Categoría: Entrevistas

Visita al estudio de Luis Gordillo

Luis Gordillo: «La vejez es un mal invento, pero sigo defendiéndome»

Es el pintor español vivo más relevante y afronta su última etapa con lucidez creativa pero consciente de las flaquezas del cuerpo. ABC Cultural entra en el estudio de un artista para el que cada cuadro es una batalla

Luis Gordillo, en su mesa de trabajo en el estudio. (Matías Nieto)

Es categórica, como todas sus frases: «Si dejo la pintura, yo me voy al infierno». La suelta, como quien no quiere la cosa, junto a muchas otras que parecen aforismos, sentencias del maestro al alumno, en ‘Luis Gordillo. Manual de instrucciones’, el espléndido y didáctico documental que sobre su vida le dedicó el pasado año Sema d’Acosta. Ahí va otra: «Creo que estoy satisfecho. Para la materia prima que manejé de joven, todo ha sido un éxito». Continuar leyendo «Visita al estudio de Luis Gordillo»

Entrevista a Wallace Chan

Wallace Chan: «Por compartir el mismo universo deberíamos estar abiertos al diálogo»

‘Vasijas de otros mundos’ y ‘Mitos’, al calor de la Bienal de Venecia, es el suculento anticipo de la gran revisión del trabajo último que el Long Museum de Shanghái le dedica a este autor este verano

Wallace Chan con algunas de las piezas de ‘Vasijas de otros mundos’. (EM Studio)

Al calor de la Bienal de Venecia, la ciudad se puebla de un sinfín de proyectos paralelos que amplían el mensaje del arte. Entre ellos, destaca el del creador chino Wallace Chan (1956), que despliega su universo escultórico en dos sedes: ‘Vasijas de otros mundos’, en la Capilla de Santa Maria della Pietà, que ya había intervenido con anterioridad, y ‘Mitos’, en la Scala Contarini del Bovolo. 

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Entrevista a Manuel Antonio Domínguez

Manuel Antonio Domínguez: «El dibujo, para mí, desde niño, tuvo algo de medicinal»

‘Colección de insultos’, en Garage Bonilla, es el regreso del creador andaluz al ámbito galerístico madrileño. Una cita en la que sus objetos connotados y sus acuarelas neutralizan el poder del lenguaje a la hora de construir identidades

Manuel Antonio Domínguez ante la portería que ha instalado en Garage Bonilla. (Tania Sieras)

Ser ‘Manolito, el de rosa’ (que no de Rosa), con toda la retranca y mala baba del que se lo decía de niño, marca. En el caso de Manuel Antonio Domínguez (Villablanca, Huelva, 1976), una vez que consiguió dar la vuelta al señalamiento y la estigmatización, se ha convertido en seña de identidad. Se ve desde sus comienzos en su obra. Con este improperio y muchos otros, construye ahora en Garage Bonilla una buena ‘Colección de insultos’. Así se titula la exposición que le devuelve a Madrid años después de su gran presentación en la ciudad en el Museo ABC.  Continuar leyendo «Entrevista a Manuel Antonio Domínguez»

Entrevista a Oriol Vilanova, artista del Pabellón Español en la Bienal de Venecia

Oriol Vilanova: «Pongo en valor la idea de copia o falsificación que el museo deja siempre de lado»

El 9 de mayo dará comienzo la 61ª Bienal de Venecia. La escuadra española está compuesta por Oriol Vilanova, artista, y Carles Guerra, comisario, que, con ‘Los restos’, inundan el Pabellón Español de postales para reflexionar sobre valor, memoria y patrimonio

Oriol Vilanova fotografiado en Madrid (José Ramón Ladra)

Hace unos años Oriol Vilanova (Manresa, 1980), también escritor, compuso un texto sobre la posibilidad de un mundo en el que el Museo del Louvre desapareciera. Entonces, todo aquello a lo que hasta entonces no se le había dado importancia (las copias, las fotos, la obra menor) cobraba de pronto importancia.

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Entrevista a Avelino Sala. ‘La tempestad’. CentroCentro

Avelino Sala: «El capitalismo se autodestruirá porque morirá de éxito»

Con ‘La tempestad’, bajo el comisariado de Semíramis González y el apoyo de la LABoral, celebra el asturiano su primera institucional en Madrid (CentroCentro)

Avelino Sala ante su neón dedicado a Alejandra Pizarnik. (Ignacio Gil)

Provoca Avelino Sala (Gijón, 1972) en CentroCentro una gran ‘Tempestad’: la originada de celebrar su primera individual en Madrid, pese a estar vinculado a la ciudad, y la de la polvareda de sacarle desde hace más de 20 años los colores al sistema con un trabajo que atiende tanto al contenido como a su forma.

Primera colaboración de este espacio con LABoral, donde posteriormente viajará la cita, comisariada por su directora, Semíramis González, que el asturiano entiende como buen termómetro de sus intereses como artista.

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Entrevista a Timsam Harding (La Térmica)

Timsam Harding: «La sociedad contemporánea ha perdido su oportunidad de aburrirse»

El malagueño, con ‘Un tiempo para la espera’, transforma un lugar de paso en La Térmica en una extensión de su contexto en el extrarradio de Vallecas. El ruido, una vez más, tiene la ‘primera’ palabra

Timsam Harding en La Térmica (Foto: José Báez)

¿Qué puede suceder si se junta el extrarradio vallecano, el universo de la música techno, una de las mayores circunvalaciones de la ciudad y la banda sonora de un polígono industrial? En principio, un magma heterogéneo en el que se mueve con soltura Timsam Harding y que ahora despliega en La Térmica de Málaga. ‘A tiempo para la espera’ es un reto para su autor (y también para el espectador), que sigue extrayendo lo mejor que le aporta el contexto urbano, que es el de todos. Continuar leyendo «Entrevista a Timsam Harding (La Térmica)»

Entrevista Concha Jerez y José Iges (Freijo Gallery)

Concha Jerez y José Iges: «La única utopía posible ya es la de la gente silenciosa»

Celebraron en 2025 en el CGAC sus 35 años de trabajo en conjunto, que ahora muestran por vez primera en su galería, la Freijó de Madrid. Revisión necesaria de la labor de estos ‘utópicos’ pioneros

Concha Jerez y josé Iges durante el montaje de su muestra en la galería Freijó. (José Ramón Ladra)

Me recuerdan Concha Jerez (Las Palmas, 1941) y José Iges ( Madrid, 1951) que, aunque llevan 35 años trabajando como colectivo más allá de sus propias carreras individuales, no se han prodigado mucho en exposiciones. Tal vez Tabacalera en 2015 y la del CGAC en 2025. Continuar leyendo «Entrevista Concha Jerez y José Iges (Freijo Gallery)»

Paloma Navares. MUSAC (León)

«Me he hecho mayor en la vida, también en el arte»

El MUSAC de León sobrevuela 45 años de trayectoria de Paloma Navares, pionera en España en el feminismo y el uso de las tecnologías aplicadas al arte

Paloma Navares en su domicilio durante la pandemia

Por Javier Díaz-Guardiola

Reconoce que el coronavirus la ha contrariado, pero se encuentra en calma. En 45 años, los que recoge la muestra El vuelo , desde hoy en el MUSAC , le ha dado tiempo a muchas cosas: a innovar en el arte, a apostar por el vídeo y las nuevas tecnologías, a hablar de feminismo cuando el fenómeno balbuceaba en España, a organizar festivales, exposiciones… Condensar a Paloma Navares (Burgos, 1947) es casi misión imposible. Ella –como comisaria de sí misma– lo intenta en León. Continuar leyendo «Paloma Navares. MUSAC (León)»

Entrevista a Maribel López, directora de ARCO’26

Maribel López: «Entiendo un boicot de las galerías españolas a ARCO’26, pero no sé si las ayudaría»

La directora de la feria apuesta por una celebración del 45 aniversario de perfil bajo en una edición que se sabe marcada por la batalla de las galerías españolas por el IVA cultural

Maribel López, directora e ARCO, en Ifema (Foto: José Ramón Ladra)

ARCOmadrid cumple 45 años con las aguas revueltas entre quienes son su razón de ser: las galerías. Sobre todo las españolas, acuciadas por un IVA del 21% que no las hace allí competitivas. La feria pasa de puntillas por la cuestión como lo hace por su propio cumpleaños, que celebra con perfil bajo, tan sólo dedicando su comisariado central, ARCO2045, al futuro. Otra vez. Maribel López, su directora, desgrana sus claves. Continuar leyendo «Entrevista a Maribel López, directora de ARCO’26»

Entrevista a Manuel Segade tras la reordenación de la colección del MNCARS

Manuel Segade: «¿Que pecamos de nacionalistas? Puede ser. Pero es el cometido del museo nacional»

Esta semana se ha dado a conocer uno de los proyectos estrella de la ‘era Segade’ en el MNCARS: ‘Arte contemporáneo: 1975-Presente’, primer capítulo de la reordenación de la colección, que lleva ya su firma

Manuel Segade ante una obra de Pepe Espaliú de la nueva reordenación del Museo Reina Sofía (Foto: Belén Díaz)

Tras dos años en el cargo y trabajando en esta misión, Manuel Segade muestra ya los resultados de su mirada personal, que él llama «colegiada y no generacional», a la colección del Museo Reina Sofía que dirige. Había ganas, por lo que suponía de construir -o deconstruir- sobre lo ya generado en el museo, y porque no hace mucho que la misma institución había hecho estos deberes en la misma dirección. Su responsable ha empezado por la planta cuarta (se da dos años más para las otras dos), y por el último capítulo, el que nos arrima al presente que tocamos con los dedos. Así explica sus sensaciones. Continuar leyendo «Entrevista a Manuel Segade tras la reordenación de la colección del MNCARS»