‘Transfiguración’, de Joana Vasconcelos, en el Museo Picasso-Málaga

Con Joana Vasconcelos, entre pucheros, en el Museo Picasso-Málaga

Transforma Joana Vasconcelos el Museo Picasso-Málaga en caja de resonancia del objeto cotidiano, que seduce por su memoria y escala

Joana Vasconcelos ante una de sus piezas en el Picasso-Málaga

Cuenta Joana Vasconcelos –hoy, una de las creadoras portuguesas de su generación más reconocidas internacionalmente–, que ella se hizo artista en buena parte gracias a Pablo Picasso. Fue con 17 años y cuando el Interrail la llevó a Madrid y allí pudo conocer de primera mano el ‘Guernica’ del malagueño, todavía en el Casón del Buen Retiro.

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Maribel López, Valentin Roma, Eva López Tarrío… Últimos movimientos en el tablero museístico español

¿Quién elige al que elige?

El cierre de la temporada revela polémicos nombramientos de directores de museo en España, reavivando debates sobre concursos públicos, transparencia, influencias y decisiones del sector cultural

Maribel López antes de la última edición de ARCO este 2026

Se aproxima el fin de la temporada y se van despejando los nombres que nos faltaban del puzle de los nuevos directores de museos que acceden a sus puestos tras pasar por un concurso público, confirmando, muy a nuestro pesar, que las quinielas no suelen estar muy lejos de lo que finalmente sucede. Continuar leyendo «Maribel López, Valentin Roma, Eva López Tarrío… Últimos movimientos en el tablero museístico español»

Antológica de Jasper Johns en el Guggenheim-Bilbao

Con Jasper Johns en la diana

Primera gran retrospectiva de este padre del pop en España. Se lanza a ello el Museo Guggenheim, que incide en el plano emocional del trabajo

«Flag on Orange Field» (1957), de Jasper Johns

Gran antológica de Jasper Johns (EE.UU., 1930), la primera en España. ¡Y el tío acaba de cumplir los 96, participando activamente en la misma y prestado muchas piezas de su propia colección! De hecho, la muestra, con el Museo Guggenheim como telón de fondo y la Fundación BBVA como mecenas, incluye alguna de sus últimas obras, las realizadas, como quien dice, antes de ayer (hablamos de ‘Porción’, de 2020, inspirada en Leonardo da Vinci y el universo).  Continuar leyendo «Antológica de Jasper Johns en el Guggenheim-Bilbao»

Los Javis, Lorca y el Felix Gonzalez-Torres del Museo Reina Sofía

Referentes cuqui

A uno de los Javis le robaron de niño a Lorca como icono gay y a mí me da la sensación de que en algunos museos se tiende a separar demasiado obra de autor cuando se trata de un miembro del colectivo

Fotograma de ‘La bola negra’, de los Javis

Sigue la polémica en torno a la presentación en Cannes de ‘La bola‘ (premio a la mejor dirección de la edición para los Javis, todo sea dicho), a tenor de las declaraciones de uno de sus responsables –Javier Calvo– en las que exponía en la exhibición de la cinta que durante su infancia le robaron un referente homosexual en la figura de Federico García Lorca al no mencionarle nadie en sus clases de literatura la identidad sexual del literato. Continuar leyendo «Los Javis, Lorca y el Felix Gonzalez-Torres del Museo Reina Sofía»

Marisol, obra en papel en el Centro Botín

Marisol en Santander: calladita estás inmensa

El Centro Botín se suma con ‘Cuando todo está por comenzar’ a la consolidación, desde el dibujo, de una figura mítica de los años 60

‘Get away from my Fish’ (1975), de Marisol. (Marisol)

Es posible que sean pocas, poquísimas las artistas cuya reivindicación hoy pueda hacerse sin forzar la maquinaria para adecuarlas a la mirada de la sociedad actual. Continuar leyendo «Marisol, obra en papel en el Centro Botín»

Per Barclay: “Mi mirada es la de un escultor”

Per Barclay: “Mi mirada es la de un escultor”

“Fluido” es una inmensa balsa de aceite que inunda la sala central del CACMálaga. Con ella, su autor, Per Barclay, reflexiona sobre nuestra percepción del entorno y su fragilidad 

Per Barclay en la galería Oliva Arauna (Foto: Gonzalo Cruz Jr)
La sala ha quedado en penumbra. Sin nada que contemplar en las paredes, la mirada se dirige rápidamente al suelo. Allí, una casi invisible estructura de más de 23 metros de largo y escasísima altura ocupa el espacio y contiene el inestable equilibrio del aceite negro que alberga. No sabemos si en noruego, la lengua materna de Per Barclay, su autor, existe la expresión «balsa de aceite». Pero a eso nos enfrentamos.
 

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Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado

Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, portavoz de los marginados y de la protección a la naturaleza

Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1998, artista nómada, destacó por sus monumentales imágenes en blanco y negro sobre injusticias sociales y su amor por la selva amazónica

El fotógrafo Sebastiao Salgado en el Teatro Fernán Gómez. (Foto: Tania Sieira)

Por Javier Díaz-Guardiola

La mala fortuna ha querido que el mismo día se haya cruzado el nombre de dos fotógrafos, fotorreporteros con alma, profesionales de la imagen en blanco y negro, tocados por la varita mágica delPremio Princesa de Asturias de las Artes: de un lado, Graciela Iturbide, reconocida hoy mismo con este galardón. De otro, el brasileño Sebastiao Salgado, quien lo recibió en 1998, cuando el premio tenía todavía nombre de varón, del que hoy toca despedirse. Continuar leyendo «Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado»

Las mejores exposiciones del Orgullo LGTBi 2026

En la diversidad está el Orgullo

Todos los matices, todos los colores, todos los espíritus críticos están condensados en las exposiciones que deja la celebración del Orgullo LGTBI

Fiesta de disfraces en el Instituto de Investigación Sexual. Magnus Hirschfeld aparece con gafas, a la derecha. De la colectiva ‘Weimar: la república del Tercer Sexo’, en Archivo Arkhé. (Archivo Arkhé)

Nuevo cartel del Ayuntamiento de Madrid en torno a los eventos del Orgullo madrileño y nueva trifulca: que si no están las siglas LGTBiQ+; que si hay colores de la bandera pero ‘difuminados’; que si invita más al turismo y la fiesta que a la reivindicación… Se impone la diversidad de opiniones, materia prima desde la que debería construirse y asumirse el colectivo.

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Ugo Mulas. ‘La Bienal y la imagen’. Galería Parra & Romero

Ugo Mulas: la imagen de la Bienal de Venecia

La galería Parra&Romero selecciona un nutrido conjunto de las fotografías con las que el italiano documentó durante 20 años esta gran cita del arte y dejó al descubierto sus resortes de poder

Rafael Canogar e Eduardo Chillida en 1958, por Ugo Mulas

 

Recién acabamos de inaugurar una nueva edición de la Bienal de Venecia, la número 61, y me pregunto qué recuerdos en forma de imágenes me traje de ella. Pero como esto no le interesa a nadie, cambio el ejercicio y me planteo cuáles serían las que habría inmortalizado Ugo Mulas (Italia, 1928-1973), quien, a la sazón, fue como el ‘retratista oficial’ de este gran evento artístico internacional durante 20 años, entre 1956 y 1972, uno antes de morir. Continuar leyendo «Ugo Mulas. ‘La Bienal y la imagen’. Galería Parra & Romero»

Entrevista a Wallace Chan

Wallace Chan: «Por compartir el mismo universo deberíamos estar abiertos al diálogo»

‘Vasijas de otros mundos’ y ‘Mitos’, al calor de la Bienal de Venecia, es el suculento anticipo de la gran revisión del trabajo último que el Long Museum de Shanghái le dedica a este autor este verano

Wallace Chan con algunas de las piezas de ‘Vasijas de otros mundos’. (EM Studio)

Al calor de la Bienal de Venecia, la ciudad se puebla de un sinfín de proyectos paralelos que amplían el mensaje del arte. Entre ellos, destaca el del creador chino Wallace Chan (1956), que despliega su universo escultórico en dos sedes: ‘Vasijas de otros mundos’, en la Capilla de Santa Maria della Pietà, que ya había intervenido con anterioridad, y ‘Mitos’, en la Scala Contarini del Bovolo. 

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