Mes: julio 2026

Un Mundial de Fútbol 2026 con mucho arte

La Chola Poblete (y otras ‘superestrellas’)

España gana un mundial de fútbol y todos nos pusimos muy artísticos y creativos. Incluso para insultar al adversario

La Chola Poblete, en el post en IG que luego borró, el día del calentón (digo, de la final). (Instagram)31

No les descubro nada nuevo: la selección española de fútbol se enfrentó en la final del mundial de Estados Unidos (y de méxico y de canadá, en minúsculas) a la de rugby de Argentina y ganó 3-0. O algo así. Lo importante es que ya tienen su segunda estrella en la camiseta y que somos campeones del mundo en algo más importante que en donación y trasplantes de órganos o reservas de la biosfera (aunque esto último, con el veranito de incendios que llevamos, va a haber que revisarlo). Continuar leyendo «Un Mundial de Fútbol 2026 con mucho arte»

La reordenación de la Colección del IVAM por Blanca de la Torre

‘La Colección’: El IVAM se ancla a su pasado con vistas al futuro

El centro valenciano le vuelve a dar una oportunidad a los grandes nombres de su colección con un display permanente de cinco recorridos

Detalle del montaje de la Colección enel IVAM

A veces no son necesarios grandes fuegos artificiales para enderezar un asunto. Y las soluciones pragmáticas funcionan mejor que las mil ocurrencias. De todos es sabido que es el IVAM (ahora que nos empeñamos en desguazar el CGAC, uno de sus coetáneos) uno de los museos contemporáneos de referencia en nuestro país, anterior incluso al MNCARS, con una de las colecciones públicas más destacadas. Sin embargo, cuando la institución encuestaba a sus visitantes, una de las mayores demandas era poder acceder a esa colección.

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Carlos Amorales y las propuestas de la Fundación Casa de México para PHotoEspaña

Morir de amor

Volver a comprender la naturalidad con la que el mexicano entiende la muerte gracias a las últimas propuestas de la Fundación Casa de México en Madrid

Carlos Amorales con su pieza ‘Nube Negra’, en Madrid. (Fundación Casa de México

No les descubro nada nuevo si les recuerdo la especial relación que el pueblo mexicano tiene con la muerte. Y no en un sentido catastrofista o casi pudorosa como tenemos nosotros por estos pagos. Lo curioso es comprobar cómo conviven con ella en el día a día de manera natural, donde el Día de Muertos (en realidad, mes de muertos: a poco que se haya viajado allá, esto queda patente) es sólo el ejemplo más visible. Continuar leyendo «Carlos Amorales y las propuestas de la Fundación Casa de México para PHotoEspaña»

‘Transfiguración’, de Joana Vasconcelos, en el Museo Picasso-Málaga

Con Joana Vasconcelos, entre pucheros, en el Museo Picasso-Málaga

Transforma Joana Vasconcelos el Museo Picasso-Málaga en caja de resonancia del objeto cotidiano, que seduce por su memoria y escala

Joana Vasconcelos ante una de sus piezas en el Picasso-Málaga

Cuenta Joana Vasconcelos –hoy, una de las creadoras portuguesas de su generación más reconocidas internacionalmente–, que ella se hizo artista en buena parte gracias a Pablo Picasso. Fue con 17 años y cuando el Interrail la llevó a Madrid y allí pudo conocer de primera mano el ‘Guernica’ del malagueño, todavía en el Casón del Buen Retiro.

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Maribel López, Valentin Roma, Eva López Tarrío… Últimos movimientos en el tablero museístico español

¿Quién elige al que elige?

El cierre de la temporada revela polémicos nombramientos de directores de museo en España, reavivando debates sobre concursos públicos, transparencia, influencias y decisiones del sector cultural

Maribel López antes de la última edición de ARCO este 2026

Se aproxima el fin de la temporada y se van despejando los nombres que nos faltaban del puzle de los nuevos directores de museos que acceden a sus puestos tras pasar por un concurso público, confirmando, muy a nuestro pesar, que las quinielas no suelen estar muy lejos de lo que finalmente sucede. Continuar leyendo «Maribel López, Valentin Roma, Eva López Tarrío… Últimos movimientos en el tablero museístico español»

Antológica de Jasper Johns en el Guggenheim-Bilbao

Con Jasper Johns en la diana

Primera gran retrospectiva de este padre del pop en España. Se lanza a ello el Museo Guggenheim, que incide en el plano emocional del trabajo

«Flag on Orange Field» (1957), de Jasper Johns

Gran antológica de Jasper Johns (EE.UU., 1930), la primera en España. ¡Y el tío acaba de cumplir los 96, participando activamente en la misma y prestado muchas piezas de su propia colección! De hecho, la muestra, con el Museo Guggenheim como telón de fondo y la Fundación BBVA como mecenas, incluye alguna de sus últimas obras, las realizadas, como quien dice, antes de ayer (hablamos de ‘Porción’, de 2020, inspirada en Leonardo da Vinci y el universo).  Continuar leyendo «Antológica de Jasper Johns en el Guggenheim-Bilbao»

Los Javis, Lorca y el Felix Gonzalez-Torres del Museo Reina Sofía

Referentes cuqui

A uno de los Javis le robaron de niño a Lorca como icono gay y a mí me da la sensación de que en algunos museos se tiende a separar demasiado obra de autor cuando se trata de un miembro del colectivo

Fotograma de ‘La bola negra’, de los Javis

Sigue la polémica en torno a la presentación en Cannes de ‘La bola‘ (premio a la mejor dirección de la edición para los Javis, todo sea dicho), a tenor de las declaraciones de uno de sus responsables –Javier Calvo– en las que exponía en la exhibición de la cinta que durante su infancia le robaron un referente homosexual en la figura de Federico García Lorca al no mencionarle nadie en sus clases de literatura la identidad sexual del literato. Continuar leyendo «Los Javis, Lorca y el Felix Gonzalez-Torres del Museo Reina Sofía»

Marisol, obra en papel en el Centro Botín

Marisol en Santander: calladita estás inmensa

El Centro Botín se suma con ‘Cuando todo está por comenzar’ a la consolidación, desde el dibujo, de una figura mítica de los años 60

‘Get away from my Fish’ (1975), de Marisol. (Marisol)

Es posible que sean pocas, poquísimas las artistas cuya reivindicación hoy pueda hacerse sin forzar la maquinaria para adecuarlas a la mirada de la sociedad actual. Continuar leyendo «Marisol, obra en papel en el Centro Botín»

Per Barclay: “Mi mirada es la de un escultor”

Per Barclay: “Mi mirada es la de un escultor”

“Fluido” es una inmensa balsa de aceite que inunda la sala central del CACMálaga. Con ella, su autor, Per Barclay, reflexiona sobre nuestra percepción del entorno y su fragilidad 

Per Barclay en la galería Oliva Arauna (Foto: Gonzalo Cruz Jr)
La sala ha quedado en penumbra. Sin nada que contemplar en las paredes, la mirada se dirige rápidamente al suelo. Allí, una casi invisible estructura de más de 23 metros de largo y escasísima altura ocupa el espacio y contiene el inestable equilibrio del aceite negro que alberga. No sabemos si en noruego, la lengua materna de Per Barclay, su autor, existe la expresión «balsa de aceite». Pero a eso nos enfrentamos.
 

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Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado

Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, portavoz de los marginados y de la protección a la naturaleza

Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1998, artista nómada, destacó por sus monumentales imágenes en blanco y negro sobre injusticias sociales y su amor por la selva amazónica

El fotógrafo Sebastiao Salgado en el Teatro Fernán Gómez. (Foto: Tania Sieira)

Por Javier Díaz-Guardiola

La mala fortuna ha querido que el mismo día se haya cruzado el nombre de dos fotógrafos, fotorreporteros con alma, profesionales de la imagen en blanco y negro, tocados por la varita mágica delPremio Princesa de Asturias de las Artes: de un lado, Graciela Iturbide, reconocida hoy mismo con este galardón. De otro, el brasileño Sebastiao Salgado, quien lo recibió en 1998, cuando el premio tenía todavía nombre de varón, del que hoy toca despedirse. Continuar leyendo «Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado»