Entrevista a Francesc Torres (MNAC, T-20, Santa mónica)

«Para eso que la ciencia no puede explicar está el arte»

La Historia, en el ojo del huracán de Francesc Torres. Su trabajo llena en estos momentos tres plazas: el MNAC como comisario de los fondos de su colección, el centro Arts Santa Mónica y la galería T-20

Francesc Torres en su estudio (Foto: Inés Baucells)

Francesc Torres (Barcelona, 1948) entra en el MNAC como comisario de su colección (o como artista con la misma, ¿quién sabe?); eso es La caja entrópica. Llega a Arts Santa Mónica, también en Barcelona, junto al pintor Santiago Ydáñez (¿Qué sabe la Historia de morderse las uñas? No me digan que no es un título precioso). Y en la galería T-20 de Murcia se muestra más íntimo, en una escala más asumible. Tres propuestas distintas, tres casos en los que la Historia es el hilo conductor. Continuar leyendo “Entrevista a Francesc Torres (MNAC, T-20, Santa mónica)”

Entrevista a Óscar Muñoz (“Des/materailizaciones”. Fundación Sorigué)

«El individuo es el principal soporte
físico de una imagen»

La Fundación Sorigué en Lérida sigue mostrando sus fondos con exposiciones de los artistas representados en sus fondos. Le toca el turno al colombiano Óscar Muñoz, autor indispensable en el análisis de la persistencia de la imagen

Óscar Muñoz en la Fundación Sorigué

El colombiano Óscar Muñoz, uno de los máximos representantes de la plástica contemporánea en su país, lleva décadas obsesionado con los mecanismos que conforman una imagen. Por qué éstas aparecen y desaparecen. Gracias a la reciente adquisición de una de sus obras, El coleccionista, por la Fundación Sorigué, su trabajo vuelve a verse en España (aún queda la huella de su paso por el MEIAC en 2007 y Tabacalera en 2015). De esta manera, sus obras vuelven a mostrarse aquí, contextualizando esa pieza adquirida por la colección catalana. Ésa es la filosofía de Des/Materializaciones, que él mismo comisaría, en Lérida, hasta el verano de 2018. Continuar leyendo “Entrevista a Óscar Muñoz (“Des/materailizaciones”. Fundación Sorigué)”

La galería Nieves Fernandez cumple 40 años

(Cuarenta) Años de Nieves (Fernández)

Hace cuarenta años, la galerista Nieves Fernández ponía en marcha Yerba, germen de la actual NFGalería, que ya pilotan sus hijas Idoia y Nerea. Memoria viva de la Historia del arte español del siglo XX

La galerista Nieves Fernández con sus hijas Idoia (izquierda) y Nerea (derecha). Foto: José Ramón Ladra

Nieves Fernández es vasca. Eso se nota en la calidez de su corazón mientras sentencia con sus afirmaciones. Por eso sus tres hijas tienen nombres bien vascos: Idoia, Nerea, Edurne… Pero el amor la llevó a Murcia, y en Murcia convirtió una pasión en forma de vida. Así nacía Yerba, una década después y ya en Madrid, galería Nieves Fernández; firma que es Historia viva del arte contemporáneo español, porque, en buena medida, a esta firma le tocó rescatar a sus padres (Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Luis Fernández…). Su llama sigue viva en sus herederas. ¿Cuánto y cómo han cambiado (y nosotros con ellas)? Continuar leyendo “La galería Nieves Fernandez cumple 40 años”

Entrevista a Daniel Canogar. “Fluctuaciones” (Sala Alcalá 31)

«Proyectamos muchas emociones, muchas frustraciones, muchos sueños en las tecnologías»

Madrid se reencuentra con uno de nuestros artistas más internacionales y «tecnológicos». La Sala Alcalá 31 reúne en «Fluctuaciones» las obsesiones de Daniel Canogar,  creador imprescindible –autor de potentes proyectos en el Consejo de Europa o el aeropuerto de Tampa– sobre la sociedad digital y el flujo informativo

Canogar, con su perra, en su estudio madrileño. Foto: Ignacio Gil

Disfrutándose como han de disfrutarse muchas de las obras de Daniel Canogar (Madrid, 1964) en penumbra, recorriendo con la mirada sus estructuras tecnológicas obsoletas a las que dota de segunda vida, uno podría imaginarse que su estudio es un espacio lúgubre, una especie de desguace donde prima el caos y la acumulación. Nada más lejos: lo primero que llama la atención es que la planta que le sirve de taller (en Ciudad Lineal, muy cerquita de ABC), justo encima de su vivienda, es un espacio luminoso y lleno de plantas. Continuar leyendo “Entrevista a Daniel Canogar. “Fluctuaciones” (Sala Alcalá 31)”

Gunter Gallery cumple cinco años con una exposición en Ciento y Pico

Mario Suárez, Amalio Gaitero y Marta Fernández, responsables de la web Gunter Gallery (Foto de Maya Balanya)

Llevan cinco años fomentando el coleccionismo de obra gráfica –y el amor a su producción artesanal– desde un pequeño taller en Madrid, con internet como plataforma de distribución. Ahora, los integrantes de Gunter Gallery lo celebran con una muestra, este fin de semana, en los espacios de Ciento y Pico

Su nombre, Gunter Gallery, surge de fusionar dos términos ingleses: «Gun» (arma, disparar), y «hunter» (cazador). Así es como dice que actúa este trío de madrileños (los periodistas Mario Suárez y Marta Fernández, y el responsable de producción y montajes expositivos Amalio Gaitero) desde su taller en Carabanchel: echando el ojo y a la caza de nuevos talentos. Disparando a dar. La suya es una de las plataformas en internet de venta de obra gráfica más importantes (y, repetimos, un producto «made in Spain»), en la que, como confiesan, es tan básica la promoción de los artistas, como el desarrollo de proyectos cuidados y la atención a los procesos. Continuar leyendo “Gunter Gallery cumple cinco años con una exposición en Ciento y Pico”

Entrevista a Doris Salcedo (“Palimpsesto”. Palacio de Cristal)

«”Palimpsesto” es una acción de duelo, como lo es toda mi obra»

La Premio Velázquez Doris Salcedo convierte la superficie del Palacio de Cristal en un gran palimpsesto desde el que velar a inmigrantes que perdieron su vida intentando atravesar el Mediterráneo

Doris Salcedo en el Palacio de Cristal (Foto: Isabel Permuy)

Está cansada. Lleva largas jornadas trabajando en su propuesta para el Palacio de Cristal, que a su vez han sido el resultado de años de investigación, desde que en 2010 recibiera el Premio Velázquez que llevaba aparejado una exposición en el Museo Reina Sofía. Además, Doris Salcedo (Colombia, 1958) es reacia a las entrevistas. Con esta creadora internacionalmente conocida gracias a la «grieta» que introdujo en la Tate (Shibbolet), casi no sería necesario charlar. En ella se cumple a la perfección la máxima de que la obra se explica por sí sola. Además, en el silencio. Pero es un placer conversar con ella, descubrir qué es Palimpsesto, su pieza específica para Madrid y cómo funciona. Conocer de primera mano su compromiso con aquellos que, como ahora nosotros, no pueden pronunciarse, charlar como lo hacemos nosotros, tranquilos, una mañana soleada en el Parque del Retiro. Continuar leyendo “Entrevista a Doris Salcedo (“Palimpsesto”. Palacio de Cristal)”

Entrevista a Marcel Dzama (“Dibujando la Revolución”. LCE)

«No sé cómo sería mi dibujo de no haber conocido a Goya»

Marcel Dzama es uno de los artistas internacionales más reputados, al que La Casa Encendida, en Madrid, le dedica la muestra más amplia hasta la fecha en España. Allí este creador ilustra «su revolución»

Marcel Dzama durante el montaje de “Dibujando una revolución” en La Casa Encendida (Foto: Isabel Permuy)

No sólo comparte con Duchamp, al que admira, su nombre. También su espíritu burlón (imposible no fijarse en sus calcetines, siempre de colores), pese a ser una persona muy tímida. Pero también se nutre del Surrealismo, del Dadaísmo, de El Bosco, de Goya… Todo ello lo ha plasmado el canadiense Marcel Dzama en sus afamados dibujos, dioramas, esculturas y películas. La Casa Encendida resume en Dibujando una revolución su trayectoria de los últimos cinco años en los que los contenidos cobran un importante ímpetu político.

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Entrevista a Cristina Lucas (Sala Alcalá 31)

«Me dicen que soy pedagógica con el trabajo. Eso, lejos de encenderme, me entusiasma»

Con «Manchas en el silencio» (Sala Alcalá 31), Cristina Lucas y Gerardo Mosquera se quitan la espinita de no haber representado a España en la Bienal de Venecia de este año. Y reflexionan sobre las heridas de la Historia coincidiendo con el 80 aniversario de Guernica

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Cristina Lucas durante el montaje de su muestra en Alcalá 31 (Foto: Óscar del Pozo)

Es una vídeo-instalación en tres pantallas en la que el espectador se sumerge aunque no quiera. La primera nos devuelve cronológicamente los datos de todos los ataques aéreos con víctimas civiles desde la invención de la aviación en 1903 hasta hoy. En la segunda, los nombres de esas localidades se van disponiendo en el mapa, y se solapan, creando manchas, grietas en el terreno. En la tercera, fotografías que documentan esos ataques. La pieza se titula El rayo que no cesa y, si bien se inspira en el 80 aniversario del bombardeo a Guernica, es un desgarrador archivo visual de todos los guernicas del mundo, base de Manchas en el silencio, la muestra de Cristina Lucas (Jaén, 1973), en la Sala Alcalá, 31, junto a otras reflexiones sobre el tiempo y el poso de la Historia. Continuar leyendo “Entrevista a Cristina Lucas (Sala Alcalá 31)”

Forensic Architecture (MACBA)

«Forensic Architecture demuestra que el concepto de verdad es frágil y colectivo»

El MACBAse convierte en contenedor de los proyectos investigativos de Forensic Architecture, colectivo que se sirve de la arquitectura como método desde el que incidir en la salvaguarda de los derechos humanos y la resolución de conflictos

¿Puede la arquitectura convertirse en herramienta desde la que incidir en los conflictos de la contemporáneidad? En 2010, el equipo capitaneado por el investigador israelí Eyal Weizman desde la Goldsmiths University intentó contestar a esta pregunta haciendo acopio de lo que se conoce como «arquitectura forense», en la que la disciplina pone sus metodologías y recursos estéticos al servicio de causas sociales y ecologistas. El MACBA, en Barcelona, reúne en una exposición los resultados de sus investigaciones más sonoras, que, en algunos casos, han sido empleadas como pruebas ante tribunales internacionales. Continuar leyendo “Forensic Architecture (MACBA)”

Entrevista a El último Grito (“Malfictions”. Elba Benítez)

«Uno solo puede ser visionario cuando ha podido tener una perspectiva»

«Malfictions» es el regreso del colectivo de «diseñadores» español afincado en Londres El Último Grito –que cumple 20 años en 2017– a la galería Elba Benítez de Madrid. Errores del sistema que nos abren los ojos

El Último Grito en la galería Elba Benítez (Foto de José Ramón Ladra)

En informática, se llama glitch a un error del sistema que no influye en su funcionamiento. Para el colectivo español afincado en Londres El Último Grito, estos errores, extrapolables a todo sistema, dan pie a conocer la ficción que los sustenta y, por lo mismo, cuestionar la realidad. Esta misma mentalidad tan hobbesiana la aplican a todo lo que hacen, de forma que su idea de diseño es mucho más abierta de lo que generalmente se admite. Y eso mismo es lo que permite a estos profesores de la Goldsmith University entrar en una galería como ahora ocurre. Continuar leyendo “Entrevista a El último Grito (“Malfictions”. Elba Benítez)”