los que podemos presumir de ser auténticos madrileños, lo que se conoce por “gatos”, esto es: individuos nacidos en Madrid y con padres y abuelos que también lo hicieron en este terruño castellano con ínfulas de capital. Aunque, realmente, la grandeza de esta ciudad es el no pertenecerle a nadie; el ser puerto de interior en el que convergen gentes de todas las latitudes del país -y del planeta- sin que nadie le pregunte a nadie por su origen, ni le imponga una cultura o una lengua. Tan pocos somos, digo, que no ha quedado más remedio que reducir los requisitos de “pertenencia” a contar únicamente con progenitores de la urbe (tan sólo una generación antecesora de madrileños) para ser definidos como tales. Y los que somos de aquí por nacimiento no entendemos eso de las “identidades nacionales”. El catalán, el vasco, incluso el andaluz, tienen muy claro lo que son. Pero, ¿qué es ser madrileño?
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