Guillermo Martín Bermejo. «La pléyade de La España Moderna». Museo Lázaro Galdiano

Guillermo Martín Bermejo y Lázaro Galdiano: Una cita entre escritores

El dibujante Guillermo Martín Bermejo retrata a algunos de los grandes escritores editados en su día por Lázaro Galdiano en su editorial y revista homónima «La España Moderna»

Retrato de Lázaro Galdiano por Guillermo Martín Bermejo

Ya lo dejó claro Guillermo Martín Bermejo (Madrid, 1971) en «Viaje de invierno» (Ediciones Newcastle, 2016), su primer libro, y único hasta el momento, algo extrañísimo en un creador cuya producción está tan vinculada a la literatura: El trabajo de un poeta está muy relacionado con el de un dibujante. «Una canción es un poema. Un poema es un dibujo», afirmaba. Continuar leyendo «Guillermo Martín Bermejo. «La pléyade de La España Moderna». Museo Lázaro Galdiano»

«Real Beauty». ADN Platform

«Real Beauty»: Nada más bello (y siniestro) que la realidad

El espacio expositivo de ADN Platform, en Barcelona, recurre a la belleza como señuelo para tratar la crudeza de cuestiones más candentes de la sociedad actual. Esa es la base de la muestra «Real Beauty», comisariada por Oriol Fontdevila

Detalle de la instalación «Fata Morgana» (2019), de Lara Fluxà

En cierta medida, la exposición central que en la actualidad acoge Platform, el segundo espacio de la galería ADN en Sant Cugat del Vallès, resume bien los intereses de una firma que desde enero de 2013 ha duplicado desde esta base de operaciones su capacidad de acción. Porque «Real Beauty», la colectiva comisariada por Oriol Fontdevila en sus estancias hasta el 9 de noviembre, incide en las posibilidades como arma política de la belleza. Así funciona este ámbito y su galería madre: generando contexto, trabajando con esfuerzo, demostrando que el arte puede provocar el ruido necesario que dé pie a interesantes debates sin renunciar por ello a una actitud sosegada y una apariencia más o menos amable. Continuar leyendo ««Real Beauty». ADN Platform»

Art Nou 2019

Art Nou abre la temporada 2019-2020 en Barcelona

Un año más –y ya van ocho– las galerías de Barcelona cierran la temporada (y la vuelven a abrir desde el 5 de septiembre) apostando por la cantera. El festival Art Nou reúne a más de 65 artistas noveles que entran en 19 de las galerías de la asociación ArtBarcelona. Nosotros señalamos a diez

Art Nou en Alalimón

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La Carta Blanca de PHotoEspaña 2019 a Susan Bright

Lo «siempre visto» en PHotoEspaña’19

El festival PHotoEspaña apuesta este año por la comisaria británica Susan Bright para dotar de temática al núcleo de sus contenidos. Las cinco exposiciones que conforman su «¿Dejà vu?» invita a releer lo supuestamente ya conocido

Una de las imágenes de Elina Brotherus en el Fernán Gómez

Een sus dos décadas de existencia, PHotoEspaña como festival de fotografía ha experimentado épocas más y menos gloriosas, y ha apostado por fórmulas diversas que invitaban a redefinir el formato siendo siempre fiel a su esencia: difundir la potencialidad creativa de la imagen fija (y, con el tiempo, también de la imagen en movimiento). Eso sí que fue un déjà vu detrás de otro.

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Las mejores exposiciones que deja el Orgullo LGTBI en 2019

La estela de exposiciones tras las reclamaciones del Orgullo LGTB en España

Fotografía de la serie «Piel sabia», de Enrique Toribio

El carácter crítico y reivindicativo de los actos del Orgullo que arrancan hoy en Madrid se mantiene en un nutrido número de exposiciones tanto en la capital como en el resto del país. He aquí las más sobresalientes

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Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki

Ese iluminado objeto de deseo

Tres destacadas exposiciones en Madrid del Festival Off de PHotoEspaña 2019 –Mapplethorpe en Elvira González, Nobuyoshi Araki en Javier López y Juan Carlos Martínez en Fernando Pradilla–inciden en el concepto de «erotización» de la mirada

Una de las imágenes de Juan Carlos Martínez de «The Journey Continues»

No suele ser lo habitual, y muy probablemente tampoco estaba en el ánimo de las responsables de la galería Elvira González, pero el lema de este año de PHotoEspaña, ese «volver a mirar» al que nos invita su comisaria Susan Bright en «Déjà vu?», le viene que ni que al pelo a su exposición de Robert Mapplethorpe. Continuar leyendo «Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki»

“Gramáticas de la temporalidad” en La Conservera de Murcia

La Conservera se toma su tiempo

El centro de arte murciano recibe el nuevo año con un ambicioso proyecto comisariado por 1erEscalón. Jóvenes artistas de la región ilustran un ensayo visual sobre el paso del tiempo. Es «Gramáticas de la temporalidad», que ocupa todas sus salas 

Instalación de vídeo de Fito Conesa en “Gramáticas de la temporalidad”

Hace ahora exactamente un año, 1erEscalón (el colectivo curatorial conformado por Isabel Durante, Ana G. Alarcón y Miguel Ángel Hernández), puso en marcha un archivo de artistas visuales de Murcia promovido por el Instituto de las Industrias Culturales dependiente de la Consejería de Cultura de esta Comunidad Autónoma, que aún sigue ampliándose. La nómina de autores que ha reunido desde entonces está sorprendiendo incluso a sus propios promotores. En ello tiene mucho que ver el frágil sistema formativo en la provincia, que ha obligado en muchos casos a sus artistas a emigrar a otras latitudes nacionales(como ocurrió con Fito Conesa) o del extranjero (hablamos ahora de Juanli Carrión o Rosell Meseguer), donde han completado su formación o desde donde han terminado estableciendo sus carreras. Eso, confiesan, ha dado pie a que los propios comisarios se hayan topado con creadores que desconocían o de los que tenían pocas referencias.

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Charles Ray («Cuatro moldes». Palacio de Cristal. MNCARS)

«Quo vadis», Reina Sofía?

Acostumbrado a cuestionar la realidad desde una escultura hiperrealista, el americano Charles Ray «ocupa» el Palacio de Cristal con un proyecto a todas luces insípido y fallido

Detalle del montaje de «Cuatro moldes», de Charles Ray en el Palacio de Cristal

De un tiempo a esta parte, da la sensación de que Madrid le ha perdido el interés a los proyectos site specific. De esta manera, y desde hace ya unos meses (con motivo del cambio de dirección), Matadero-Madrid decidió prescindir de su programa Abierto por Obras, uno de los ámbitos con más personalidad de la ciudad, donde artistas de todo pelaje (consolidados como Eugenio Ampudia, más jóvenes como Juan López o Elena Alonso) se han medido con proyectos pensados específicamente para lo que fue una antigua cámara frigorífica de endiablada arquitectura. Continuar leyendo «Charles Ray («Cuatro moldes». Palacio de Cristal. MNCARS)»

Primeras impresiones de ARCO’16

¿Quién no quiere casarse con esta edición?

ARCOmadrid alcanza hoy las tres décadas y media y se hace mayor. Pequeños gestos que dan constancia del salto a la madurez, pero sin nostalgia de tiempos pasados (Por Javier Díaz-Guardiola)

Un moment odel montaje de ARCO 2016

Ya pueden seguir pasando ediciones, y cumplir treinta y cinco, treinta y seis y cincuenta años, que ARCOseguirá siendo una feria muy nuestra, muy latina. Sólo aquí una galerista como Pilar Serra -que habla con emoción de sus artistas, de la vuelta de Linarejos Moreno o de las piezas de Ignacio Llamas- se preocupa por si no estás pasando frío por no llevar abrigo. Sólo aquí Juana de Aizpuru (una de las protagonistas de esta convocatoria, incluso a veces muy a su pesar) confiesa bajo un inmenso Dokoupil (artista al que vemos luego repetido con un lienzo de la misma serie en la finlandesa Forsblom), que estuvo a punto de vender esa obra en otras ferias, pero que todos le pedían descuento: «Es tan buena que sólo se la llevará el que pague lo que realmente vale». Y donde además niega ese rumor que la sitúa jubilada al final de la temporada: «Siempre he dicho que seré galerista hasta el último día». Nada más que añadir. Continuar leyendo «Primeras impresiones de ARCO’16»

El IVAM dedica dos muestra al año 1989, el de su fundación

1989, cuéntame cómo paso

Hace treinta años se inaguraba el IVAM como primer museo de arte contemporáneo de nuestra democracia. Una doble exposición en sus salas rememora el contexto en el que aquello tuvo lugar

Obra de Tracey Moffat

En 1989 tuvo que ser complicado ser periodista. Lo dice Sergio Rubira, comisario de una de las dos muestras del IVAM que conmemoran el 30 aniversario de la apertura de este centro, ante la mesa que reúne la documentación con todas las portadas generadas por las grandes cabeceras de la época en ese año, entre las que se encuentran las de ABC. «Sobre todo para un medio como el tuyo –me espeta– que solo lleva una imagen a su primera página. ¿Cómo elegirla?». Porque, para que se hagan una idea de las turbulencias que se sucedieron en esas 365 jornadas, el mismo día (3 de junio) que moría el ayatolá Jomeini (que también en ese año lanzaba su fatwa contra Salman Rushdie), entraban los tanques en la Plaza de Tiananmén. Total nada.

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