Agnès Varda (“Las dos orillas de Agnès Varda”. CAAC)

“No se puede competir con la vida. Tan solo recrearla”

Leyenda viva del cine, figura capital de la “Nouvelle Vague”, Agnès Varda se estrena como artista en España en el CAAC de Sevilla, cuyo festival de cine europeo le rindió homenaje 

La francesa Agnès Varda fotografiada en Sevilla en el CAAC

La instalación se titula Bord de Mer (2009). El cielo queda plasmado en una foto. Para el mar se sirve del vídeo, de forma que es posible hipnotizarse con el movimiento de las olas. El elemento tridimensional se refuerza con una falsa orilla de arena. «Si te das cuenta –explica una vivaracha Agnès Varda, independientemente de sus 84 años– lo único real del conjunto es la arena, lo más falso de todo». Ruptura de fronteras; mezcla de técnicas; deseo de dar voz a los que menos se escucha («como las viudas de la obra que da sentido a la muestra»); el feminismo; el mar… Constantes del cine de esta figura capital de la Nouvelle Vague que desde 2003 vierte al arte, dimensión que por vez primera podemos ver en España en la exposición del CAAC Las dos orillas de Agnès Varda. Continuar leyendo «Agnès Varda (“Las dos orillas de Agnès Varda”. CAAC)»

Jenny Holzer. «Lo indescriptible». Museo Guggenheim-Bilbao

«Hay verdades tan obvias que resulta doloroso recordarlas»

La muestra de Jenny Holzer en el Museo Guggenheim es una de las más esperadas de la temporada. Su poética, la de sus inicios y también la más reciente, rebosa en cada una de sus propuestas

Jenny Holzer en el Guggenheim

Muy en el fondo, Jenny Holzer (EE.UU., Ohio, 1950) es una mensajera. De sus propios textos y de pensadores y poetas como Wislawa Szymborska, Anna Swirszczynska o Anna Swir, que le presta el título de «Lo indescriptible» para Bilbao. En panfletos (como en sus inicios), grabados en piedra (como sus célebres bancos, a los que saltó cuando entró en galerías) o volátiles (en sus letreros electrónicos, mucho más conocidos y visualmente impactantes). Continuar leyendo «Jenny Holzer. «Lo indescriptible». Museo Guggenheim-Bilbao»

Primeras impresiones de ARCO’16

¿Quién no quiere casarse con esta edición?

ARCOmadrid alcanza hoy las tres décadas y media y se hace mayor. Pequeños gestos que dan constancia del salto a la madurez, pero sin nostalgia de tiempos pasados (Por Javier Díaz-Guardiola)

Un moment odel montaje de ARCO 2016

Ya pueden seguir pasando ediciones, y cumplir treinta y cinco, treinta y seis y cincuenta años, que ARCOseguirá siendo una feria muy nuestra, muy latina. Sólo aquí una galerista como Pilar Serra -que habla con emoción de sus artistas, de la vuelta de Linarejos Moreno o de las piezas de Ignacio Llamas- se preocupa por si no estás pasando frío por no llevar abrigo. Sólo aquí Juana de Aizpuru (una de las protagonistas de esta convocatoria, incluso a veces muy a su pesar) confiesa bajo un inmenso Dokoupil (artista al que vemos luego repetido con un lienzo de la misma serie en la finlandesa Forsblom), que estuvo a punto de vender esa obra en otras ferias, pero que todos le pedían descuento: «Es tan buena que sólo se la llevará el que pague lo que realmente vale». Y donde además niega ese rumor que la sitúa jubilada al final de la temporada: «Siempre he dicho que seré galerista hasta el último día». Nada más que añadir. Continuar leyendo «Primeras impresiones de ARCO’16»

Xisela Franco (cineasta)

«Hoy todo es digital, nuestras emociones también. Nos queda «humanizar» este nuevo fenómeno»

«Quiero formar parte de ese “repensarse” el cine que migra al museo, a internet, a la calle, y se alinea con las prácticas artísticas del siglo XXI». Razón más que suficiente para imbuirse en el trabajo de Xisela Franco. Ella «dará que hablar»

Un espejo y…. Voilà!: El «selfie» de Xisela Franco – X. F

Nombre completo: Xisela Franco. Lugar y fecha de nacimiento: Vigo, 13 de julio de 1978. Residencia actual: Vigo. Estudios: Licenciada en Comunicación Audiovisual. Licenciada después en Humanidades (itinerario de Filosofía) por la UEM. Ocupación actual: Tras montar con 23 años mi propia productora en Madrid, Epojé Films, y realizar de 2003 a 2006 varios para la TVE o Canal Historia, fui becada por la Fundación Caixa Galicia y cursé un MFA (Master Fine Arts in Film) en York University, Canadá. Allí residí casi cuatro años. Actualmente intento compaginar mi doctorado en UVigo sobre cine de museo, mientras continúo como autónoma produciendo y dirigiendo películas u obras audiovisuales. Tengo la base en Vigo junto a mis dos pilares: mi marido Alfonso y mi hija de dos años Maia. Aquí mi enlace a Vimeo: https://vimeo.com/xisela

Continuar leyendo «Xisela Franco (cineasta)»

Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC

“Saltarse las normas puede ser divertido y liberador”

El «arte de oficina» de Ignacio Uriarte, el compuesto a base de papeles, pliegues, trazos y garabatos, llega al programa «Conexiones» del Museo ABC con la muestra titulada «X, Y, Z»

Ignacio Uriarte en el Museo ABC (Foto: Jaime García)

Algo que se le agredece –y mucho– al programa Conexiones del Museo ABC es que nos reencuentra con medias carreras, artistas de los que se nos pasó la fiebre una vez desapareció su emergencia. Sin embargo, siempre da gusto saber qué fue de aquel autor (y hablamos ahora de Ignacio Uriarte, su último convocado), que aprendió a sacarle partido al material de oficina con fines artísticos; que comenzó a garabatear papeles y a hacer instalaciones con clips. Y despierta nuestra curiosidad descubrir que será capaz de hacer ahora partiendo de un Gerardo Rueda (de la colección de la Fundación Santander) y una ilustración de Mecachis (del conjunto atesorado por ABC). Eso es X, Y, Z, la causa de un nuevo encuentro. Continuar leyendo «Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC»

Federico Miró (pintor)

«Reacciono a lo tecnológico sumergiéndome en lo físico de lo pictórico»

Aferrarse a la tradición puede dar pie a una obra tan absolutamente contemporánea como la de Federico Miró. Su pintura bebe de la Historia de la técnica, de la artesanía, del deseo de aprender. Justo por eso, ya «da que hablar»

«Selfie» de Federico Miró para «Darán que Hablar» – F. M.

Nombre completo: Federico Miró Jurado. Lugar y fecha de nacimiento: Málaga, 19 de enero de 1991. Residencia actual:  Madrid. Formación: Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Málaga (2009-2013) y máster de investigación en arte y creación en la Universidad Complutense de Madrid (2013-2014). Ocupación actual: Artista plástico. Continuar leyendo «Federico Miró (pintor)»

Valle Galera (artista)

«La repetición infinita de poses y roles borra del imaginario a quienes no encajan en ellos»

Desde una perspectiva de género, la andaluza Valle Galera nos invita a releer las imágenes para buscar en sus márgenes a aquellos que no «entran en la foto». Ella es de esos creadores cuyo trabajo ya «da que hablar»

«Selfie» de Valle Galera para «Darán que Hablar» – V. G.

Nombre completo: Valle Galera de Ulierte. Lugar y fecha de nacimiento: Jaén, 1980. Residencia actual: Granada. Formación: Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada y técnico superior en fotografía artística. Ocupación actual: Artista y docente intermitente. Continuar leyendo «Valle Galera (artista)»

El IVAM dedica dos muestra al año 1989, el de su fundación

1989, cuéntame cómo paso

Hace treinta años se inaguraba el IVAM como primer museo de arte contemporáneo de nuestra democracia. Una doble exposición en sus salas rememora el contexto en el que aquello tuvo lugar

Obra de Tracey Moffat

En 1989 tuvo que ser complicado ser periodista. Lo dice Sergio Rubira, comisario de una de las dos muestras del IVAM que conmemoran el 30 aniversario de la apertura de este centro, ante la mesa que reúne la documentación con todas las portadas generadas por las grandes cabeceras de la época en ese año, entre las que se encuentran las de ABC. «Sobre todo para un medio como el tuyo –me espeta– que solo lleva una imagen a su primera página. ¿Cómo elegirla?». Porque, para que se hagan una idea de las turbulencias que se sucedieron en esas 365 jornadas, el mismo día (3 de junio) que moría el ayatolá Jomeini (que también en ese año lanzaba su fatwa contra Salman Rushdie), entraban los tanques en la Plaza de Tiananmén. Total nada.

Continuar leyendo «El IVAM dedica dos muestra al año 1989, el de su fundación»

Entrevista a Alberto García-Alix

«El que no le tenga miedo a su muerte es que pocas muertes ha visto»

Alberto García-Alix es ya Historia viva de la fotografía contemporánea española. Un clásico «renovado» (desde la Movida, que no de la Movida) que entiende el Museo del Prado, en el que ahora entra, como catedral del retrato que tanto ha cultivado

Alberto García-Alix en una foto de archivo Foto: Ignacio Gil

Pocas presentaciones merece ya Alberto García-Alix (León, 1956), uno de nuestros fotógrafos más laureados. Eso ha dado pie a todo tipo de mitos y etiquetas en torno a su obra («no entiendo el afán de literatura en torno a mi persona», masculla). Alguna, como la de «fotógrafo de la Movida», el leonés se la arranca de cuajo: «Yo no hice fotos de ella, mira tú por dónde. Pero no porque no quisiera: es que no iba conmigo. Yo no saqué una cámara de noche en el Rockola». Continuar leyendo «Entrevista a Alberto García-Alix»

El comisario  Ralph Rugoff presenta su proyecto para la Bienal de Venecia

A la Bienal de Venecia de 2019 no le parecen interesantes los artistas españoles

Ya se ha hecho pública la lista de los artistas seleccionados por Ralph Rugoff, comisario de la 58 edición de la Bienal de Venecia, que llevará por título «May you Live in Interesting Times», y que no incluye a un solo creador español

Rugoff, en Venecia

Era difícil, pero lo ha conseguido. Ralph Rugoff (Nueva York, 1957), flamante comisario de la 58 edición de la Bienal de Venecia, ha hecho pública su lista de «elegidos» para ilustrar su tesis en la ciudad de los canales entre el 11 de mayo y el 24 de noviembre y, por los resultados, parece que el arte español no le ha calado. Y era díficil, decimos, puesto que su nómina incluye hasta 79 autores de diferentes puntos del planeta. Continuar leyendo «El comisario  Ralph Rugoff presenta su proyecto para la Bienal de Venecia»