Paloma Polo («Posición aparente». MNCARS)

«El artista debe ser un agente activo»

El Museo Reina Sofía abre sus puertas al artista español más joven que hasta ahora haya expuesto en sus salas. Se trata de  Paloma Polo, con un sólido proyecto sobre ciencia y política 

Paloma Polo en el Museo de Arte Reina Sofía
(Foto: Isabel Permuy)

Es probablemente uno de los artistas más jóvenes que han entrado en el Museo Reina Sofía, pero le avala la solidez de su propuesta.  Paloma Polo  (Madrid,1983), premio Injuve 2009 y Generaciones 2011, ha  celebrado ya excelentes individuales en el Centro de Arte Joven de la CAM, el Skor de Ámsterdam –donde reside– o el Centro Cultural Montehermoso; ha obtenido becas del MUSAC, el Gasworks de Londres y el Fonds voor Beeldende Kunsten Vormgevin, en Holanda, y sorprendió por la brillantez de su propuesta en la última edición de Frieze en el stand de MaisterraValbuena, su galería en España: «Mi proyecto para Madrid es, sin duda, en el que más he trabajado y el que juzgo más maduro hasta hoy. He descubierto una forma de investigación con la que me identifico mejor, lo que me ha costado mucho esfuerzo. Soy consciente de que esta cita me proporcionará más visibilidad. Pero que mi trabajo tenga valor en el futuro depende solo de su calidad y seriedad. Se deben mantener siempre distancias críticas con el sistema». Posición aparente, título de su proyecto para el Espacio Uno, parte de una «anécdota histórica» y le sirve a la artista para analizar la influencia de los contextos y subrayar la dificultad para cambiar los discursos imperantes.  Continuar leyendo «Paloma Polo («Posición aparente». MNCARS)»

Entrevista a Soledad Sevilla («La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido». CAAC)

«Cuando una obra sale de mis manos, yo prefiero olvidarme de ella»

Soledad Sevilla es una de nuestras autoras más hondas. (Casi) toda su trayectoria se reparte ahora entre el CAAC de Sevilla, donde muestra sus instalaciones, y, Valencia, que se ocupa de su pintura

Soledad Sevilla en el CAAC (Foto: Vanessa Gómez)

Soledad Sevilla (Valencia, 1944), se reivindica como pintora. Aunque ahora el CAAC la convoque en sus salas por sus tres grandes instalaciones «andaluzas», las que realizó inspirándose en la almadraba de El Rompido en Huelva, en el patio de armas del castillo de Vélez Blanco en Almería y en la sevillana Torre de los Guzmanes, y que reproduce en las zonas monumentales del museo. Su pintura sí que se muestra paralelamente y de forma extensa en Bancaja, en Valencia. Ambas muestras dan una buena idea de lo que ha sido su devenir, el que le convierte en una de nuestras creadoras veteranas más intensas y poéticas. Continuar leyendo «Entrevista a Soledad Sevilla («La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido». CAAC)»

Ignasi Aballí («Sin principio / Sin final». Museo Reina Sofía)

“No hago obras deseables, sino obras posibles”

Los periódicos han sido la base de un ambicioso trabajo de Ignasi Aballí, que ahora presenta de forma amplia en «Sin Principio / Sin Final», retrospectiva sobre la última década de su producción que le introduce en el Museo Reina Sofía 

Ignasi Aballí junto a sus “Listados” en el Museo Reina Sofía. (Foto: Maya Balanya)

Dice no ser escritor, pero Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) ha hecho siempre poesía a su manera. También política, y periodismo, y cine, y ciencia… Poético es, Sin principio / Sin fin, el título de su muestra en el Museo Reina Sofía, una retrospectiva que recorre su producción de los últimos diez años y en la que ha querido prestar especial atención a sus Listados, con palabras extraidas de la prensa. Ese título denota que hubo un antes (su anterior antológica en el MACBA, en 2005, por ejemplo) y un después (la exposición que prepara para la Fundación Miró en 2016). Y todo está cuidado en ella: el espacio, que el artista emplea como un material más y en el que introduce los vinilos de Un paisaje posible en los ventanales del claustro, o las (¿falsas?) señales de Exhibition continues; el catálogo, entendido como libro de artista… El creador de los posibles e imposibles, de lo visible y lo invisible, de la acción y la inacción, se ofrece, por una vez y mientras conversamos, sin medias tintas. Continuar leyendo «Ignasi Aballí («Sin principio / Sin final». Museo Reina Sofía)»

Agnès Varda (“Las dos orillas de Agnès Varda”. CAAC)

“No se puede competir con la vida. Tan solo recrearla”

Leyenda viva del cine, figura capital de la “Nouvelle Vague”, Agnès Varda se estrena como artista en España en el CAAC de Sevilla, cuyo festival de cine europeo le rindió homenaje 

La francesa Agnès Varda fotografiada en Sevilla en el CAAC

La instalación se titula Bord de Mer (2009). El cielo queda plasmado en una foto. Para el mar se sirve del vídeo, de forma que es posible hipnotizarse con el movimiento de las olas. El elemento tridimensional se refuerza con una falsa orilla de arena. «Si te das cuenta –explica una vivaracha Agnès Varda, independientemente de sus 84 años– lo único real del conjunto es la arena, lo más falso de todo». Ruptura de fronteras; mezcla de técnicas; deseo de dar voz a los que menos se escucha («como las viudas de la obra que da sentido a la muestra»); el feminismo; el mar… Constantes del cine de esta figura capital de la Nouvelle Vague que desde 2003 vierte al arte, dimensión que por vez primera podemos ver en España en la exposición del CAAC Las dos orillas de Agnès Varda. Continuar leyendo «Agnès Varda (“Las dos orillas de Agnès Varda”. CAAC)»

Jenny Holzer. «Lo indescriptible». Museo Guggenheim-Bilbao

«Hay verdades tan obvias que resulta doloroso recordarlas»

La muestra de Jenny Holzer en el Museo Guggenheim es una de las más esperadas de la temporada. Su poética, la de sus inicios y también la más reciente, rebosa en cada una de sus propuestas

Jenny Holzer en el Guggenheim

Muy en el fondo, Jenny Holzer (EE.UU., Ohio, 1950) es una mensajera. De sus propios textos y de pensadores y poetas como Wislawa Szymborska, Anna Swirszczynska o Anna Swir, que le presta el título de «Lo indescriptible» para Bilbao. En panfletos (como en sus inicios), grabados en piedra (como sus célebres bancos, a los que saltó cuando entró en galerías) o volátiles (en sus letreros electrónicos, mucho más conocidos y visualmente impactantes). Continuar leyendo «Jenny Holzer. «Lo indescriptible». Museo Guggenheim-Bilbao»

Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC

“Saltarse las normas puede ser divertido y liberador”

El «arte de oficina» de Ignacio Uriarte, el compuesto a base de papeles, pliegues, trazos y garabatos, llega al programa «Conexiones» del Museo ABC con la muestra titulada «X, Y, Z»

Ignacio Uriarte en el Museo ABC (Foto: Jaime García)

Algo que se le agredece –y mucho– al programa Conexiones del Museo ABC es que nos reencuentra con medias carreras, artistas de los que se nos pasó la fiebre una vez desapareció su emergencia. Sin embargo, siempre da gusto saber qué fue de aquel autor (y hablamos ahora de Ignacio Uriarte, su último convocado), que aprendió a sacarle partido al material de oficina con fines artísticos; que comenzó a garabatear papeles y a hacer instalaciones con clips. Y despierta nuestra curiosidad descubrir que será capaz de hacer ahora partiendo de un Gerardo Rueda (de la colección de la Fundación Santander) y una ilustración de Mecachis (del conjunto atesorado por ABC). Eso es X, Y, Z, la causa de un nuevo encuentro. Continuar leyendo «Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC»

Entrevista a Alberto García-Alix

«El que no le tenga miedo a su muerte es que pocas muertes ha visto»

Alberto García-Alix es ya Historia viva de la fotografía contemporánea española. Un clásico «renovado» (desde la Movida, que no de la Movida) que entiende el Museo del Prado, en el que ahora entra, como catedral del retrato que tanto ha cultivado

Alberto García-Alix en una foto de archivo Foto: Ignacio Gil

Pocas presentaciones merece ya Alberto García-Alix (León, 1956), uno de nuestros fotógrafos más laureados. Eso ha dado pie a todo tipo de mitos y etiquetas en torno a su obra («no entiendo el afán de literatura en torno a mi persona», masculla). Alguna, como la de «fotógrafo de la Movida», el leonés se la arranca de cuajo: «Yo no hice fotos de ella, mira tú por dónde. Pero no porque no quisiera: es que no iba conmigo. Yo no saqué una cámara de noche en el Rockola». Continuar leyendo «Entrevista a Alberto García-Alix»

Entrevista a José Miguel G. Cortés, director del IVAM

«Lo peor que le puede pasar a un museo es no tener identidad. Y el IVAM, hasta ahora, no la ha tenido»

Este mes, el IVAM de Valencia, cumple 30 años. Su actual director, José Miguel G. Cortés, repasa la situación actual del centro –el primero de arte contemporáneo en España tras la democracia– con vocación de futuro y sin miradas nostálgicas

José Miguel García Cortés, director del IVAM. (Foto: Mikel Ponce)

El 18 de febrero de 1989, el IVAM de Valencia abría sus puertas, y lo hacía como primer museo de arte contemporáneo en España tras la llegada de la democracia. Tres años atrás había comenzado la historia de su proyecto museístico, capitaneado por Tomàs Llorens, el que fuera su primer director, con la puesta en marcha de un conjunto artístico, una colección, en la que la figura de Julio González será capital. Continuar leyendo «Entrevista a José Miguel G. Cortés, director del IVAM»

Fernando Bayona y «La memoria traidora» (ARCO 2019)

«Este ha sido todo un ejercicio de humildad. Mis fotos no son tan buenas como las que yo descubro en este archivo»

Para «La memoria traidora», el andaluz se sumergió en los fondos fotográficos de nuestra cabecera. El resultado incide en la idea de fracaso

Fernando Bayona en el el archivo de ABC (Foto: Guillermo Navarro)

Como en años anteriores, ABC Cultural se propone transformar su estand en ARCO en prolongación del estudio del artista invitado. Y, tras tres convocatorias con una propuesta coral, lo convertiremos en un solo project que, también por vez primera, dará pie a ver cómo trabaja un fotógrafo. El elegido es Fernando Bayona (Linares, 1980), que además conecta su espacio en la feria con el archivo fotográfico de ABC. Esa era la premisa inicial de La memoria traidora, su propuesta. Continuar leyendo «Fernando Bayona y «La memoria traidora» (ARCO 2019)»

Entrevista a Iván de la Nuez (crítico y ensayista)

«Me parece bien que el arte critique los males sociales, pero veo mal que no reconozca que también es parte de eso»

El ensayo «Teoría de la retaguardia» (Consonni), del crítico y comisario Iván de la Nuez, repasa los vicios y excesos del arte actual

Iván de la Nuez fotografiado en Barcelona (Foto: Inés Baucells)

Superadas las dos grandes utopías del arte del siglo XX –a saber: que cualquier objeto puede ser arte (Duchamp) y que todos podemos ser artistas (Beuys)-, al arte que se definió como vanguardista no le queda otra que redefinirse, que replegarse. Con esa filosofía escribió el teórico Iván de la Nuez (La Habana, 1964) Teoría de la retaguardia, su análisis para «sobrevivir al arte contemporáneo», en el que expone sus excesos y contradicciones.  Continuar leyendo «Entrevista a Iván de la Nuez (crítico y ensayista)»