Galerías que reinventan el modelo

Las galerías se ponen juguetonas

Lecuona y Hernández, comisarios de «Broken Line» en Lucía Mendoza. Foto: Isabel Permuy

No es solo el coronavirus. Lucía Mendoza, Ponce+Robles, MaisterraValbuena o Tuesday to Friday ponen en marcha proyectos que reactualizan el papel de la galería de arte Continuar leyendo «Galerías que reinventan el modelo»

Cecilia Vicuña. «Veroír el fracaso iluminado». CA2M

«La idea del control de la imaginación es de las más peligrosas que existen»

Artista, poeta, activista, «performancer»; Premio Velázquez 2019… El CA2M, en Madrid, organiza la primera muestra en España de la poliédrica Cecilia Vicuña

La artista chilena, Cecilia Vicuña

«En los sesenta fui saludada como el fruto más nuevo del gran arbol dadaista. En los ochenta, fue considerada ridícula». Así se define Cecilia Vicuña (Chile, 1948), una de las voces más autorizadas del arte, la poesía y el activismo en Latinoamérica, fundadora de colectivos como Tribu No o Artists for Democracy, pero también de las más desconocidas, por no decir acalladas por esas latitudes, víctima y nómada desde el golpe de Estado de Pinochet en 1973. En España, fue el Premio Velázquez de 2019 lo que nos la hizo de nuevo visible. Una senda que se completa ahora con la muestra Veroír el fracaso iluminado en el CA2M, su primera cita en nuestro país, en la que creadora nos invita a darnos una nueva oportunidad como seres humanos. Continuar leyendo «Cecilia Vicuña. «Veroír el fracaso iluminado». CA2M»

Un 8-M artístico virtual

El grito de las mujeres artistas se escuchará este 8-M desde la red

La plataforma digital Vortic lanza el lunes un proyecto virtual con 150 creadoras latinoamericanas que reúne el trabajo de más de 60 galerías e instituciones internacionales, en un deseo de dar voz a la plástica femenina. No es el único

Fotografía de la serie «Cuatro espejos», de Fritzia Irizar, propuesta de la española NF

Parece que el mundo del arte tiene mucho más claro que la ministra de Igualdad, Irene Montero, que las reivindicaciones del 8-M se pueden hacer sin necesidad de abarrotar calles y poner en riesgo la salud de todos los ciudadanos. Al menos, así se deduce de la iniciativa Female Voices of Latin America, que desde el próximo lunes (coincidiendo precisamente con la efemérides)celebrará de forma conjunta el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivasprovenientes de dicha región, presentado por más de 60 galerías e instituciones internacionales que se unen a la propuesta. Continuar leyendo «Un 8-M artístico virtual»

2021, un febrero sin ARCO

Vida en el mercado del arte, con o sin ARCO

Por primera vez en 40 años, ARCO no se celebrará en febrero en Madrid. Mientras su convocatoria en verano pende de un hilo, las galerías reorganizan sus estrategias para combatir el embate de un año sin grandes ferias internacionales presenciales

Obra de Olafur Eliasson en el estand de Elvira González durante ARCO 2020 (Foto: Maya Balanya)

Somos animales de costumbres, y febrero, en Madrid, desde hace cuatro décadas y aunque con el tiempo haya movido sus fechas en el calendario en ese mes, era sinónimo de Semana del Arte. En el de este 2021, por primera vez en su Historia, justo en el año en el que «celebra» su 40 aniversario, ARCOmadrid, la feria de arte contemporáneo por antonomasia en España, no se reencontrará con coleccionistas y amantes del arte. Continuar leyendo «2021, un febrero sin ARCO»

Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)

Carmela García: «Faltan mujeres coleccionistas»

Con «Autoras de utopías», la canaria pone voz en la Sala Canal de Isabel II de Madrid a pioneras que conformaron a la mujer libre actual en un repaso a su propia trayectoria

Carmela García en la Sala Canal (Foto: Isabel Permuy)

Termina esta charla con Carmela García (Lanzarote, 1964) con un cuento que me repite y que a ella le gusta contar a su hija: «Durante un incendio, cuando todos los animales salen en estampida del bosque, un colibrí se acerca a un lago para tomar con su pico una gota de agua y apagarlo. Los otros le afeaban el gesto: “¿Qué crees que lograrás con esa gota?”. A lo que el colibrí contesta: “Yo estoy haciendo mi parte”. La «parte» de esta canaria, preocupada desde los noventa por situar con su trabajo artístico a la mujer en el lugar que se merece, es ahora esta muestra de tesis (Autoras de utopías, Sala Canal. Desde el 16 de febrero), un canto a muchas pioneras, algunas anónimas, que encontraron en su creatividad el espacio de libertad que la sociedad les negaba. Continuar leyendo «Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)»

José María Cruz Novillo. «Las dos dimensiones y media». Galería Fernando Pradilla

«Me ha gustado buscarle las cosquillas al diseño y al arte»

Buena parte de la imagen corporativa de la España que despertaba a la democracia se debe al diseñador Cruz Novillo. Este se reivindica como artista en la galería Fernando Pradilla (Madrid)

El artista y diseñador, en su estudio en Madrid – Ángel de Antonio

Hay una canción del grupo Astrud cuya letra dice «Hay un hombre en España que lo hace todo», y que bien podría ser aplicada a la labor creativa desarrollada por José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936) durante las últimas siete décadas… Continuar leyendo «José María Cruz Novillo. «Las dos dimensiones y media». Galería Fernando Pradilla»

«Dar gusto al cuerpo». Colectiva. (Visión Ultravioleta. Feb.-mar.’21)

De cuerpo presente

Deebo Barreiro, Pablo Sola, Silvia Lermo, Marcelo Mendonça, Diego de los Reyes y Randomagus participan en la colectiva «Dar gusto al cuerpo» en la que ofrecen diferentes aproximaciones a lo corporal como espacio de acción y reflexión

«Preliminary». Collage de la serie «Visiones», de Randomagus

Desde sus orígenes más remotos, el ser humano ha convertido su propio cuerpo en elemento artístico de discursión y análisis. No hay más que ver que una de las representaciones más antiguas de esta naturaleza, la Venus de Willendorf, unos 27.000 años atrás, ya lo convertía en elemento de exaltación en pos de una próspera fertilidad. Continuar leyendo ««Dar gusto al cuerpo». Colectiva. (Visión Ultravioleta. Feb.-mar.’21)»

Ignasi Aballí, a la Bienal de Venecia atrasada a 2022

Ignasi Aballí, un representante «correcto» de España para una Bienal de Venecia de arte atrasada a 2022

Su propuesta, «Corrección», una nueva apuesta por el arte conceptual, coincidirá con la celebración del centenario del pabellón español en la cita veneciana

Ignasi Aballí, con algunas de sus obras en Madrid

No hay mal que por bien no venga: El retraso, consecuencia del coronavirus, a 2022 de la próxima Bienal de Venecia permitirá por vez primera al representante del pabellón español trabajar en su proyecto con holgura, con el tiempo suficiente para ofrecer una propuesta, en teoría, sin fisuras. Hoy mismo se ha hecho público su nombre: será el catalán Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), con el proyecto «Corrección», comisariado por Beatriz Espejo, aportación patria a la 59ª edición de la cita veneciana que, dirigida por Cecilia Alemani, y tras mover sus fechas, tendrá lugar del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022, lo que, de manera extraordinaria coincidirá con el centenario del Pabellón Español de la Bienal de Venecia. Continuar leyendo «Ignasi Aballí, a la Bienal de Venecia atrasada a 2022»

Ramón Masats, Premio de Fotografía de Alcobendas 2020

«Nadie considera la foto tan importante en España como para tener su museo»

Premio Nacional de Fotografía, reciente Premio Internacional de Foto de Alcobendas, Ramón Masats es historia viva –ahora de retirada– de la disciplina en España, con exposición en la galería Blanca Berlín de Madrid

Masats se enciende un cigarrillo en su casa estudio en Madrid (Foto: Isabel Permuy)

Nos recibe en su casa, tras una semana «agitada» justo antes de Navidad: días antes ha recibido el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas y ha inaugurado en la galería Blanca Berlín de Madrid. Le preferimos «fuera de foco», en su estudio, bien asistido y fumando como un carretero. Ramón Masats (Caldas de Montbui, 1931), que tanto retrató esa España llena de tópicos –«sin falsear nunca la realidad»–, se muestra cercano, amigable, poco sentimental. Con una incipiente barba («va a ser la primera vez que me van a fotografiar así, vas a tener ese honor», le confiesa cómplice a nuestra fotógrafa), resultado de una convalecencia de meses que le ha impedido afeitarse. Vulnerable, pero firme. Él es historia viva de la disciplina en nuestro país. Hay que escucharle. Continuar leyendo «Ramón Masats, Premio de Fotografía de Alcobendas 2020»

Aitor Saraiba («Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda». Espasa)

«Da pudor exponer las cosas que podías haber evitado»

Con «Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda», Aitor Saraiba se afianza como escritor y se «despide» de su faceta artística. Sus escritos sobre su infancia quedan atrás y el autor se enfrenta cara a cara a su realidad como adulto

Aitor Saraiba fotografiado porIrina Güemez

«Creo que es la gente la que se siente más cómoda definiéndome como escritor, o diciendo que soy artista o sólo ceramista. O que soy dibujante. A mí me parece bien, porque tampoco sé lo que soy. He hecho muy poquitas cosas, solo tengo 36 años: he dibujado, escrito, creado lo que he podido». Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983), el autor políedrico, publica nuevo libro (Me encanta cuando tus garras acarician mi alma, Espasa) y con el da un giro copernicano a toda su producción: Por primera vez, él mismo reconoce que se afianza como autor literario y se desprende del creador plástico. Por primera vez el dibujo mengua entre sus páginas. También por vez primera se aleja de su adolescencia y su infancia para narrar una vivencia cercana. Sigue fiel, eso sí, a la narración autobiográfica. Así lo siente él. Continuar leyendo «Aitor Saraiba («Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda». Espasa)»