Abre sus puertas el Cuarto de Invitados

Están todos invitados al cuarto

El sábado se presentaba en Madrid Cuarto de Invitados, espacio autogestionado por artistas que invitan a comisarios a programar en el salón de su casa. Abdul vas, de la mano de Óscar Alonso Molina, es el primer creador que lo ocupa

Los integrantes de Cuarto de Invitados (en el suelo), flanqueados por Abdul Vas (izq.) y Óscar Alonso Molina (der.). Fotografía de Ignacio Gil

Recuerda Antonio Gómez («perdonadme: estoy en plena tesis y en mi cabeza bullén las referencias») que Brian Holmes, en su Manifiesto afectivista, señala que las grandes transformaciones que se produzcan en el siglo XXI tendrán lugar en la privacidad del hogar. Él es, junto a Juan Jurado y Valeria Cámara, uno de los tres inquilinos del inmueble situado en la calle Mesón de Paredes, 42, en el madrileño barrio de Lavapiés, en el que habitualmente recalan otros artistas con los que estudiaron Bellas Artes en el CES Felipe II_de Aranjuez. A saber: Víctor Gutiérrez, Ciprian Burete, Marta Abril, Manuel Ruiz, Francisco Javier Ruiz Milad Nouiouat. Y todos ellos son los responsables, en su seno, de Cuarto de Invitados (CdI), que hoy, doce del doce, a las doce del mediodía, se pone en marcha.  Continuar leyendo “Abre sus puertas el Cuarto de Invitados”

Entrevista a Iván de la Nuez (crítico y ensayista)

«Me parece bien que el arte critique los males sociales, pero veo mal que no reconozca que también es parte de eso»

El ensayo «Teoría de la retaguardia» (Consonni), del crítico y comisario Iván de la Nuez, repasa los vicios y excesos del arte actual

Iván de la Nuez fotografiado en Barcelona (Foto: Inés Baucells)

Superadas las dos grandes utopías del arte del siglo XX –a saber: que cualquier objeto puede ser arte (Duchamp) y que todos podemos ser artistas (Beuys)-, al arte que se definió como vanguardista no le queda otra que redefinirse, que replegarse. Con esa filosofía escribió el teórico Iván de la Nuez (La Habana, 1964) Teoría de la retaguardia, su análisis para «sobrevivir al arte contemporáneo», en el que expone sus excesos y contradicciones.  Continuar leyendo “Entrevista a Iván de la Nuez (crítico y ensayista)”

Los Bravú (Colectivo artístico)

«Rompemos el relato academicista con recursos de la gráfica contemporánea»

Nada se le resiste a los Bravú, esta bestia de dos espaldas que componen Dea Gómez y Diego Omil. Pintura o escultura, sin duda, pero tampoco el cómic, el diseño gráfico o de moda. Su actual expo en 6mas1 confirma por qué ya «dan que hablar»

«Selfie» de Los Bravú para «Darán que Hablar» – L. B.

Nombre completo: Dea Gómez y Diego Omil, los Bravú. Lugar y fecha de nacimiento: Salamanca, 1989 y Marín (Pontevedra), 1988, respectivamente. Residencia actual: Salamanca, por razones de trabajo, pero el estudio lo tienen en Marín (Pontevedra). Formación: Ambos son licenciados en Bellas Artes por la Universidad de SalamancaOcupación actual: Artistas plásticos. Continuar leyendo “Los Bravú (Colectivo artístico)”

En el estudio de Diana Larrea

Tal día como hoy, Diana Larrea

Una estantería en una buhardilla separa el espacio de trabajo de Diana Larrea del de ocio de su hijo, en su chalet en Paracuellos de Jarama. Allí se ha gestado «Tal día como hoy», una «acción artística on line» por la visibilidad femenina

Diana Larrea en su estudio a las afueras de Madrid (Foto: Guillermo Navarro)

Tal día como hoy, nos presentamos en Paracuellos del Jarama, una pequeña localidad a las afueras de Madrid, cerca de Barajas. De hecho, desde nuestro destino, el estudio-vivienda de Diana Larrea, vemos las pistas del aeródromo, a lo lejos, en una extraña línea de vegetación que acaba en un acantilado. Seis años hace que ella se trasladó hasta aquí, antes de abandonar su domicilio (que también era su taller) en la capital, en la zona de Tirso de Molina: «La primera etapa allí la disfruté mucho, hasta que nació mi hijo. Entonces todo se me hizo muy cuesta arriba. No podía disfrutar de las ventajas de vivir en el centro –pues, con un niño, la capacidad de improvisación no la tienes– y me comía todos los inconvenientes. Pero me gustaría volver, no sé cuando…». Continuar leyendo “En el estudio de Diana Larrea”

Swinton & Grant

«Si lo que te gusta está lejos, lo mejor es montártelo aquí»

Cuando el señor Swinton encontró a Grant nació en Madrid uno de los ámbitos creativos más vibrantes de la capital. Una librería y una galería de arte que se retroalimentan pero que no se entorpecen. Eso sólo lo consiguen los bailarines más expertos

Sergio Bang (izq.) y Goyo Villasevil (der.) en Swinton & Grant (Fotos: Isabel Permuy)

¿Qué puede llevar a dos ganadores de un Premio Goya y al ex jefe de prensa de la Federación Española de Automovilismo a montar una galería de arte que se combina con una librería? «Fue solo un corto y por nuestra participación en el montaje», se quita méritos Goyo Villasevil, la mitad de ese galardón (la otra corresponde a Eloy González) y un tercio de Swinton & Grant. Continuar leyendo “Swinton & Grant”

Helena Goñi (fotógrafa)

«Me gusta que mi fotografía se deje influir por el contexto»

Fotografía y música se convierten en la base del proyecto artístico de Helena Goñi, que gusta también de hacer guiños a disciplinas como la moda, el vídeo o la instalación. su retrato de toda una generación es de los que «Darán que hablar»

«Selfie» de Helena Goñi para «Darán que Hablar» – H. G.

Nombre completo: Helena Goñi. Lugar y fecha de nacimiento: Bilbao, 7 de octubre de 1990. Residencia actual: Bilbao (Vizcaya). Formación académica: Título Profesional de Flauta travesera, Grado en Arte por la Universidad del País Vasco y Máster en Fotografía por Central Saint Martins (University of the Arts London) Ocupación actual: Fotógrafa en mis proyectos y encargos que recibo, docente esporádica y, actualmente, guía turística para ayudar a pagar las facturas. Continuar leyendo “Helena Goñi (fotógrafa)”

Arteinformado y su informe “Cien activos coleccionistas de arte españoles”

¿Quién compra arte en España?

2018 nos dejó el primer informe exhaustivo sobre coleccionismo en España. Un estudio, elaborado por la plataforma Arteinformado, que ilustra quién compra arte y cómo en nuestro país

Salas de la Colección SOLO, en Madrid

No ha resultado nada fácil, porque, como explican sus responsables, hacer cualquier listado de coleccionistas es hablar de mercado y, por tanto, eso lleva a pensar que se está haciendo «una lista de ricos», de gente acaudalada. Por ello, sus promotores, la plataforma on line Arteinformado, ha necesitado dos años para concluirlo, sólo después de contar con el bagaje suficiente (una década de existencia) para ser recibida por sus protagonistas como un interlocutor válido. Pese a todos los escollos, 2018 alumbró Cien activos coleccionistas de arte españoles, un completo compendio que arroja luz sobre lo que se atesora en los conjuntos artísticos privados en nuestro país y las «pautas de comportamiento de sus artífices». Continuar leyendo “Arteinformado y su informe “Cien activos coleccionistas de arte españoles””

Entrevista a Ana Juan (ilustradora)

«Me dejo llevar por la gran aventura de la equivocación»

Ana Juan es sin duda una de nuestras ilustradoras más internacionales. Ella ha vivido en primera persona el auge de la disciplina dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus múltiples encargos no le impiden desarrollar una línea artística personal

Ana Juan en su estudio madrileño (Foto de Maya Balanya)

Comienza a caer la tarde en el estudio madrileño de Ana Juan (Valencia, 1961). A él llegó hace unos meses, y solo ahora, tras muchos encargos y compromisos, empieza a asumirlo como propio. De Juan tiene a su disposición varias mesas, pero trabaja en una de ellas, con una pequeña lámpara. La noche, cada vez más amenazante, convierte el entorno en una especie de cueva, de escenario de sombras que tan bien casa con su imaginario. Premio Nacional de Ilustración en 2010, el salto internacional de esta creadora –verdadera llave para su descubrimiento– fue el inicio de sus colaboraciones con The New Yorker a mediados de los noventa. Desde entonces, muchas portadas, muchos textos ilustrados, personajes como Frida, Blancanieves, Circus (su primer libro sin texto)… Momento de impasse el actual, en el que se centra en su obra más personal:la que se libera del encargo pero que terminará volcando sus logros en él. Justo la que nos rodea descansando en caballetes y sobre mesas. De todo esto, conversamos con ella. Continuar leyendo “Entrevista a Ana Juan (ilustradora)”

Alberto Martínez Centenera. Artista

 «Tengo confianza en la figura del artista como un pepito grillo que avisa del desastre»

Al alcarreño Alberto Martínez Centenera le interesa el arte que se implica y se compromete con el presente, «el que trata de hacer visible lo que se oculta tras el relato hegemónico». Sólo por eso, su labor es de las que «Darán que hablar»

«Selfie» de Alberto Martínez Centenera para «Darán que Hablar» – A. C.

Nombre completo: Alberto Martínez Centenera. Lugar y fecha de nacimiento: Guadalajara, 10 de mayo de 1984. Residencia actual: Azuqueca de Henares (Guadalajara). Formación: Licenciado en BB.AA. por la UCM, magíster en gestión de Patrimonio Histórico y Cultural por la misma universidad y máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales Contemporáneas por la UCLM. Ocupación actual: Artista, técnico de cultura en el ayuntamiento de Azuqueca de Henares y presidente de la asociación cultural y LGTBI EACEC. Continuar leyendo “Alberto Martínez Centenera. Artista”

Alicia Framis (“Pabellón de género”. Sala Alcalá 31)

“Hay mucho arte feminista que es pura propaganda”

La arquitectura de Alcalá 31, en Madrid, se convierte en un «pabellón» para que Alicia Framis nos haga reflexionar en clave de género, reactivando algunas de sus «performances» más memorables

Alicia Framis durante el montaje de su expo en Alcalá 31 (Foto: Ángel de Antonio)

El trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967) ha tocado todos los palos («Es que ya soy muy mayor», se excusa): de la soledad a la explotación infantil; del arte como herramienta que transforma la vida a la arquitectura… Sin embargo, para su estrada ahora en Alcalá 31, su comisaria, Margarita de Aizpuru, ha preferido dotar de una lectura feminista (que también la tiene) a lo suyo. Pabellón de género no es sólo la compilación de algunos de sus proyectos más laureados (curiosamente, pocas veces en España) sobre dos de sus disciplinas favoritas (la performance y lo arquitectónico). Es la constatación de una mirada desprejuiciada, muchas veces pionera, a la que aún le quedan muchas páginas por escribir. Continuar leyendo “Alicia Framis (“Pabellón de género”. Sala Alcalá 31)”