Mercedes Pimiento, artista

«Mi trabajo empieza y termina en lo cercano»

A Mercedes Pimiento le interesa el paisaje, pero no como contemplación, sino como contexto desde el que percibimos, interactuamos y modificamos nuestro entorno. A caballo entre el arte y la arquitectura, lo suyo «ya da que hablar»

El "selfie" de Mercedes Pimiento para "Darán que Hablar"
El “selfie” de Mercedes Pimiento para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Mercedes Pimiento. Lugar y fecha de nacimiento: Sevilla, 1990. Residencia actual: Barcelona. Estudios: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Actualmente cursa el Máster de Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona.Ocupación actual: Artista y estudiante.  Continuar leyendo “Mercedes Pimiento, artista”

Entrevista a Luis Gordillo (“Confesión general” en el CAAC)

«Yo entro al estudio a morirme, a luchar»

Al CAAC de Sevilla, antiguo monasterio de la Cartuja, llega Luis Gordillo dispuesto a realizar una «Confesión general». Así se titula su más reciente retrospectiva, la que abarca desde sus inicios informalistas hasta sus obras actuales que hibridan la pintura

Luis Gordillo en una de las salas de su retrospectiva en el CAAC (Foto: J. M. Serrano)
Luis Gordillo en una de las salas de su retrospectiva en el CAAC (Foto: J. M. Serrano)

En Sevilla, celebró Luis Gordillo (1934) su primera retrospectiva y allí se celebra ahora la última, en el CAAC. Al artista le cuesta hablar de su ciudad, elude la pregunta, y se sirve del humor y la ironía para sobreponerse: «No creas al director del centro cuando te dice que esta es mi más grande antológica celebrada hasta la fecha». El pintor tiene la edad suficiente para hablar con conocimiento de causa de la disciplina que le ocupa y de su trayectora. Pero es evidente que los miedos del principio siguen latentes. Eso es lo que le impulsa a continuar. Y a no hacer borrón y cuenta nueva, a pesar de la Confesión general del título.  Continuar leyendo “Entrevista a Luis Gordillo (“Confesión general” en el CAAC)”

Jordi Colomé y Manuel Segade, el tándem que representará a España en la Bienal de Venecia

El artista catalán, que desarrollará un proyecto sobre nomadismo, se impone a otros creadores, entre los que se situaban Eugenio Ampudia o Cristina Lucas, seleccionados por un comité de expertos

Jordi Colomer en una imagen de archivo
Jordi Colomer en una imagen de archivo

El proyecto «Ciudad de bolsillo», del artista Jordi Colomer (Barcelona, 1962) y el comisario Manuel Segade (La Coruña, 1977), actual director del CA2M, representarán a España en la 57 edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017, según ha informado la Agencia Española de Cooperación (AECID) en un comunicado. Continuar leyendo “Jordi Colomé y Manuel Segade, el tándem que representará a España en la Bienal de Venecia”

“Habitar el espacio” (Lázaro Galliano) y “Casa-Estudio-Calle-Barrio” (CentroCentro)

Como en casa, en ningún sitio

Dos exposiciones en Madrid reflexionan sobre los conceptos de casa o vivienda: la del coleccionista, en la Fundación Lázaro Galliano (“Habitar el espacio”), y la del artista, a veces taller, en CentroCentro (“Casa-Estudio-Calle-Barrio”)

Uno de las aportaciones de Juan Ugalde a "Casa-Barrio-Calle-Estudio"
Uno de las aportaciones de Juan Ugalde a “Casa-Barrio-Calle-Estudio”

A lo largo de los últimos años, artistas contemporáneos de diferente pelaje han ido dialogando con la colección histórica del Museo Lázaro Galdiano. Nadie hasta ahora lo había hecho con el edificio, con su Historia. Ese es el reto que se plantearon Alicia Ventura (asesora de la colección DKV) y Amparo López (conservadora-jefe del centro) cuando decidieron mostrar parte de los fondos del primer conjunto insertos entre los del segundo, de forma que esto no fuera una nueva «colonización» de un espacio concreto –centro de arte, sala de exposiciones– por una colección más. La selección tendría que tener un discurso, un sentido.

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El taller mínimo de Juan Zamora

Se define a sí mismo como «artista nómada». Por lo que lo de tener un estudio, para Juan Zamora, es algo accidental y circunstancial. Nos metemos en el apartamento en Lavapiés que le hace las veces cuando recala en Madrid

Juan Zamora en su estudio madrileño. Foto: Ángel de Antonio
Juan Zamora en su estudio madrileño. Foto: Ángel de Antonio

El suelo está lleno de manchas de pintura, pero es muy problable que ninguna haya tenido su origen en un pincel o brocha empleado por él. En el balcón, una bicicleta blanca. ¿La habrá usado alguna vez? Pocos muebles ocupan ahora el salón, pero dice estar dispuesto a empaquetarlo todo en cuanto pueda y subirlo al trastero: «Me basta con poner una mesa en medio, un proyector, y comenzar a materializar las ideas. Siempre me ha interesado trabajar con lo más mínimo. He sido contrario a las grandes producciones. Y cuando me han dado muchas facilidades para manejarme, siempre he resuelto fatal». Continuar leyendo “El taller mínimo de Juan Zamora”

Miren Pastor, fotógrafa

«Aunque en la adolescencia vivimos con intensidad, los altibajos se repiten a lo largo de la vida»

Fotógrafa de marcada personalidad, miembro de la escuela Blank Paper (y de algún colectivo), Miren Pastor prepara ahora su primer encargo para ING y el Festival Unseen (Ámsterdam). Sus fotolibros ya son de los que «Darán que hablar»

El "selfie" de Miren Pastor
El “selfie” de Miren Pastor

Nombre completo: Miren Pastor Olcoz. Lugar y fecha de nacimiento: Nací el 3 de enero de 1985 en Pamplona, pero a los tres años me mudé a Lekeitio, lugar en el que he crecido. Residencia actual: Madrid. Estudios:Licenciada en Bellas Artes en la UPV. Ocupación actual: Fotógrafa y dinamizadora cultural. Continuar leyendo “Miren Pastor, fotógrafa”

Emmanuel Lafont, dibujante

«Desmenuzo lo que no comprendo. Y no entiendo prácticamente nada de este mundo»

Nada se le resiste a Emmanuel Lafont: ni la ilustración, ni la autoedición, ni la gestión de espacios, ni la música. Ahora, a la espera del próximo salto, se refugia en sus libretas de dibujo. Su obra «dará que hablar» en más de un rincón

El "selfie" de Emmanuel Lafont para "Darán que Hablar"
El “selfie” de Emmanuel Lafont para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Emmanuel Lafont. Lugar y fecha de nacimiento: Nací en Buenos Aires, Argentina, el 2 de agosto de 1980 (un mes antes de lo que preveían mis padres). Residencia actual: Llevo viviendo en Málaga desde hace más de 15 años. Estudios: Estudié Bellas Artes en la Universidad de Córdoba (Argentina). Ocupación actual: Trabajo como artista visual y representador de ideas.  Continuar leyendo “Emmanuel Lafont, dibujante”

“Atarse los machos”. Texto para el catálogo de la muestra “¿Quién es ese hombre?” (TEA, 2016)

Atarse los machos

“Atarse los machos” es un texto incluido en la colectiva “¿Quién es ese hombre?”, comisariada por Adonay Bermúdez para TEA-Tenerife. Un repaso a los modelos de masculinidad que campean a sus anchas en la televisión, el cine y la música actuales

Shia LaBeouf & Maddie Ziegler, protagonistas de "Elastic Heart", de Sia
Shia LaBeouf & Maddie Ziegler, protagonistas de “Elastic Heart”, de Sia

Las redes sociales se incendian. No importa la cadena en la que Bertín Osborne pasee los restos de su virilidad, que el cuestionario tipo es el mismo. Si de una señora se trata, le pregunta por la maternidad. Si el invitado es sujeto masculino -lo mismo da jovenzuelo avezado o maduro sin reparos- la entrevista de “En la tuya o en la mía” o “Mi casa es la tuya” se centra más en cuestiones laborales, de éxito y prosperidad. Otro tipo de fecundidad. Y mira que el ex cantante, ex “latin lover” y ex campechano (ex) presentador de programas de relumbrón (¿cómo olvidar otro prodigio de testosterona caducada como fue “Contacto con tacto” en Telecinco, donde, a la primera de cambio enseñaba paquetón por no saber cruzar las piernas a lo Sharon Stone?) se empeña en llenarnos su diván de toreros para mostrarnos de ellos su faceta más humana, más tierna, la más lacrimógena. Aunque, lo que realmente estaría bien es que nos sacara a alguno del armario, que ya estamos un poquito cansados de tanto típico tópico asociado al macho; y mariquitas y maricones, también gays y homosexuales, están/estamos por todas partes (somos tus dentistas, tus fontaneros, tus futbolistas y hasta tus presentadores de televisión). Continuar leyendo ““Atarse los machos”. Texto para el catálogo de la muestra “¿Quién es ese hombre?” (TEA, 2016)”

Entrevista a Rogelio López Cuenca (“Los bárbaros”. Sala Alcalá 31)

 “Lo que llamamos realidad no es sino una ficción dominante”

Algunos de los proyectos de las últimas décadas de Rogelio López Cuenca en los que el autor reflexiona sobre los conceptos de frontera y otredad quedan reunidos formando una única obra en  la muestra «Los bárbaros», ahora en la Sala Alcalá 31, de Madrid 

Madrid, 12/09/2016. Entrevista al artista Rogelio López Cuenca. Foto: Oscar del Pozo ARCHDC
Madrid, 12/09/2016. Entrevista al artista Rogelio López Cuenca. Foto: Oscar del Pozo ARCHDC

¿Qué es un bárbaro? Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), lo tiene claro: los otros, los silenciados. Y, ¿qué son “Los bárbaros”? Pues, en el deseo de este artista de romper los significados evidentes, se trataría de un conjunto de obras del andaluz, de los años noventa a la actualidad, que el creador reactualiza para hablar de frontera, de brecha, de imposiciones, ahora, desde una única instalación. La cita tiene como sede la Sala Alcalá 31, en Madrid, y se completa con un proyecto específico sobre la «gramática» y herencia del colonialismo español a través del análisis de los monumentos de la capital. Continuar leyendo “Entrevista a Rogelio López Cuenca (“Los bárbaros”. Sala Alcalá 31)”

En la periferia expansiva de Guillermo Peñalver

En uno de los barrios del extrarradio de Madrid tiene Guillermo Peñalver su guarida de dos plantas en la que da clases de pintura a sus alumnos y desarrolla su labor plástica. Un universo poblado por un montón de objetos y recuerdos

Guillermo Peñalver en su estudio (Fotos: Ignacio Gil)
Guillermo Peñalver en su estudio (Fotos: Ignacio Gil)

La mirada no sabe dónde posarse. Son muchos los estímulos. Estamos rodeados de obras de arte (acabadas e inacabadas), de objetos, de materiales, de recuerdos… Creo que lo más extraño que jamás nos hemos encontrado en el estudio de un artista es un postalero. Este está lleno, con postales diferentes, extrañas, muy curiosas. Justo en el momento en el que Guillermo Peñalver –el dueño de este artilugio y de todos los demás que nos circundan– nos habla de la nostalgia que le produce que ya no nos escribamos cartas y que por eso anima a sus amigos a hacerlo con él cuando viajan, llega al taller el cartero… Con una nueva misiva desde San Sebastián. Continuar leyendo “En la periferia expansiva de Guillermo Peñalver”