«Los coleccionables del kiosko solitario» y «Obres els dipòsits»

«Los coleccionables del kiosko solitario» y «Obres els dipòsits»: Cuando lo que no se ve o aprecia a primera vista es la clave

Dos proyectos en Cataluña, «Los coleccionables del kiosko solitario», en L’Hospitalet, y «Obres els dipòsits», en otras diez localidades, invitan a mirar con otros ojos entornos culturales ya domesticados por la mirada

«La parte que faltaba», de Lúa Cordech

El quisco de prensa del Pont de la Torrassa, en la salida de la estación de metro de Santa Eulàlia de L’Hospitalet de Llobregat, no dista mucho de la imagen que todos tenemos de este tipo de estructuras de mobiliario urbano de cualquier ciudad. Y también, como muchos otros, como consecuencia del impacto de internet y la crisis de la prensa, ha perdido su uso, cuando no han terminado por ser abandonados. Hubo un tiempo en el que este tipo de establecimientos desparramaban toda suerte de productos en derredor, con las montañas de coleccionables, promociones de prensa, libros, chuches y demás oferta que podía adquirirse en ellos. Continuar leyendo ««Los coleccionables del kiosko solitario» y «Obres els dipòsits»»

La Distinción, una nueva feria online

La Distinción: Una nueva feria online, cuyo «concepto» es el de «distinguirse» de las demás

Bajo el auspicio de Paco de Blas como director y Fernando Castro Flórez como comisario, La Distinción arranca el próximo martes en la web con un programa de 23 galerías que apuestan por el arte conceptual más comercial

Justo el día que Estampa anunciaba que no se celebrará finalmente en noviembre (sus fechas cambian a marzo de 2021) y que Art Photo Bcn retrasa (una vez más) su edición de este año ahora a diciembre (tendría que haberse celebrado la próxima semana en Arts Santa Mónica), hacía sus presentaciones una nueva –otra– feria de arte contemporáneo que se alía con la red; pocas semanas después, asimismo, de que «clausurara» una iniciativa española cuyo título – Another Fair– resume el hartazgo que empezamos a padecer con experimentos de este tipo, ya estén promovidos por ferias de postín que se pasan al digital (y cuya «imagen final» no se diferencia mucho de la tienda on line de cualquier artista. Frieze es la última), ya estén desarrolladas como proyectos genuinos en la red para aprovecharse de la sequía de encuentros presenciales de los que están tan necesitadas estos días (ya meses) las galerías. Continuar leyendo «La Distinción, una nueva feria online»

El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)

El Niño de Elche se encuentra en Val del Omar: Un médium a la medida del maestro

El Niño de Elche reinterpreta y «amplifica» una obra sonora mítica de Val del Omar en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía

El Niño de Elche ante su instalación en el Reina Sofía (Foto: cortesía del museo)

No cabe duda de que (José) Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) es un «valor» en alza: ahí quedan las exposiciones que le han dedicado en los últimos años instituciones como el CGAC (2015), la LABoral de Gijón (2016) o el mismo Museo Reina Sofía en 2010, o más recientemente la galería Max Estrella,en 2018, que lo ha resituado en el mercado. Continuar leyendo «El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)»

Carles Congost («¿Para qué sirven las canciones?» La Casa Encendida)

Carles Congost y la música que hiela el alma

El catalán reúne en «¿Para qué sirven las canciones?» (La Casa Encendida. Madrid) sus producciones videográficas de la última década en las que la música se convierte en banda sonora de la precarización de las nuevas generaciones

Fotograma de «Para qué sirven las canciones?» (2020)

Durante más de tres décadas, el trabajo de Carles Congost (Olot, 1970) se ha ocupado de la construcción de la personalidad y los códigos de conducta, sobre todo desde la perspectiva del adolescente (figura que «se eterniza» en nuestra sociedad actual, en la que parece que nos cueste madurar), en una mezcla entre alta y baja cultura que se siente cómoda con los postulados del pop. Por ello, y de forma inevitable, la música –y el análisis de los mecanismos por los que se incarna en las sociedades capitalistas– ha jugado un papel protagonista en su producción. Continuar leyendo «Carles Congost («¿Para qué sirven las canciones?» La Casa Encendida)»

Carmen Laffón (CAAC. Fundación Cajasol y Museo de BB.AA. de Sevilla)

«Yo no quiero ser famosa. Lo que quiero es ser pintora»

Sevilla se vuelca en las próximas semanas con una de sus artistas más icónicas, la pintora Carmen Laffón. Hasta tres exposiciones se complementan para ofrecer una exhaustiva lectura de su labor

Carmen Laffón, en una imagen de archivo también en el CAAC

No es Carmen Laffón (Sevilla, 1934) mujer de palabras (que sí de palabra). Ella prefiere refugiarse en el silencio de la pintura, que todavía hoy, después de tantos años, practica con la ilusión del primer día: «Es mi profesión, es mi vida», resume tajante. Por eso, si cabe, se agradece aún más esta entrevista. Sin embargo, estos meses no le va a quedar otra que exponerse mediáticamente: Sevilla le dedica el otoño a su obra con una triple exposición. La primera se inauguró este jueves en el CAAC, con su labor más reciente: un homenaje –que ya expuso hace unos meses en el Museo Patio Herreriano–a las salinas de Sanlúcar de Barrameda, su segundo destino preciado. Desde el día 28 de septiembre, la Fundación Cajasol muestra los tesoros que de la autora custodia en los fondos de su colección, mientras que el 1 de octubre, el Museo de Bellas Artes de la capital hispalense «recreará» su estudio, el primero, en la calle Bolsa de la localidad gaditana, aquel en el que se forja una trayectoria en la que Laffón ha sido fiel a sus orígenes, a la tradición renovada, al paisaje, a la pintura. Continuar leyendo «Carmen Laffón (CAAC. Fundación Cajasol y Museo de BB.AA. de Sevilla)»

Nace Another Fair, la primera feria española genuinamente on line post pandemia

Another Fair: el encuentro online del mercado del arte desde España

La primera feria europea de arte online, que ayer abrió sus «puertas virtuales», replica un modelo existoso proveniente de Latinoamérica para apoyar la venta de arte a través de internet

Obra de Valle Galera ofrecida en la feria por Twin Gallery

Con el fin de otorgar a las galerías una alternativa a la presencia física en las ferias de arte contemporáneo ante las necesidades actuales, comienza a andar Another Fair, la primera en Europa de naturaleza totalmente virtual, que ayer se estrenó en la web con su pase VIP y que permanecerá activa en Internet desde hoy hasta el domingo 4 de octubre. Continuar leyendo «Nace Another Fair, la primera feria española genuinamente on line post pandemia»

Fede Granell (pintor)

«Busco la belleza en el entorno cotidiano pero generando misterio»

Los acontecimientos del día a día son la materia prima de la pintura de este creador, al que le gusta subrayar cierto elemento disturbador en sus escenas. Su actual expo en Utopia Parkway da cuenta de por qué Fede Granell da que hablar

«Selfie» de Fede Granell para «Darán que Hablar» – F. G.

Nombre completo: Federico González Granell. Lugar y fecha de nacimiento: 28 de octubre de 1974, en Cangas del Narcea, Asturias. Residencia actual: Oviedo (Asturias). Formación: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ocupación: Cien por cien al arte. Continuar leyendo «Fede Granell (pintor)»

La Ribot («Manual de uso». CGAC)

«El cuerpo es el paisaje más sublime de todos»

Reconocida con el León de Oro por la Bienal de Venecia de Danza, la versatilidad de La Ribot le permite desplegar su maestría también en museos, como el CGAC, donde ahora entra

La Ribot en una imagen de archivo (Foto: © BAK Gregory Batardon)

Preguntada por lo que supone para ella el León de Oro que le acaba de conceder la Bienal de Venecia de Danza este año, La Ribot (Madrid, 1962) admite seguir sorprendida. De sus palabras se deduce que no entiende cómo casa el clasicismo de una institución como aquella con su tendencia, desde sus inicios, a hacer trizas las convenciones. Algo que le ha permitido ser bien recibida en el ámbito de las artes vivas, las galerías y los museos. De hecho, la próxima semana entra en el CGAC como uno de los tentáculos de Plataforma, el nuevo festival de artes performativas de Santiago. La Ribot nos atiende al teléfono. Ensaya en Suiza lo que es desde ayer viernes la puesta en escena de una nueva Pieza distinguida, su corpus de pequeñas (grandes) acciones que tanta notoriedad le han dado. Sobre todo ello le preguntamos. Continuar leyendo «La Ribot («Manual de uso». CGAC)»

Luis González Palma (“Constelaciones de lo intangible”. Fund. Telefónica)

“Soy una persona que está incómoda en la vida”

Es una de las retrospectivas más sutiles e intensas de este PHotoEspaña. El guatemalteco Luis González Palma se sitúa entre los renovadores mundiales de la disciplina. Todos sus logros se condensan en Fundación Telefónica

González Palma retratado por Ignacio Gil

No habla de fotos, sino de imágenes. Y, por ello, éstas pueden ser tridimensionales (como sus catóptricos) o estar impresas en fieltro, en seda, en liviano papel que se arruga o se  mueve según pasamos por delante… Desde Guatemala, y hace ya algunas décadas, Luis González Palma (1957) revolucionó la técnica para todo el mundo («yo sólo quería pintar», aduce, como excusándose). La Fundación Telefónica nos lo trae (casi) íntegro, en forma de retrospectiva, (Constelaciones de lo intangible) dentro del programa de PHotoEspaña, mientras que la galería Blanca Berlín lo aproxima a sus inquietudes actuales. Continuar leyendo «Luis González Palma (“Constelaciones de lo intangible”. Fund. Telefónica)»

La posición del resto de ferias madrileñas ante la estampida de ARCO’21 al mes de julio

¿Corre peligro la Semana del Arte de Madrid de 2021?

Las grandes ferias que se celebran en paralelo a ARCO se plantean también mover sus fechas después de la decisión de la firma de Ifema de trasladarse a julio. Sin embargo, en su ánimo no está celebrarse en paralelo, sino apostar por la primavera

Un estand dule la tima edición de Drawing Room en Madrid (Fotos: @jdguardiola)

La decisión del pasado miércoles de ARCO de celebrar su edición de 2021, la de su cuarenta aniversario, entre el 7 y el 11 de julio, ha caído como una bomba en el sector del arte español por todas las consecuencias que acarrea. Era vox pópuli en los mentideros artísticos de la capital que las fechas de febrero se barajaban como improbables, pero, aún así, Ifema mantuvo abierta su convocatoria de aplicación hasta el 15 de septiembre con el calendario de invierno en mente para su próxima edición. Menos de diez días después ABC contaba en exclusiva antes de hacerse público en un comunicado oficial la postura final del salón que dirige Maribel López, que retrasa la celebración de la más importante feria de arte contemporáneo en España a la temporada estival para asegurarse así una mayor estabilidad en la situación de la pandemia en esta todavía «segunda ola» en nuestro país. Continuar leyendo «La posición del resto de ferias madrileñas ante la estampida de ARCO’21 al mes de julio»