Alégrame esas pascuas 2020. Convocatoria

Pese al coronavirus, y probablemente a causa de él y la necesidad de seguir haciendo cosas, por sexto año me propongo que nos felicitemos las Navidades, la necesidad de cercanía y lo que haga falta, deseándonos buenos augurios para el 2021 de forma creativa y original. Exposición y venta de originales incluidos

Aportación de 2019 de Gil Gijón

Eso es “Alégrame esas Pascuas”: una convocatoria que nace en la red hace seis años, abierta a todos los artistas, y que este año recupera la posibilidad de exhibir los originales y venderlos en una exposición (que de forma excepcional y para cumplir con las medidas sanitarias se desarrollará en dos días) y que se celebrará el 18 y 19 de diciembre en el espacio de Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid. Este año, la muestra también se adelanta a las fiestas con la intención de facilitar las ventas y convertir vuestras aportaciones en interesantes regalos navideños. Continuar leyendo «Alégrame esas pascuas 2020. Convocatoria»

El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)

El Niño de Elche se encuentra en Val del Omar: Un médium a la medida del maestro

El Niño de Elche reinterpreta y «amplifica» una obra sonora mítica de Val del Omar en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía

El Niño de Elche ante su instalación en el Reina Sofía (Foto: cortesía del museo)

No cabe duda de que (José) Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) es un «valor» en alza: ahí quedan las exposiciones que le han dedicado en los últimos años instituciones como el CGAC (2015), la LABoral de Gijón (2016) o el mismo Museo Reina Sofía en 2010, o más recientemente la galería Max Estrella,en 2018, que lo ha resituado en el mercado. Continuar leyendo «El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)»

Aplazamientos y cancelaciones de las bienales de Venecia

La Bienal de Venecia de Arquitectura se desplaza a 2021 y empuja en el calendario a la de Arte a 2022

En un comunicado hecho público esta semana, los organizadores reconocen la imposibilidad de celebrar el evento este año con garantías de calidad y éxito ante las restricciones sanitarias de movilidad provocadas por la pandemia

Una de las propuestas de la Bienal de Venecia de Arquitectura de 2018

El coronavirus vuelve a tambalear el calendario artístico y de grandes eventos culturales, obligando a cancelar definitivamente la edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, que debería haberse celebrado esta primavera (desde este mismo sábado al 29 de noviembre), y que en una primera avanzadilla se decidió aplazar al 29 de agosto, para alcanzar el 29 de noviembre. Continuar leyendo «Aplazamientos y cancelaciones de las bienales de Venecia»

Estupefacción e indignación en el arte ante las medidas adoptadas para el sector por el Gobierno

En el ámbito del arte, el Real Decreto y las declaraciones del Ministro siembran más dudas que aportan soluciones para los agentes del sector, a la vez que lo indignan y lo incendian

Obra de Cristina Lucas en el CAAC de Sevilla

Ya tenemos plan para la cultura del gobierno, una estrategia que ha tardado más de ocho semanas en llegar -no sin generar presión y descontento por parte del sector ante la inacción del ejecutivo en esta materia, que llegó a convocar un «apagón cultural» de día y medio-, y la «pedrea», casi una limosna que le corresponde al mundo del arte de la  partida de “ayudas extraordinarias”, que ascenderá a 76,4 millones de euros, ha provocado que las reacciones de sentido negativo no se hayan hecho esperar. Continuar leyendo «Estupefacción e indignación en el arte ante las medidas adoptadas para el sector por el Gobierno»

Diálogo con los artistas de Apertura 2019

El encuentro entre generaciones de «Apertura»

Apertura, la feria de las galerías de Madrid, nos permite entrar en contacto con diferentes generaciones de artistas españoles. Francesc Torres y Fernando Sinaga pertenecen a las decanas. Julia Spínola y Miguel Marina, a las jóvenes. Con ellos hemos charlado sobre el arte y la actividad artística, hoy y ayer

Encuentro con los artistas Francesc Torres, Fernando Sinaga, Miguel Marina y Julia Spínola en la galería Elba Benítez (foto de Maya Balanya

Este fin de semana, Apertura, la fiesta de las galerías españolas, cumple diez años. Más de 50 firmas de la capital inauguran sus exposiciones de forma conjunta, lo que nos permite entrar en contacto con los artistas nacionales e internacionales más variados. Nosotros hemos puesto a funcionar el algoritmo para «discriminar» a cuatro de ellos: algunos de los decanos de esta edición –Francesc Torres (Barcelona, 1948) y Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951)– y los más jóvenes –Julia Spínola (Madrid, 1979) y Miguel Marina (Madrid, 1989)–. Cuarenta años les separa: ¿muncho ha cambiado el mundo del arte en ese tiempo? Así lo ven ellos. Continuar leyendo «Diálogo con los artistas de Apertura 2019»

Las mejores exposiciones que deja el Orgullo LGTBI en 2019

La estela de exposiciones tras las reclamaciones del Orgullo LGTB en España

Fotografía de la serie «Piel sabia», de Enrique Toribio

El carácter crítico y reivindicativo de los actos del Orgullo que arrancan hoy en Madrid se mantiene en un nutrido número de exposiciones tanto en la capital como en el resto del país. He aquí las más sobresalientes

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El cine entra en las galerías Elvira González e IvoryPress

Las galerías Elvira Gonzalez e IvoryPress, en Madrid, apuestan en verano por la exhibición de documentales de artistas en sus propias instalaciones, lo que complementa sus programaciones expositivas y las transforma en cines improvisados

Fotograma e «Mapplethorpe», biopic del fotógrafo americano

ero amenaza con irrumpir en breve, las galerías de arte son buenos refugios ante la solana; quizás porque el verano todavía para muchos es sinónimo de cine al aire libre, el caso es que algunas firmas artísticas de la capital se plantean estas semanas, antes del cierre de temporada, cuando las costumbres también comienzan a relajarse y como contrapunto fresco a la frenética actividad desarrollada durante todo el curso, la utilización de sus instalaciones como improvisadas salas de cine desde las que difundir algunos de los títulos del cine documental en torno al arte más sugerentes. Continuar leyendo «El cine entra en las galerías Elvira González e IvoryPress»

Arteinformado y su informe «Cien activos coleccionistas de arte españoles»

¿Quién compra arte en España?

2018 nos dejó el primer informe exhaustivo sobre coleccionismo en España. Un estudio, elaborado por la plataforma Arteinformado, que ilustra quién compra arte y cómo en nuestro país
Salas de la Colección SOLO, en Madrid
No ha resultado nada fácil, porque, como explican sus responsables, hacer cualquier listado de coleccionistas es hablar de mercado y, por tanto, eso lleva a pensar que se está haciendo «una lista de ricos», de gente acaudalada. Por ello, sus promotores, la plataforma on line Arteinformado, ha necesitado dos años para concluirlo, sólo después de contar con el bagaje suficiente (una década de existencia) para ser recibida por sus protagonistas como un interlocutor válido. Pese a todos los escollos, 2018 alumbró Cien activos coleccionistas de arte españoles, un completo compendio que arroja luz sobre lo que se atesora en los conjuntos artísticos privados en nuestro país y las «pautas de comportamiento de sus artífices». Continuar leyendo «Arteinformado y su informe «Cien activos coleccionistas de arte españoles»»

Recorridos por el Madrid del Post Orgullo

«Ya no nos importa» (Sala de Arte Joven), Steven Arnold (Espacio Mínimo) y Marcelo Mendoça y Daniel Pernas (Factoría de Arte y Desarrollo)

De la oda al pasado de la colectiva «Ya no nos importa», a un pionero del querer art en Espacio Mínimo o los estudios identitarios de Marcelo Mendoça y Daniel Pernas en Factoría del Arte. El verano da para mucho en Madrid estos días

«Heal A Zation», de Steven Arnold en Espacio Mínimo

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Abre sus puertas El Gabinete, de Eduardo Hurtado, en Bilbao

Un Gabinete en Bilbao para la experimentación «analógica» y de cocción lenta

El artista Eduardo Hurtado pone en marcha en el barrio bilbaíno de Solokoetxe El Gabinete: un espacio en el que desarrollar su labor artística pero también concebido como herramienta para el «choque suave» entre prácticas contemporáneas

Detalle de las estancias de El Gabinete

No es casualidad que sea precisamente hoy, 21 de junio, cuando echa a andar El Gabinete, el nuevo espacio para la experimentación artística de Eduardo Hurtado en Bilbao. Hoy se celebra el solsticio de verano, efemérides importante para este artista vallisoletano que lleva años desarrollando su labor creativa desde El País Vasco, que desea que el proyecto que ahora pone en marcha se rodee también de prácticas consideradas subalternas o que tienen que ver con lo pagano. Continuar leyendo «Abre sus puertas El Gabinete, de Eduardo Hurtado, en Bilbao»