Javier Viver. «Museo de las pasiones» Museo Lázaro Galdiano

 «Me parecía oportuno plantearnos qué  mirada tenemos que realizar al pasado para que este no se convierta en una jaula que no nos permita avanzar»

El fotógrafo y escultor Javier Viver presenta un ambicioso doble proyecto que dialoga con la colección del Museo Lázaro Galdiano, cargando las tintas en las pasiones humanas

Javier Viver en su estudio (Foto: Ignacio Gil)

No es una retrospectiva, pero sí le sirve a su autor, el fotógrafo e imaginero Javier Viver (Madrid, 1971) para recuperar imágenes de series anteriores, (como Révélations, con el archivo histórico de los internados en el psiquiátrico parisino de La Salpêtrière, que le valió el Premio Nacional al Mejor Libro de Arte de 2015). Tampoco es una simple relectura de la colección del Museo Lázaro Galdiano, en tanto que también se interna en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastián, en la capital. Museo de pasiones permite a su autor ver cómo convergen sus dos líneas de trabajo, en una mirada poco nostálgica al pasado que subraya el poder de las imágenes y la capacidad del arte para visibilizar lo invisible. Continuar leyendo «Javier Viver. «Museo de las pasiones» Museo Lázaro Galdiano»

Jiri Dokoupil. «La rebelión contra el conceptualismo» (La Casa Encendida)

«He pintado con humo, con leche, con jabón. ¿qué material se me resiste? ¡El óleo!»

El enigmático Jiri Dokoupil se «rebela contra el conceptualismo» atrincherado en La Casa Encendida de Madrid. Pintura sin estilo, pero aferrada al uso de los materiales más varipintos

Ha trabajado con cientos de materiales (del humo al jabón) para no encasillarse en un estilo. Su oposición al arte conceptual le llevó a poner el acento en la materia. Y con esa filosofía titula su entrada en La Casa Encendida, algo muy punk para un creador tan prolífico: dos salas, ocho cuadros. Cada uno con una técnica. ¿Cuál de ellos es el verdadero Jiri Doukupil (1954), que ni siquiera se considera pintor? Continuar leyendo «Jiri Dokoupil. «La rebelión contra el conceptualismo» (La Casa Encendida)»

Juan Carlos Bracho. «Arquitectura y yo». Sala Alcalá 31 (Madrid). «Tutti Frutti». Centro de Arte de Alcobendas (Alcobendas)

 «La idea de conservarlo todo no va conmigo. Es luchar contra los elementos»

Dos citas en Madrid (Sala Alcalá 31 y Centro de Arte de Alcobendas), constatan por qué Juan Carlos Bracho es un gran «dibujante», mientras su autor pone en entredicho la técnica

Bracho, en Alcalá 31 (Foto: Isabel Permuy)

La obra de Juan Carlos Bracho (La Línea, 1970) se sustenta, como ya demostró hace unos años en el Museo ABC, sobre el dibujo. Un dibujo que es acción, que se copia a sí mismo, que se nutre del error y el azar, que invade espacios… Pequeños gestos que ocupan grandes extensiones: físicas y temporales. La próxima semana se introduce en la Sala Alcalá 31, en la capital. La posterior, en el Centro de Arte de Alcobendas. Madrid está de suerte… Continuar leyendo «Juan Carlos Bracho. «Arquitectura y yo». Sala Alcalá 31 (Madrid). «Tutti Frutti». Centro de Arte de Alcobendas (Alcobendas)»

Ana Laura Aláez. «Todos los conciertos». CA2M

“Aspiro, si la cabeza me funciona, a ser joven con ochenta años”

Ana Laura Aález en el CA2M (Foto: Ignacio Gil)

Si hubo un nombre que «sonó» en el arte español de los noventa, ese fue el de Ana Laura Aláez. El CA2M de Móstoles nos devuelve a sus orígenes, a sus hitos, a sus gestas. Con ojos de hoy

Revisitar los orígenes de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) pero con ojos de 2019. Y si es preciso, «reconstruyendo» sus piezas. Eso es lo que se propone Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío en el CA2M. Y que en el paseo fluyan todos los temas desarrollados por esta autora (la identidad en movimiento, el fin a todo binarismo, la noche, la música, el vacío…) en un ir y venir incesante que la sacan de la escultura y la devuelven a ella. Continuar leyendo «Ana Laura Aláez. «Todos los conciertos». CA2M»

La Tullida Gallery

Madrid apuesta por el arte inclusivo con la presentación de La Tullida Gallery de Costa Badía

Costa Badía, artista y gestora cultural, ocupa mañana La Juan Gallery, en el primer asalto de lo que será La Tullida Gallery: un espacio plural en Madrid para atender las necesidades y el talento artístico de las personas con diversidad funcional

Costa Badía

No somos conscientes de hasta qué punto invisibilizamos a miembros de nuestra sociedad que conviven con nosotros por el mero hecho de ser distintos. Entre ellos están las personas con diversidad funcional, aquellas que quizás no tengan las mismas habilidades que las nuestras pero con las que el sistema traza una raya de separación por no seguir los cánones de la norma. En un mundo del arte como el español, basado en la precaridad, estos sujetos sufren incluso una doble (o hasta triple discriminación). Para intentar solventarlo de alguna manera, poniendo su granito de arena, la artista y también gestora Costa Badía pone en marcha desde mañana La Tullida Gallery en Madrid ocupando las instalaciones de la Juan Gallery (C/ Provisiones, 26), un espacio, por el momento itinerante y sin programación continuada, en el que el arte se convierte en puente entre personas con diversidad funcional o intelectual y todos los demás, tan imperfectos, tan llenos de defectos y virtudes, como ellos. Continuar leyendo «La Tullida Gallery»

Carlos Bunga (MACBA)

«Soy nómada. Mi dirección es mi e-mail»

Lleva siete años en Barcelona pero no había expuesto nunca allí. Aún así, la «Capilla» de Carlos Bunga para el MACBA resume a la perfección toda la filosofía creativa de su autor

Carlos Bunga en la Capella del MACBA (Foto: Guillem Sans)
Carlos Bunga (Oporto, 1976), hombre leído y viajado, confiesa que no hay construcción humana que más le impacte que la de los castells. Dice que en ellos se condensa la idea de colectividad en la que todos reman a una, pero también esa fragilidad que nos amenaza costantemente. Por eso, para la inauguración de su intervención en la Capella del MACBA, contó con una colla que ejecutó sus ejercicios justo enfrente del edificio. Fragilidad y presente en el exterior; la dureza de la piedra y el pasado en el interior, donde sus procesos (que no obras) ocupan el espacio en la que es su primera exposición en Barcelona. Continuar leyendo «Carlos Bunga (MACBA)»

Pedro Almodóvar y Jorge Galindo. («Flores». Tabacalera)

Pedro Almodóvar: «No sé si sería capaz de mostrar pintura que realizara yo solo»

Las fotografías de bodegones que Pedro Almodóvar comenzó a componer hace tres años son la base de las grandes pinturas del proyecto «Flores», ahora en Tabacalera, que el director manchego y el pintor Jorge Galindo intervienen a cuatro manos

Un momento del vídeo de «Flores», con el pintor y el cineasta en plena acción

De la mano de Jorge Galindo, un pintor ya habituado a colaborar con otros creadores (lo hizo, por ejemplo, en su día, con Santiago Sierra), el cineasta Pedro Almodóvar, maestro y genio en lo suyo, se ha «estrenado» como pintor. La libertad que da enfrentarse a un lienzo por vez primera se ha convertido en motor para que Galindo vuelva a ilusionarse con el proceso creativo, a verlo con los ojos limpios. Juntos han conseguido que las imágenes fotográficas del primero, ampliadas, se doten de una nueva vida con los trazos y la energía pictórica del segundo. Y no sólo con los suyos. Continuar leyendo «Pedro Almodóvar y Jorge Galindo. («Flores». Tabacalera)»

Alfonso Casas (Ilustrador)

«No habría corazón que soportara tanto drama como el recogido en “Se(nti)mental”»

Segundo libro de este joven ilustrador, un fenómeno en redes sociales, que ha convertido el (des)amor en la base de su reconocible y seductor estilo Es Alfonso Casas (Zaragoza, 1981), uno de esos ilustradores que arrasan en redes sociales, con cuentas en instagram y facebook que echan humo. No es de extrañar: su estilo, muy reconocible, de reducida paleta cromática, trazo grueso y abocetado, y perfecto maridaje entre imagen y texto, es muy visual, hecho a medida para esas pantallas que estamos consultando todo el día y en las que hundimos la cabeza durante horas. Continuar leyendo «Alfonso Casas (Ilustrador)»

Ferran Barenblit, director del MACBA

«Al MACBA no se puede llegar con vocación de ruptura»

El MACBA cumple 20 años y lo celebró el sábado con una jornada de puertas abiertas. Su nuevo director, Ferran Barenblit, analiza estas dos décadas como paso previo a iniciar su personal andadura en el museo

Barenblit con el MACBA al fondo (Foto: Guillem Sans)

La jefa de prensa del MACBA nos propone hacer las fotos para esta entrevista a Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968) en la azotea del Centro de Estudios y Documentación del museo. Desde allí se tiene una visión de Barcelona única, de 360º, que también incluye, claro está, el edificio de Meier, sede del museo, y todos los inmuebles con los que, en 20 años, ha ido conquistando la plaza del Raval. Continuar leyendo «Ferran Barenblit, director del MACBA»

Luis Gordillo. «Triplex». Centro Párraga (Murcia)

«La palabra “hábil” no forma parte de mi diccionario» 

Luis Gordillo, maestro de pintores, se mide en «Tríplex», proyecto para el Centro Párraga de Murcia, con la generación de Miki Leal y Rubén Guerrero. Y con ellos pinta a seis manos

Gordillo, en primer plano, con Guerro y Leal (Foto Eduardo d’Acosta)

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es uno de nuestros pintores vivos más fascinantes, capaz de reponerse de su propia melancolía, y de reinventarse, como hace en Tríplex, el proyecto en el que pinta a seis manos (junto a los más jóvenes Miki Leal y Rubén Guerrero) para el Centro Párraga de Murcia. Él dice encontrarse al final del camino, pero la propuesta lo descubre una vez más como un escapista. La pintura como trampa, pero también como salvación. Ahora entre colegas. Continuar leyendo «Luis Gordillo. «Triplex». Centro Párraga (Murcia)»