Ramón Masats («Visit Spain». Tabacalera)

«Visit Spain»: La España a la que Ramón Masats sacó (de) punta (a punta)

Uno de los platos fuertes de este PHotoEspaña que le hace guiños al reportaje fotográfico es el repaso en Tabacalera a la mirada, a la tradición, que Ramón Masats esbozó en los años cincuenta del pasado siglo 

«Museo del Prado» (1961)

Si llegara a nuestro país la irracional ola internacional que pretende llevar a cabo una lectura políticamente correcta de la Historia a golpe de derribar símbolos y estatuas; si dicha algarabía de «ofendidos» prendiese en nuestras conciencias, tendría en la muestra que Tabacalera, en Madrid, dedica ahora a Ramón Masats materia suficiente para, como mínimo, hacerla volar por los aires. Continuar leyendo «Ramón Masats («Visit Spain». Tabacalera)»

Lygia Clark. Museo Guggenheim. Bilbao

Lygia Clark antes de Lygia Clark

El Museo Guggenheim de Bilbao bucea en la etapa inicial de esta creadora brasileña en el año de su centenario. Una pionera de la abstracción, y una de las voces más sólidas del siglo XX en Iberoamérica

Retrato de la artista en su estudio de la época que aborda la muestra del Guggenheim

A un buen museo –o a un buen comisario– les corresponde dar a conocer figuras que, por una razón u otra, han quedado sepultadas en la Historia del Arte, pero que merecen ser puestas en valor por su trascendencia. Pero, ¿qué ocurre cuando de lo que se tiene poca constancia es de una etapa determinada de la labor de un artista? Podría pensarse que, si es poco conocida, es porque posiblemente tampoco sea tan destacable (toda trayectoria, inevitablemente, tiene altibajos). Continuar leyendo «Lygia Clark. Museo Guggenheim. Bilbao»

Balance ARCO 2012

Satisfacción por el trabajo bien hecho

Conclusiones de la edición de la feria de Madrid de 2012, con Holanda como país invitado (English version below)
Estand de Nogueras/Blanchard, con un vigilante de seguridad protegiendo una de sus obras
Esto se acaba. En pocas horas la feria echará el cierre y será el tiempo de balances más sosegados. Pero las primeras impresiones son las que cuentan, y por lo escuchado a artistas, galeristas, coleccionistas y críticos, parece que ARCOmadrid 2012 ha aprobado su examen con nota. Así lo han afirmado en estas páginas agentes destacados como Manuel Borja-Villel, Bartomeu Marí, María Corral, Juan Antonio Álvarez Reyes o José Guirao. Todavía quedan flecos, algunas aristas por pulir, pero la nave avanza a buen ritmo. Antes de la apertura se impuso un ambiente de optimismo entre los expositores. La buena voluntad no podía verse empañada por el entorno de crisis en el que se iba a desarrollar la feria. Pero hasta las mejores previsiones se han visto desbordadas con creces. Continuar leyendo «Balance ARCO 2012»

Bill Viola. «Espejos de lo invisible». Fundación Telefónica (Madrid)

A Bill Viola se le ven las costuras

Una veintena de vídeos retrospectivos en la Fundación Telefónica ilustran el interés del creador americano por las pasiones humanas en un montaje, sin embargo, que suscita pocas emociones

«Fire Martyr» (2014), de la serie «Martyrs»

Con Bill Viola (Nueva York, EE.UU., 1951) tenemos un problema: que, cuando se le ha visto en HD, cuesta entenderle en baja resolución; cuando se le ha disfrutado en espacios monumentales como el Guggenheim de Bilbao (donde ha entrado en dos ocasiones, la última en 2017), o se le han creado vías místicas como la de Cuenca de 2018, sorprende (para mal) encontrarle contenido en una «caja de zapatos» como casi ocurre ahora en la Fundación Telefónica de Madrid. Entiéndame: en el cubo blanco (negro e insonorizado, en su caso) que impone una sala de arte.  Continuar leyendo «Bill Viola. «Espejos de lo invisible». Fundación Telefónica (Madrid)»

Conclusiones ARCO 2020

Una feria en (la) cuarentena

Maribel López supera la «incubación» de su primera edición al mando de ARCO, a pesar del coronavirus (ya veremos en qué queda Lisboa), y la febrícula de la sentencia judicial
Una mujer porta una mascarilla para protegerse de los malos bichos de ARCO / A woman wears a mask to protect herself from bugs at ARCO (Foto: Beatriz Lozano)
Sobrevivimos a ARCO. A pesar del coronavirus, que a punto estuvo de enfangarlo todo. De hecho, se cargó el Mobile, se cargó los carnavales de Venecia y se ha cargado la feria del turismo de Berlín. Continuar leyendo «Conclusiones ARCO 2020»

Rubén Fernández Castón. «Sin fin». Espacio Nuca (Salamanca)

Rubén Fernández Castón, dar vueltas para avanzar

Rubén Fernández Castón pone el broche de oro a la actual sede de Nuca, que pronto contará con nuevas instalaciones en Salamanca, y que disfruta ahora de una residencia en Pinea Linea de Costa con su pintura geométrica de tonos flúor

Detalle de despliegue de las obras de Castón en Espacio Nuca

Espacio Nuca es de esos proyectos expositivos que, si no existieran, deberían inventarse. En pleno pulmón comercial de Salamanca, esta informal galería combina la promoción del arte contemporáneo y la de los artistas con los que trabaja con actividades que hacen accesible la producción plástica al gran público. Continuar leyendo «Rubén Fernández Castón. «Sin fin». Espacio Nuca (Salamanca)»

Thomas Struth. Museo Guggenheim

Sinfonía de Thomas Struth en imágenes

Primera retrospectiva del Guggenheim-Bilbao a un fotógrafo. El elegido es Thomas Struth, nombre fundamental de la disciplina

«Público 07» (2004), proyecto auspiciado por la Galería de la Academia de Florencia

Una analogía con la música del propio artista nos abre la mirada para entender su trabajo de forma más amplia. Declara Thomas Struth: «Aprendí más de la música que de las artes plásticas. Siempre me ha interesado la capacidad de improvisar del jazz, difícil de repetir en una toma fotográfica. Además, ¿quién es capaz de sentarse delante de una pintura o una foto durante una hora y media? Con una grabación sí lo haces. Me interesa además cómo la música se recibe en tiempo real, mientras la foto, la obra de arte, supone plasmar un tiempo y un espacio que nos son a priori los que compartes con el receptor». Continuar leyendo «Thomas Struth. Museo Guggenheim»

Otras propuestas de la semana del arte de Miami

Arte en Miami más allá del plátano de Cattelan

Sede de Untitled en Miami Beach
Al calor de Art Basel Miami, la semana del arte en la capital de Florida se completa con otras propuestas tan variadas como refrescantes Continuar leyendo «Otras propuestas de la semana del arte de Miami»

Art Basel Miami 2019

La carta de los Reyes Magos se escribe en Art Basel Miami

Nueva edición latina de la feria de las ferias, que crece este año con un nuevo sector, «Meridians», para instalaciones de gran envergadura, y en la que Goya se convierte en invitado sorpresa

Carl André En Konrad Fischer

El tiempo lo pone todo en su sitio. Y solo el tiempo dirá si alguno de los nombres de los artistas más actuales que ahora muestran su trabajo en Art Basel Miami (plátano de Cattelan incluido) tendrán un hueco en la Historia en unos años. La reflexión viene a la cabeza al comprobar que uno de los grandes invitados, quizás a su pesar, de esta edición de 2019, sigue siendo contemporáneo pese a haber muerto hace casi dos siglos. Y es español, para más señas: se trata de Francisco de Goya, de la mano de la Fundación Beyeler. Una selección de sus Desastres de la guerra pertenecientes a la colección de Craig Robins formará parte de una próxima exposición en sus estancias en 2020. Sirvan estos fondos como anticipo. Continuar leyendo «Art Basel Miami 2019»

Pinta-Miami 2019

«Crossing Everything» en Pinta-Miami

La feria dirigida por Diego Costa, cuyo lema es «Crossing Cultures», tiene bien calado al público latino, principal receptor de una propuesta que aglutina la creación de América y España en la semana de las ferias en Miami

Gonzalo Fuenmayor en Fernando Pradilla

Como doy por hecho que, en la apretada agenda que marcan las más de mil citas que arroja la semana del arte en Miami (la apertura del Rubell Museum y la presentación de 23, el nuevo espacio para la Colección Pérez, son sin duda dos de los «must» de este 2019), hago como los grandes museos y les hablo directamente de «las diez mejores obras», aquello que no deben perderse bajo ninguna circunstancia si van con el tiempo justo y quieren visitar Pinta, la feria de arte «iberoamericano» (posiblemente la única) de la ciudad, que ahora celebra allí su decimotercera edición. Continuar leyendo «Pinta-Miami 2019»