Las mejores exposiciones que deja el Orgullo LGTBI en 2019

La estela de exposiciones tras las reclamaciones del Orgullo LGTB en España

Fotografía de la serie «Piel sabia», de Enrique Toribio

El carácter crítico y reivindicativo de los actos del Orgullo que arrancan hoy en Madrid se mantiene en un nutrido número de exposiciones tanto en la capital como en el resto del país. He aquí las más sobresalientes

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Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki

Ese iluminado objeto de deseo

Tres destacadas exposiciones en Madrid del Festival Off de PHotoEspaña 2019 –Mapplethorpe en Elvira González, Nobuyoshi Araki en Javier López y Juan Carlos Martínez en Fernando Pradilla–inciden en el concepto de «erotización» de la mirada

Una de las imágenes de Juan Carlos Martínez de «The Journey Continues»

No suele ser lo habitual, y muy probablemente tampoco estaba en el ánimo de las responsables de la galería Elvira González, pero el lema de este año de PHotoEspaña, ese «volver a mirar» al que nos invita su comisaria Susan Bright en «Déjà vu?», le viene que ni que al pelo a su exposición de Robert Mapplethorpe. Continuar leyendo «Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki»

Chefer (pintor)

«Soy traductor. Convierto el discurso de las grandes obras clásicas en dialecto de suburbio»

«Selfie» de Chefer para «Darán que Hablar» – Chefer

La obra de Chefer, pseudónimo de Fernando Gabriel Cúneo, se nutre de la gran pintura, que este autor autodidacta zarandea, dribla y arrincona para obtener de ella lecturas contemporáneas, a veces oscuras. Él ya da que hablar

Nombre completo: Fernando Gabriel Cúneo Domínguez (Chefer). Lugar y fecha de nacimiento: Buenos Aires, Argentina, el 25 de junio de1970. Residencia actual: Madrid.Formación: Carrera de Diseño Gráfico por la UBA. Ocupación actual: Pintor y director de arte en publicidad. Continuar leyendo «Chefer (pintor)»

El cine entra en las galerías Elvira González e IvoryPress

Las galerías Elvira Gonzalez e IvoryPress, en Madrid, apuestan en verano por la exhibición de documentales de artistas en sus propias instalaciones, lo que complementa sus programaciones expositivas y las transforma en cines improvisados

Fotograma e «Mapplethorpe», biopic del fotógrafo americano

ero amenaza con irrumpir en breve, las galerías de arte son buenos refugios ante la solana; quizás porque el verano todavía para muchos es sinónimo de cine al aire libre, el caso es que algunas firmas artísticas de la capital se plantean estas semanas, antes del cierre de temporada, cuando las costumbres también comienzan a relajarse y como contrapunto fresco a la frenética actividad desarrollada durante todo el curso, la utilización de sus instalaciones como improvisadas salas de cine desde las que difundir algunos de los títulos del cine documental en torno al arte más sugerentes. Continuar leyendo «El cine entra en las galerías Elvira González e IvoryPress»

Pabellon español en la Bienal de Venecia de 2019

El pabellón perforado de Itziar Okariz y Sergio Prego

Comisariados por Peio Aguirre, los creadores vascos Itziar Okariz y Sergio Prego «desocupan» el pabellón español en la Bienal de Venecia en 2019

De izquierda a derecha, Peio Aguirre, Itziar Okariz y Sergio Prego (Foto: Maya Balanya)

Durante la década de los noventa, fue tradición que el pabellón de España en la Bienal de Venecia fuera ocupado por dos artistas. Los mismos años en los que, desde el foco que para el arte vasco supuso Arteleku, se conocieron primero Itziar Okariz (Donosti, 1965) y Sergio Prego (Hondarribia, 1969) y más tarde Peio Aguirre (Elorrio, 1972), el comisario que ahora, con el apoyo de AECID, la Agencia Española de Cooperación Internacional, los convierte en nuestros representantes en una edición de la bienal, la 58 de Ralph Rugoff, que arranca el próximo 10 de mayo. Entre los tres se proponen «perforar» el edificio, «vaciarlo» para llenarlo de sonido, de vídeo, de performance (también de escultura), después del fracaso de un plan A, y analizar no tanto su arquitectura, como la capacidad de contingencia y límite de toda arquitectura. Así lo explican. Continuar leyendo «Pabellon español en la Bienal de Venecia de 2019»

«Dale al Play», el playmobil como modelo artístico

Una colección de Playmobils intervenida por artistas españoles

Hace unos años se me ocurrió ceder a una serie de artistas españoles un ejemplar del célebre juguete para que lo intervinieran a su gusto. El resultado es hoy «Dale al Play», una pequeña pero variada colección que pudo verse en la última edición de FAC-Feria de Arte en Mi Casa

El playmobil intervenido por Manuel Antonio Domínguez

El universo Playmobil es inabarcable pero no es infinito. Sus universos lo son de todo tipo y condición: hay piratas, pero también hadas y duendes; habitantes de la ciudad y exploradores; soldados, bomberos y hasta cavernícolas. Pero la imaginación humana siempre exige más, y fuerza la maquinaria. Continuar leyendo ««Dale al Play», el playmobil como modelo artístico»

Solo Houses y su primera exposición de arte al aire libre

No tan «Solo Houses»

Solo Houses no es solo el germen de la mayor colección de arquitecturas de autor en Europa. Desde hoy, este proyecto en el corazón de Teruel, se completa con una muestra de arte al aire libre

Obra de Iván Argote para la exposición veraniega de Solo Houses

Claro que Teruel también existe. Al menos para los galeristas Eva Albarrán y Christian Bourdais, que hacia 2012 fijaron su atención en su provincia, la del fascinante paisaje natural de la comarca de Matarraña, cerca del Parque Natural des Ports, en el Bajo Aragón. Allí comenzaron a construir una de las colecciones más curiosas del mundo, única en Europa por sus carácterísticas: Solo Houses, un proyecto que auna arte, arquitectura y paisaje, resultado de dar carta blanca a diferentes jóvenes estudios de arquitectura para que diseñen un edificio que cuestione el concepto de «segunda residencia» y, sobre todo, tenga en cuenta, de forma sostenible, el entorno sobre el que se levantarían. Continuar leyendo «Solo Houses y su primera exposición de arte al aire libre»

Miss Beige (performancer)

«Soy el “antiselfie” que reivindica a esa mujer mal llamada “normal”»

Apostar por el filtro Instagram Miss Beige es hacerlo por una mirada desprejuiciada, con más tonos y matices que los del color dominante. Ana Esmith es la creadora de una «performance in progress» que «da que hablar». Aunque no abra la boca, al menos para soltar una palabra

«Selfie» de Miss Beige, «desembobada» para «Darán que Hablar» (Foto: María Dain)

Nombre completo: Ana Smith. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 1976. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Arte Dramático en la International Drama School Philippe Gaulier, de Londres. Ocupación actual: Continuar leyendo «Miss Beige (performancer)»

White-Lab, RoutArt, Dilalica… Proyectos artísticos de temporada

La primavera, los proyectos altera

El mes de mayo propicia la puesta en marcha de un buen ramillete de iniciativas por todo el país que aportan un soplo de aire fresco al tejido artístico y su mercado

Proyecto de David Escalona para Cientomasuna

Un estudio de arquitectura y co working que se abre a la organización de exposiciones en Madrid (WhiteLab); un programa de visitas guiadas a los estudios de artistas en Málaga de la mano de expertos (RoutArt); una nueva galería como plataforma de los comisariados expandidos de sus gestores (Dilalica en Barcelona); una feria en un edificio del barrio de Salamanca… La primavera invita a agudizar el ingenio y poner en marcha nuevos proyectos artísticos que hacen más accesible el arte a profesionales y públicos. Continuar leyendo «White-Lab, RoutArt, Dilalica… Proyectos artísticos de temporada»

«Crear sin prisa». Premio DKV en ARCO. Tabacalera

De La Alhambra a Tabacalera, DKV no tiene prisas

Un nutrido grupo de las obras que conforman la plataforma de creación contemporánea «crear / sin / prisa», de la firma Cervezas Alhambra, recala en Tabacalera e invita a indagar en los mestizajes nacidos del encuentro de artistas y artesanos

Detalle del montaje de «crear / sin / prisa», con la obra de Miren Doiz en primer término

Señala Alicia Ventura, gestora artística y comisaria, que los ritmos y los tiempos de artistas y artesanos, sus puntos de vista, son parecidos: ambos se basan en la experimentación con los materiales; ambos parten de técnicas ancestrales donde el trabajo con las manos no está reñido con el avance de las tecnologías; ambos persiguen el crear sin prisa, atendiendo a los tiempos, una ralentización de las inercias que invitan a paladear mejor los matices… Continuar leyendo ««Crear sin prisa». Premio DKV en ARCO. Tabacalera»