El artista solidario en tiempos de Covid-19

El artista solidario

La crisis del coronavirus no solo se ha convertido en palanca creativa de nuestros artistas, sino también en espejo que refleja su faceta más solidaria. Autores como Sonia Navarro, Javier Calleja o Luis Vassallo convierten su labor en herramientas para combatir la epidemia

Detalle del Toy que subastará Javi Calleja

Tras el crack de 1929, fue el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt el que lanzó una pertinente pregunta: «¿Qué puede hacer el arte por nosotros?». Algunos creadores españoles no se lo han pensado dos veces y, antes de que la actual crisis del coronavirus vaya a más, ya han reconducido su labor para intentar poner su granito de arena y aportar algo de orden ante el gran caos que la enfermedad está generando en todo el mundo. Su ejemplo, por pequeño que sea, merece nuestro respeto. Continuar leyendo «El artista solidario en tiempos de Covid-19»

“El secreto sagrado”. Ernesto Neto. TBA21-Viena

El secreto peor guardado de Ernesto Neto

«El secreto sagrado» es el proyecto más reciente de Ernesto Neto que implica a las comunidades del Amazonas y que ha contado con el apoyo de la Fundación TBA21 de Viena, contrapunto de su retrospectiva en Krems
Detalle de la pieza “La gente se encuentra aquí hoy. Mañana en otro lugar”
Hace ya un año que Ernesto Neto (Brasil, 1964) celebraba en el Guggenheim de Bilbao su mayor retrospectiva europea hasta hoy. Entonces nos recordaba el impacto que en su día le produjo su primer viaje a México: «Cuando visité sus ruinas prehispánicas me quedé muy impresionado con sus esculturas, con la vitalidad y el peso de la piedra. Me parecieron mucho más contundentes que las ruinas egipcias o griegas. Y la razón era la aridez de esos países. En México, como en Brasil, hay mucha más vida orgánica. En el Yucatán –y en el Amazonas– la floresta lo cubre todo. Había un exceso de vida, de “acontecimiento”. Todo ello es similar a lo que vivimos en la actualidad, en la que todo está conectado». Continuar leyendo «“El secreto sagrado”. Ernesto Neto. TBA21-Viena»

Preguntas con respuesta sobre ARCO 2020

Preguntas con respuesta sobre ARCO 2020

Maribel López, actual directora de ARCO (Foto: Ignacio Gil)

¿Qué podemos esperar de la nueva edición de la feria, la trigésimo novena? ¿Vendrá con polémica? ¿Le afectará el coronavirus? ¿Y el Brexit? ¿Tal vez las sentencias judiciales? Dudas que pueden asaltar a su visitante y a las que damos respuesta Continuar leyendo «Preguntas con respuesta sobre ARCO 2020»

Planes alternativos para la semana del arte 2020

Vida más allá de los pasillos de Ifema

Carlos Aires, artista de Mala Fama, convocantes junto a Nave Oporto del «Carajillo Visit» el día 28
Otras ferias, apertura de galerías, presentación de nuevos proyectos, iniciativas orquestadas por artistas… La semana del arte da para ARCO, y mucho más. He aquí un listado de imprescindibles Continuar leyendo «Planes alternativos para la semana del arte 2020»

Libia Castro y Ólafur Ólafsson. «Tu país no existe». Gabinete Literario de Las Palmas

Castro y Ólafsson: si no existe, merece inventarlo

El Gabinete Literario de Las Palmas inicia nueva etapa apostando por el arte con un potente proyecto: el de la pareja hispano-islandesa Libia Castro y Ólafur Ólafsson

«Tu país no existe», de Libia y Olafsson en la fachada del Gabinete Literario

El Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria es una institución peculiar. Con más de siglo y medio de Historia (la sociedad se fundó en 1844 con el afán de «contribuir al progeso de la isla» sobre la sede de un teatro, el Cairasco, en homenaje a uno de los poetas más recordados en el archipiélago), cuenta con un emplazamiento privilegiado, en el barrio de Triana, con mayor visibilidad si cabe que el CAAM o la sala La Regenta en el de La Vegueta, y con una vinculación con el arte que le viene de lejos. Continuar leyendo «Libia Castro y Ólafur Ólafsson. «Tu país no existe». Gabinete Literario de Las Palmas»

Los Doscientos cumple cinco años

Doscientas razones para coleccionar

Hace cinco años nacía Los Doscientos, proyecto editorial de Rafael Doctor para fomentar el coleccionismo de arte. Veinte publicaciones después, da pie a una pequeña (y potente) comunidad artística
Rafael Doctor y Ana Llario, responsables actuales de Los Doscientos (Foto: Maya Balanya)
Cuando en 2013 el gestor cultural y comisario Rafael Doctor (Calzada de Calatrava, 1966) decidió autoeditarse su segunda novela (Tormenta de amor, se titulaba), plantaba, sin saberlo, el germen de lo que sería años después otro importante proyecto que fusionaba su amor por los libros y el arte, Los Doscientos, que ahora cumple cinco años: «De La tormenta se lanzaron 400 ejemplares –recuerda–. A la hora de venderlos, me di cuenta de que a los que valoramos el libro como objeto, si el autor te lo personaliza con un autógrafo o una dedicatoria, este cobra otro valor». De esta manera, lo que Doctor hizo con cada uno de aquellos que adquirieron su novela en ese momento fue personalizarles la portada, intervenírsela pictóricamente. No había dos ejemplares iguales. Continuar leyendo «Los Doscientos cumple cinco años»

El fenómeno de los «famosos que pintan»

Cría fama y ponte a dibujar

El estreno de Pedro Almodóvar como pintor exponiendo en Tabacalera-Madrid y la muestra del músico José María Cano en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa nos permiten reflexionar sobre el fenómeno de los «famosos que pintan»

José María Cano, trabajando en su casa de Londres

Fue el director de cine Fernando Colomo el que una vez afirmó: «La pintura fue mi primer amor; la arquitectura, mi esposa oficial; y el cine, mi amante, mi eterno compañero de viaje». Con ello dejaba claro que él no es de los que tiene dudas a la hora de decidir si quiere más a papá o a mamá (metafóricamente hablando) y evidencia una realidad entre distintos agentes de la cultura: «la promiscuidad» con la que son capaces de saltar de una disciplina creativa a otra, en algunos casos, a algo muy distinto de aquello que les ha dado notoriedad. Continuar leyendo «El fenómeno de los «famosos que pintan»»

Las galerías españolas en las ferias de Miami 2019

España en Miami, al sol que más calienta

En unos días, más de 20 ferias celebran nuevas ediciones en Miami, capital mundial del arte latino. Art Basel, Pinta o Untitled, las más importantes, convocan a un nutrido grupo de galerías españolas 

Detalle de la edición de Pinta de 2018

En el mundo del arte, hay fechas en el calendario que irremediablemente están vinculadas a determinados destinos o contextos. El caso más evidente en España (en realidad, lo es en Madrid) es febrero, cuya última semana está reservada por los amantes del arte para ARCO y todo lo que la feria mueve. Las primaveras, también depende del año, son para Venecia (su bienal), Kassel (su Documenta) o Basilea (su feria). Diciembre, sin ningún género de dudas, en el lenguaje artístico es sinónimo de Miami, al otro lado del charco. Continuar leyendo «Las galerías españolas en las ferias de Miami 2019»

Los protagonistas de 2020

Nombres propios para doce meses

David Delfín entra este año como artista en la Sala Canal
Nombres para todos los gustos, muchos de ellos femenino: Olafur Eliasson, Sáenz de Oiza, Fina Miralles, Concha Jerez… El año que inaugurábamos hace unas semanas viene cargado de interesantes proyectos artísticos. Los repasamos Continuar leyendo «Los protagonistas de 2020»

Aural, 1 Mira Madrid, Carabanchería, Galería Nueva… Nuevos estudios y galerías en la capital

Año viejo, proyecto nuevo

Ángel Marcos, Alberto Ros y Jesús Limárquez, miembros de Carabanchería (Foto: Ernesto Agudo)

Pese a quedarle pocos días en el calendario, el mes de diciembre se muestra propicio en Madrid para emprender nuevos proyectos. Lo demuestran Aural, 1Mira Madrid, Carabanchería o el nuevo Nave Oporto Continuar leyendo «Aural, 1 Mira Madrid, Carabanchería, Galería Nueva… Nuevos estudios y galerías en la capital»