“Gramáticas de la temporalidad” en La Conservera de Murcia

La Conservera se toma su tiempo

El centro de arte murciano recibe el nuevo año con un ambicioso proyecto comisariado por 1erEscalón. Jóvenes artistas de la región ilustran un ensayo visual sobre el paso del tiempo. Es «Gramáticas de la temporalidad», que ocupa todas sus salas 

Instalación de vídeo de Fito Conesa en “Gramáticas de la temporalidad”
Hace ahora exactamente un año, 1erEscalón (el colectivo curatorial conformado por Isabel Durante, Ana G. Alarcón y Miguel Ángel Hernández), puso en marcha un archivo de artistas visuales de Murcia promovido por el Instituto de las Industrias Culturales dependiente de la Consejería de Cultura de esta Comunidad Autónoma, que aún sigue ampliándose. La nómina de autores que ha reunido desde entonces está sorprendiendo incluso a sus propios promotores. En ello tiene mucho que ver el frágil sistema formativo en la provincia, que ha obligado en muchos casos a sus artistas a emigrar a otras latitudes nacionales(como ocurrió con Fito Conesa) o del extranjero (hablamos ahora de Juanli Carrión o Rosell Meseguer), donde han completado su formación o desde donde han terminado estableciendo sus carreras. Eso, confiesan, ha dado pie a que los propios comisarios se hayan topado con creadores que desconocían o de los que tenían pocas referencias.

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Charles Ray («Cuatro moldes». Palacio de Cristal. MNCARS)

«Quo vadis», Reina Sofía?

Acostumbrado a cuestionar la realidad desde una escultura hiperrealista, el americano Charles Ray «ocupa» el Palacio de Cristal con un proyecto a todas luces insípido y fallido

Detalle del montaje de «Cuatro moldes», de Charles Ray en el Palacio de Cristal

De un tiempo a esta parte, da la sensación de que Madrid le ha perdido el interés a los proyectos site specific. De esta manera, y desde hace ya unos meses (con motivo del cambio de dirección), Matadero-Madrid decidió prescindir de su programa Abierto por Obras, uno de los ámbitos con más personalidad de la ciudad, donde artistas de todo pelaje (consolidados como Eugenio Ampudia, más jóvenes como Juan López o Elena Alonso) se han medido con proyectos pensados específicamente para lo que fue una antigua cámara frigorífica de endiablada arquitectura. Continuar leyendo «Charles Ray («Cuatro moldes». Palacio de Cristal. MNCARS)»

Primeras impresiones de ARCO’16

¿Quién no quiere casarse con esta edición?

ARCOmadrid alcanza hoy las tres décadas y media y se hace mayor. Pequeños gestos que dan constancia del salto a la madurez, pero sin nostalgia de tiempos pasados (Por Javier Díaz-Guardiola)

Un moment odel montaje de ARCO 2016

Ya pueden seguir pasando ediciones, y cumplir treinta y cinco, treinta y seis y cincuenta años, que ARCOseguirá siendo una feria muy nuestra, muy latina. Sólo aquí una galerista como Pilar Serra -que habla con emoción de sus artistas, de la vuelta de Linarejos Moreno o de las piezas de Ignacio Llamas- se preocupa por si no estás pasando frío por no llevar abrigo. Sólo aquí Juana de Aizpuru (una de las protagonistas de esta convocatoria, incluso a veces muy a su pesar) confiesa bajo un inmenso Dokoupil (artista al que vemos luego repetido con un lienzo de la misma serie en la finlandesa Forsblom), que estuvo a punto de vender esa obra en otras ferias, pero que todos le pedían descuento: «Es tan buena que sólo se la llevará el que pague lo que realmente vale». Y donde además niega ese rumor que la sitúa jubilada al final de la temporada: «Siempre he dicho que seré galerista hasta el último día». Nada más que añadir. Continuar leyendo «Primeras impresiones de ARCO’16»

El IVAM dedica dos muestra al año 1989, el de su fundación

1989, cuéntame cómo paso

Hace treinta años se inaguraba el IVAM como primer museo de arte contemporáneo de nuestra democracia. Una doble exposición en sus salas rememora el contexto en el que aquello tuvo lugar

Obra de Tracey Moffat

En 1989 tuvo que ser complicado ser periodista. Lo dice Sergio Rubira, comisario de una de las dos muestras del IVAM que conmemoran el 30 aniversario de la apertura de este centro, ante la mesa que reúne la documentación con todas las portadas generadas por las grandes cabeceras de la época en ese año, entre las que se encuentran las de ABC. «Sobre todo para un medio como el tuyo –me espeta– que solo lleva una imagen a su primera página. ¿Cómo elegirla?». Porque, para que se hagan una idea de las turbulencias que se sucedieron en esas 365 jornadas, el mismo día (3 de junio) que moría el ayatolá Jomeini (que también en ese año lanzaba su fatwa contra Salman Rushdie), entraban los tanques en la Plaza de Tiananmén. Total nada.

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Conclusiones de ARCO’19

Algo se muere en el alma

Acaba 2019 como empezó: con fuegos artificiales que no prendieron. La vista está ya puesta en 2020, para el que se avecinan cambios tras esta (nueva) Transición tranquila en la dirección, que se ha enfrentado a los retos de siempre

Detalle de la propuesta de Pepe Espaliú en García Galería

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Primeras impresiones de ARCO’19

ARCO 2019, ¿todo bajo control?

Carlos Urroz nos prometió una edición «diversa, sostenible, inclusiva y sexy». La feria de su despedida, con la que cierra un ciclo, se muestra sólida pero predecible… Hasta en sus polémicas

Últimos ajustes de montaje el pasado lunes en el estand de The Goma

Corro hacia el estand de Helga de Alvear, donde inicio mi recorrido por ARCO’19. No quiero sorpresas en esta feria, al menos de las amargas. Y descubro, para mi traquilidad, que no hay allí rastro de Santiago Sierra o similares. En su lugar, imponentes retratos fotográficos de Cate Blanchett de la serie Manifesto, de Julian Rosefeldt. Continuar leyendo «Primeras impresiones de ARCO’19»

Archivo Rastro. C arte C

Seguirle el rastro a 3.000 imágenes en la Universidad Complutense

La muestra «Archivo Rastro», proyecto para la Universidad Complutense, invita a diferentes artistas a sumergirse y dar una segunda vida a negativos encontrados en el mítico mercado madrileño

Detalle de uno de los puestos del rastro con las lonas de Xoubanova

Posiblemente, pocos mercados de pulgas tengan tanto encanto como el de Madrid. Hasta tal punto que se diferencia de los demás por poseer un nombre propio –el Rastro–, en alusión a los trazos (los rastros) que dibujaban con su sangre los animales que eran arrastrados desde los mataderos de la capital, que en el pasado se ubicaban en su actual emplazamiento. Continuar leyendo «Archivo Rastro. C arte C»

CDAN, Naturaleza y género

Un cuerpo de lo más natural en el CDAN

El CDAN de Huesca sigue analizando el paisaje y la Naturaleza desde las más diversas perspectivas. Le toca ahora a los asuntos de género, a los que dedica su último ciclo de exposiciones temporales

«Relación del cuerpo con elementos naturales», de Fina Miralles

El CDAN (para referirnos a él con propiedad habría que decir Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas), en Huesca, es uno de esos espacios artísticos españoles que nunca hemos sabido apreciar como se merece. Desde luego, no lo han hecho sus políticos (depende económicamente de ayuntamiento local, diputación provincial y gobierno regional), a tenor de lo que va aireando en prensa su actual director, Juan Guardiola. Continuar leyendo «CDAN, Naturaleza y género»

Giacometti, retrospectiva en el Guggenheim de Bilbao

Giacometti, en cuerpos y almas

El Museo Guggenheim de Bilbao convierte sus salas en caja de resonancia del estudio que Alberto Giacometti regentó durante toda su vida en París. A modo de retrospectiva, la muestra destaca por su cuidado montaje

Giacometti en su estudio

No es nada fácil hacer una muestra de Alberto Giacometti (1901-1966), básicamente por ser uno de esos artistas clave del siglo XX, en la mente de todos. Un creador que parece que «siempre ha estado ahí». Le ocurre en cierta medida como a Picasso, que, al convertirse en marca, no paladeamos como debiéramos. Continuar leyendo «Giacometti, retrospectiva en el Guggenheim de Bilbao»

Jeanne Tripier («Creación y delirio». La Casa Encendida)

Jeanne Tripier: hacer visible lo invisible, antes y ahora

La Casa Encendida, en Madrid, rinde homenaje a Jeanne Tripier, una de los máximos representantes del Art Brut, en su nueva tanda expositiva, que se completa con el dueto Estrella + Gusmao & Paiva

Obra de Jeanne Tripier en La Casa Encendida

Presten atención a lo que estoy a punto de decirles: Posiblemente asistimos en La Casa Encendida  a una de las exposiciones de la temporada (si no del año), paradojicamente protagonizada por alguien, Jeanne Tripier que, mientras realizaba «su trabajo» no tenía conciencia artística del mismo (solo al final empezó a interesarle estéticamente). Porque su misión era otra: de hecho, Tripier se encomendó organizar en la Tierra los preparativos del «Juicio Final Definitivo», escribiendo (o pintando) para ello al dictado de poderosos espíritus interplanetarios, cuya cabeza de cartel era la mismísima Juana de Arco (y así llegó a firmar buena parte de sus obras: «Medium de Primera Necesidad» de la santa)… Continuar leyendo «Jeanne Tripier («Creación y delirio». La Casa Encendida)»