De dónde viene. Pues desde sitios más clásicos a otros más bizarros. Hace poco me ha divertido participar en «O*F+», una feria alternativa organizada por Julio Falagán. Antes he expuesto en otras ferias, como PHOTO OFF, FOTOFEVER o MadridFoto, de la mano de galerías como VOZ’Galerie de París, Inés Barrenechea o Astarté. Luego hay otros espacios a los que les tengo mucho cariño, como OTR, Espacio Oculto, espacio f o Trapezio. También me hizo mucha ilusión exponer «S/T» en Tipos Infames; creo que funcionaba muy bien allí. Y bueno: convocatorias que dan mucha visibilidad, como Descubrimientos PHE, el Premio a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid, el Purificación García… Festivales como Mapamundistas, Kaunas Photo o Emergent Lleida (ya desaparecido, una pena). «Las reglas de la naturaleza», con la ayuda de Propuestas 2012 (VEGAP), se ha expuesto en el Casal Solleric de Palma, entre otros. Y «Los múltiples» fue una pieza «rescatada» para «El barco de Teseo», en INJUVE, y que está itinerando actualmente.

Supo que se dedicaría al arte desde el mismo momento en que… Ha pasado sin más. No soy consciente de un momento concreto. Supongo que ha sido un cúmulo de pequeñas cosas. Aunque sí recuerdo en especial a una profesora de dibujo en el colegio…

¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el mundo del arte para «sobrevivir»? Lo más raro para sobrevivir en el mundo del arte lo he hecho fuera del mundo del arte, sin duda. Me refiero a trabajos más surrealistas, como cubrir determinados eventos como fotógrafa o trabajar de «mistery shopper». Pero no dejan de sorprenderme ofertas marcianas que veo de repente por ahí, que proponen a artistas pagar por exponer o por ver publicados sus trabajos. Esto en la era de internet.

Su «yo virtual». La red que más utilizo ahora es Facebook. También tengo Twitter e Instagram, aunque últimamente las tengo más abandonadas. Va por rachas. Me encanta la rapidez con la que se transmite / recibe la información y la sensación de cercanía.

Dónde está cuando no hace arte. Actualmente, junto con Cristina Mora, formamos el colectivo BIKINI, que nace de un proyecto de fotografía colaborativa. Años atrás. junto con tres amigos fotógrafos. creamos«Fanzine 10×15», una revista digital dedicada a la fotografía contemporánea, que participó en muchas exposiciones, festivales, y con la que llevamos a cabo talleres, convocatorias, visionado de portfolios… También formé parte de la mesa editorial de la revista «Input». Se puede decir que oscilo entre varios polos que orbitan en torno a lo mismo. Hacer sólo una cosa me aburre.

Le gustará si conoce a…Erwin Wurm, Lars Tunbjörk, Duane Michals, Shoji Ueda… También me gusta lo que hacen Gonzalo Puch o Noé Sendas. Soy una mezcla de influencias también de lo que he leído, las pelis que he visto, los cómics que he leído, lo que me rodea en general.

De mi generación, tengo que mencionar a María Sánchez, Miguel Ángel Tornero, Aleix Plademunt, Fermín Jiménez Landa, Alejandra Franch, Ryan Ribadeneyra… ¡Pfff! No sé… Hay mil. Y más jóvenes. Pero me interesa mucho lo que hacen Ian Waelder y Jorge Isla.

¿Qué se trae ahora mismo entre manos? En mi última serie, «Things That Fall», que habla de esas cosas que no salen como uno esperaba, como habíamos planeado. Con BIKINI, estoy enrolada en un proyecto de fotografía colaborativa sobre palabras en desuso. También estamos preparando una acción pública de intercambio de fotos en papel, «silenole» (el próximo 10 de abril). Y un libro con fotografías, pero eso está más verde de momento. Asimismo, Carmen Sánchez-Blanco me ha invitado a participar en una actividad muy chula en Espacio Oculto: «Alrededor de una mesa». Se trata de una serie de meriendas abiertas al público organizadas por varias artistas, un marco de acción que dará pie a un tema de conversación concreto en torno a la práctica artística.

¿Cuál es su obra favorita hasta el momento? Siempre es lo último en lo que estás trabajando, ¿no? Pero si tuviera que destacar alguno, creo que me quedo con «La búsqueda de Mary Decker», porque fue el primer trabajo en el que realmente empecé a contar las cosas que me obsesionaban.

¿Por qué tenemos que confiar en ella? Me interesa desvirtuar las lógicas del sentido, introducir la duda y el escepticismo, incluso cuando esto implica pasar por propuestas estúpidas, alejadas de la grandilocuencia que habitualmente rodea a lo artístico; quebrar su severidad, su seriedad, dejando el espacio justo para que la intervención del humor asiente una pequeña carga subversiva, sin que por ello sean menos rigurosas.

Texto original publicado en ABC.es el 5 de abril de 2016