BreakingThePana en «La Noche en Blanco 2009» del Museo ABC

BreakingThePana: Una «Mala» Noche en blanco en el Museo ABC no la tiene cualquiera

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración adelanta por una noche su apertura, prevista para 2010, con «BreakingThePana» y los personajes de Belén Isasi, presentes en la Noche en Blanco madrileña del sábado 19, que además «okuparán» las páginas de ABCD de esa jornada

Los tres integrantes de BreakingThePana (Foto: Ángel de Antonio)

Le gusta hacer llorar a los niños, pero no es malintencionda. Mala es una niña pequeña a la que le gusta disfrazarse, descabezar osos de peluche y corretear por aquí y por allá. Lo normal a su edad. Ella es el personaje principal del universo creativo generado por el colectivo BreakingThePana (Belén Isasi, 1980; Xavier Cardona, 1980; y Manuel Mejías, 1974) que la próxima semana invadirá las páginas de ABCD con motivo de la participación de ABC en La Noche en Blanco de Madrid. Continuar leyendo «BreakingThePana en «La Noche en Blanco 2009» del Museo ABC»

Isidro Lopez Aparicio. «La misma sombra». Centro del Carmen (Valencia)

«El que prefiere quedarse como outsider es que le gusta mantenerse en una elite minoritaria que no termina transformando nada»

Es difícil «encerrar» en un museo a Isidro López-Aparicio. El Centro del Carmen (Valencia) lo consigue con «La misma sombra», un compendio de buena parte de sus procesos, con carácter transformador y poso social

López Aparicio en el Centro del Carmen (Foto: Rober Solsona)

El artista lo recuerda con cariño: «Son muchos los que me preguntan: “¿Pero es usted el mismo Isidro López-Aparicio que vimos en la Tate, en el Kiasma de Helsinki? A mi usted me suena de los campos de refugiados de Siria, de Palestina…». Es lo que tiene ser un creador nómada, que es como él se define: no depender de instituciones, poder ser crítico con ellas, y generar un discurso sólido y coherente, comprometido con los derechos humanos. López-Aparicio es un hacedor, un mediador, un generador de contextos y un catalizador de situaciones. Ahora tenemos la suerte de ver algunos de sus resultados en el valenciano Centro del Carmen bajo el título La misma sombra. Continuar leyendo «Isidro Lopez Aparicio. «La misma sombra». Centro del Carmen (Valencia)»

María Ruido. Matadero-Madrid y La Panera (Lérida)

«Intetemos hacer las cosas lo menos sofisticadas posible. Sobre todo, ante tanta precariedad»

María Ruido es un ejemplo extraordinario del cine documental y feminista español. Su obra –e intereses– se reparten ahora entre Matadero-Madrid y La Panera, en Lérida

María Ruido en Matadero (Foto de Ángel de Antonio)

Haciendo honor a su apellido («en realidad es el materno», confiesa entre risas) la gallega María Ruido (Ginzo de Limia, 1967) llegó al ámbito artístico (y al cinematográfico), tarde, pero con el deseo de generar un buen estruendo y derribar muros. Hoy, es un referente del audiovisual español, de carácter feminista y documental, tratando temas de esos que levantan ampollas en una conversación políticamente correcta. Desde este fin de semana, algunas de sus películas más emblemáticas recalan en Matadero-Madrid y La Panera de Lérida. El debate está servido. Continuar leyendo «María Ruido. Matadero-Madrid y La Panera (Lérida)»

Tracey Emin («An insane desire for you». Art Projects Ibiza)

«Mis obsesiones son absolutamente transparentes, están a la vista de todo el mundo»

«An Insane Desire for You» (Art Projects Ibiza) es el regreso de Tracey Emin a España. El malditismo que precede a la artista, miembro de la Young British Generation, destila ahora en un canto al amor

Emin, en una imagen de archivo

Posiblemente «escabroso» sea el término que mejor defina el pasado de Tracey Emin (Inglaterra, 1963). Tierra extraña, sus memorias, publicadas –con un retraso de una década– en España por Alpha Decay, nos descubrió a una adolescente totalmente disfuncional, violada con 13 años, que durante muchos otros se alimentó de vodka y pollo frito y que practicó incluso el incesto con su mellizo. Continuar leyendo «Tracey Emin («An insane desire for you». Art Projects Ibiza)»

Guillermo Peñalver («Autorretrato en interior». Museo ABC)

«Estoy casado con el arte. No tengo pareja: mi novio es el dibujo»

Guillermo Peñalver dibuja a golpe de tijera, matizando con el lápiz. Así lo demuestra ahora en el Museo ABC, donde se convierte, en clave autobiográfica, en el último invitado del programa de dibujo «Conexiones»

Peñalver junto a algunos de sus objetos en el Museo ABC (Foto: Isabel Permuy)

Guillermo Peñalver (Tarragona, 1982) «está» en ese hombre mañoso que en 1932 dibujó para ABC Antonio Barbero. También en el niño de Ángel Díaz Huertas, absorto, apoyado ante el escaparate. Por descontado que el taller de Brígida y su boda, de Emilio Ferrer, podría ser el suyo, como suyas son ya las ondas de Julio Le Parc (Modulación 66), que él ha traducido a las cascadas que improvisa la ducha doméstica. Sobre estas cuatro obras (las tres primeras de la Colección ABC, la última de la Fundación Banco de Santander) pivota su propuesta para el programa Conexiones, un auténtico autorretrato «en interior», y declaración de intenciones de lo que es ser artista –en España– hoy. Con el dibujo como lenguaje y la pasión como gasolina. Continuar leyendo «Guillermo Peñalver («Autorretrato en interior». Museo ABC)»

Pabellon español en la Bienal de Venecia de 2019

El pabellón perforado de Itziar Okariz y Sergio Prego

Comisariados por Peio Aguirre, los creadores vascos Itziar Okariz y Sergio Prego «desocupan» el pabellón español en la Bienal de Venecia en 2019

De izquierda a derecha, Peio Aguirre, Itziar Okariz y Sergio Prego (Foto: Maya Balanya)

Durante la década de los noventa, fue tradición que el pabellón de España en la Bienal de Venecia fuera ocupado por dos artistas. Los mismos años en los que, desde el foco que para el arte vasco supuso Arteleku, se conocieron primero Itziar Okariz (Donosti, 1965) y Sergio Prego (Hondarribia, 1969) y más tarde Peio Aguirre (Elorrio, 1972), el comisario que ahora, con el apoyo de AECID, la Agencia Española de Cooperación Internacional, los convierte en nuestros representantes en una edición de la bienal, la 58 de Ralph Rugoff, que arranca el próximo 10 de mayo. Entre los tres se proponen «perforar» el edificio, «vaciarlo» para llenarlo de sonido, de vídeo, de performance (también de escultura), después del fracaso de un plan A, y analizar no tanto su arquitectura, como la capacidad de contingencia y límite de toda arquitectura. Así lo explican. Continuar leyendo «Pabellon español en la Bienal de Venecia de 2019»

Albert Serra («Personalien» MNCARS y «Roi Soleil» Fundación Tàpies)

«Hoy, en el arte, por esnobismo, es más importante el dispositivo que lo que se cuenta»

Es uno de nuestros jóvenes cineastas (¿o artista?) más prometedores y laureados. Una ambigüedad que ahora llega al Museo Reina Sofía y la Fundación Tàpies

Albert Serra en el Museo Reina Sofía

Para Albert Serra (Banyoles, 1975), la narratividad en el audiovisual está sobrevalorada. Él prefiere «crear atmósferas» con sus películas. Por eso su trabajo se lleva bien con festivales de cine y salas de arte. Y por eso entra ahora en el Museo Reina Sofía (donde se proyecta en forma de instalación Personalien) y la Fundación Tàpies (espacio al que llega Roi Soleil), sus dos proyectos más recientes. Continuar leyendo «Albert Serra («Personalien» MNCARS y «Roi Soleil» Fundación Tàpies)»

Félix Fernández. “Fricción”. Galería ASM28

«Improvisar nos asusta»

Berlín, Nueva York… Madrid. Félix Fernández se lanza a su primera muestra en una galería (la ASM28) con un proyecto sobre contextos e identidades

Félix Fernández en la galería ASM28 (Foto: Angel de Antonio)

Félix Fernández (1977) está acostumbrado a aparecer en sus proyectos; a expandir lo performántico en sus vídeos y sus fotos; a analizar cómo el contexto moldea al individuo. De todo esto hay en Fricción, su muestra en ASM28 (su primera cita comercial), en la que, sin embargo, el artista gallego se descubre a sí mismo ante nuevos retos y nuevas fórmulas no exploradas hasta este momento. Continuar leyendo «Félix Fernández. “Fricción”. Galería ASM28»

Esther Pizarro. “Prótesis domésticas”. Galería Raquel Ponce

“Siento que la ciudad no se me agota”

Extraños objetos domésticos que aluden a la urbe ocupan las salas de la galería Raquel Ponce en Madrid. Con ellos, la escultora Esther Pizarro convierte lo cotidiano en prótesis de nuestra existencia

Esther Pizarro en los espacios de la galería Raquel Ponce (Foto: Óscar Seco)

Hacia cinco años que Esther Pizarro (Madrid, 1967) no entraba en una galería. Le han tenido ocupada sus proyectos urbanos, en los que ha seguido analizando la ciudad y las formas contemporáneas de habitar: «Necesitaba volver al espacio privado, sobre todo, porque es en él en el que descubro como avanza mi obra. Pero necesito alternar los dos ámbitos y ver cómo uno alimenta al otro. Me resisto a considerarme una escultora de pequeñas escalas». Su atención se posa ahora en lo doméstico, y cómo este se construye desde el exterior. Es la filosofía de su mestra en Raquel Ponce, cuya génesis siguió de cerca el reportaje “Los oficios de la Cultura” de RTVE. Continuar leyendo «Esther Pizarro. “Prótesis domésticas”. Galería Raquel Ponce»

Christian Marclay. «Composiciones». MACBA

«Me gusta el fracaso del lenguaje a la hora de describir la música»

La vinculación de Christian Marclay con lo sonoro y con la música queda de manifiesto en «Composiciones», la invitación del MACBA a recorrer su trayectoria «pegando el ojo»

Marclay ante una de sus grandes partituras en el MACBA (Foto: Inés Baucells)

Hay vida para un artista después de una obra magistral como The Clock. La hay después y la hubo antes, tal y como lo demuestra con su autor, el suizo-americano Christian Marclay (1955), el MACBA, que en Composiciones recoge una selección de obras a lo largo de su trayectoria con las que nos invita a «escuchar con los ojos», a «visualizar el sonido». Se da la paradoja de que solo una pieza en la muestra, Video Quartet, lo integra, y bajo sus acordes, subiendo el tono de voz, descubrimos por qué Marclay (unido ya con anterioridad a la ciudad de Barcelona por su escena musical experimental, una de las razones para darle el sí quiero a esta cita) afirma que la música atraviesa todo lo que hace. Continuar leyendo «Christian Marclay. «Composiciones». MACBA»