Delcy Morelos: «Nos cedemos continuamente saberes en el tiempo y el espacio»

Delcy Morelos: «Nos cedemos continuamente saberes en el tiempo y el espacio»

La colombiana, aclamada en la anterior Bienal de Venecia, ocupa los espacios monumentales del CAAC y los conecta, a través de la tierra, con nuestros saberes más primarios

Por Javier Díaz-Guardiola

Reaparecen desnudos y renovados los espacios monumentales delCAAC gracias a la intervención de la colombiana Delcy Morelos, aclamada en la última Bienal de Venecia, con gran muestra ahora en la DIA Art Foundation de Nueva York. Ella entiende además ‘Profundis’, su propuesta en recorrido laberíntico para estos ámbitos, como un gran útero del que salimos con una nueva conciencia sobre la tierra (su material fetiche), nuestra conexión con ella, en esta «iglesia dentro de otra iglesia». Un viaje de ida y vuelta en el que la artista nos imbuye en tradiciones ancestrales más respetuosas con la Naturaleza, mientras realiza un guiño sin rencor a los viajes de Colón, a la Historia de un museo tan vinculado al Descubrimiento y la colonización. Continuar leyendo «Delcy Morelos: «Nos cedemos continuamente saberes en el tiempo y el espacio»»

Entrevista a Eva Lootz, artista

Eva Lootz: «Si existe una nueva materia ha de existir una nueva mente»

La artista espñola de origen austriaco, de principio a fin, gracias a tres citas imprescindibles que repasan un legado de cinco décadas interesada por la materia

Estamos de enhorabuena: una triple exposición permite leer casi al completo los intereses de Eva Lootz (Viena, 1940). Una en el Museo Reina Sofía (‘Hacer como quien dice’, desde el 12 de junio), sobre sus inicios; otra en la Sala Kubo Kutxa, en San Sebastián, que ya aborda sus primeros cambios, su deseo de superar la separación cuerpo-mente; y la tercera, desde este martes en la Sala Alcalá 31 (‘Si aún quieres ver algo…’), con sus conclusiones más recientes. Más de 50 años mostrando un interés por la materia que le ha llevado a trabajar con todos los materiales, con todas las técnicas. Así lo repasa ahora. Continuar leyendo «Entrevista a Eva Lootz, artista»

Rodrigo Cuevas ocupa la LABoral de Gijón

Rodrigo Cuevas: «La diversión es transformadora y arrolladora»

Durante estos meses, la LABoral de Gijón se empapa de la ‘agitación folclórica’ de Rodrigo Cuevas, que revisa el concepto de celebridad e invita a transformarse desde la fiesta

Por Javier Díaz-Guardiola

No es un museo un espacio en el que a priori se esperara a Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985). Pero, ¿quién dijo miedo? Para alguien que ha sabido sacar la música de su zona de confort, que ha hecho del folclore ámbito de agitación y transformismo, su llegada ahora a la LABoral de Gijón es un soplo de aire fresco para su quehacer y para la institución artística. El joven Premio Nacional de Músicas Actuales 2023 propone aquí no tanto a ensalzar su figura como hacernos partícipes de una fiesta que se empapa del poder de lo colectivo. Con su gramola y su cebatu. Cálcense sus madreñas, pasen y vean. Continuar leyendo «Rodrigo Cuevas ocupa la LABoral de Gijón»

David Barro, entrevista al nuevo director de Es Baluard

David Barro: «No tengo intención de usar Es Baluard ni como trampolín, ni para contar una versión sesgada de la Historia del Arte»

Acaba de tomar posesión de su cargo como director de Es Baluard el gallego David Barro, primer hombre en capitanearlo, dispuesto a convertir este museo en buque insignia del arte en las islas y un espacio «imprevisible»

Sorprendió cuando hace unas semanas el nombre del comisario David Barro (Ferrol, 1974) saltaba a la palestra como el del nuevo director de Es Baluard, en sustitución de Imma Prieto, que abandonó el centro balear para dirigir la Fundación Tàpies en Barcelona. Y así sucedía porque no es un agente que se prodigue en concursos de esta naturaleza. Él mismo reconoce que su tortuosa salida de la Fundación Luis Seoane en 2016 le ha mantenido receloso de volver a la gestión artística en el sector público. Continuar leyendo «David Barro, entrevista al nuevo director de Es Baluard»

Juan Uslé en la galería 1MiraMadrid

Juan Uslé: «No creo que haya hecho grandes pinturas. Siempre pienso que estas están por hacer»

El pintor, voz autorizada del arte contemporáneo español, lleva a la galería 1MiraMadrid el proyecto ‘De luz y sangre’, con la sombra del Barroco a sus espaldas

Fue uno de los artistas fundamentales que despuntaban en los 80. Desde entonces, simultaneó en su quehacer la pintura (con la que se consagró), con la foto (a la que cada vez da más protagonismo en sus citas). Con esta última, Juan Uslé (Santander, 1954) se centra en las imágenes que nos bombardean desde el exterior. El lienzo y el caballete le sirven para asentar las interiores. Por eso no le gusta contraponerlas, sino ‘friccionarlas’, como sucede en ‘De luz y sangre’, versión reducida para la galería 1MiraMadrid de un magno proyecto que nació en la Sala Verónicas de Murcia y en la que la pauta la dan referentes religiosos atravesados por el tamiz de «un hombre laico». Continuar leyendo «Juan Uslé en la galería 1MiraMadrid»

El regreso a las galerías madrileñas de Marina Vargas

Marina Vargas: «Pongo en valor ser eslabón, y no cima, en una cadena de cambios»

‘Anonymous Was a Woman’, en la galería Fernando Pradilla, es el regreso al mercado de la creadora andaluza para hacerse eco de los abusos en el arte (en primera persona)

A nadie en el sector del arte se le olvida la desagradable situación que Marina Vargas vivió hace unos años con un destacado agente del arte español que acabó en un juicio por abuso de poder tras una denuncia. No se le olvida a ella todo lo que vino después: desacreditaciones, silencios, vacíos (también apoyos) y hasta un cáncer, que no desvincula del estrés sufrido esos años. Su regreso a la galería Fernando Pradilla es entendido por la granadina como una experiencia catártica con el que cierra un ciclo y con el que da voz –metiéndolo en la institución artística– un tema que nunca se debió acallar. Ni en ella, ni en muchas otras. Continuar leyendo «El regreso a las galerías madrileñas de Marina Vargas»

Javier Garcerá, artista del estand de ABC Cultural en ARCO’24

Javier Garcerá: «Es fundamental aprender a perder tiempo para ganarlo»

De la serie ‘Dejarse quieto Flotar’, su monumental políptico de 9 metros generará un ambiente pictórico envolvente en el estand que invitará a transitarlo cuestionando nuestra capacidad perceptiva

Garcerá en su estudio ante el políptico que lleva a ARCO

Llegamos a la dirección facilitada, en Carabanchel, en la Colonia de la Prensa, y el primero que sale a recibirnos a pie de calle, después de que la cancela que da al jardín haya sido abierta por control remoto, es Metta, el perro del artista. No es esta una anécdota baladí, pues el viejo pastor alemán, que ya se ha ganado la jubilación tras dedicar su juventud y madurez a trabajar con el ejército, es testigo silencioso de toda la labor de su dueño, el pintor valenciano (Sagunto, 1967) Javier Garcerá. Continuar leyendo «Javier Garcerá, artista del estand de ABC Cultural en ARCO’24»

Entrevista a Marisa González. Premio Velázquez 2023

Marisa González: «No tengo apego. Lo realizado, si se perdió, ya tuvo su momento»

El último Premio Velázquez visibiliza cinco décadas del trabajo en la retaguardia de una pionera de las tecnologías aplicadas al arte y la defensa de la mujer. A sus 80 años no piensa tirar la toalla

Se podría decir que Marisa González (Bilbao, 1943) es de esas creadoras que han trabajado desde la retaguardia, sin hacer mucho ruido, por lo que no es una artista conocida por el gran público, pero indispensable para relatar algunos de los episodios fundamentales del arte español: participó en el primer ARCO,también en la primera exposición del Museo Reina Sofía siendo este centro de arte en 1986, en el primer PHotoEspañaContinuar leyendo «Entrevista a Marisa González. Premio Velázquez 2023»

Tatxo Benet. Coleccionista y empresario. Dueño del Museo del Arte Prohibido

Tatxo Benet: «El Museo del Arte Prohibido nos confronta con una realidad que existe  y que vuelve permanentemente a nosotros»

Abre sus puertas en la Ciudad Condal el Museo del Arte Prohibido, espacio que recoge algunas de las obras más destacadas de la colección de este empresario catalán que ilustran distintos ejercicios de censura en el arte

Aficionado al arte, el empresario y periodista Tatxo Benet (1957) llevaba años coleccionando, cuando ciertos acontecimiento de 2018, entre ellos, la censura en la feria ARCO de la serie ‘Presos políticos en España’ de Santiago Sierra (y que previamente había comprado) provocó que un grueso de su conjunto se orientara a piezas que han sufrido represión o censura. Continuar leyendo «Tatxo Benet. Coleccionista y empresario. Dueño del Museo del Arte Prohibido»

Ela Fidalgo: «El lobo de la moda es igual que el del arte, solo que con otra piel»

Ela Fidalgo: «El lobo de la moda es igual que el del arte, solo que con otra piel»

La Térmica de Málaga aúna el trabajo primigenio de esta joven creadora en el ámbito de la moda con el plástico actual. En ambos la labor es mostrar las costuras y corsés de nuestra sociedad

Se inició la balear Ela Fidalgo (1993) en el ámbito de la moda, donde su carrera parecía meteórica antes de despegar como demostraban premios e invitaciones. Sin embargo, sería después el ámbito del arte en el que encajaba su discurso creativo contra los cánones corporales o el consumo desaforado. La Térmica, en Málaga, pone a dialogar esos orígenes con lo que vino después, en un momento en el que la creadora se ve preparada para dar un nuevo salto, lejos de las disciplinas. El fin es siempre no sentirse ‘encorsetada’. Continuar leyendo «Ela Fidalgo: «El lobo de la moda es igual que el del arte, solo que con otra piel»»