Apertura MOCO-Barcelona

Tirarse el MOCO con el arte más actual en Barcelona

Los galeristas Lionel y Kim Logchies abren en España la segunda sede del centro en Ámsterdam que alberga su colección y desde el que apuestan por el poder transformador del arte con autores como Hirst, Haring, Opie, Murakami o Yayoi Kusama

Entrada al nuevo centr ode arte de Barcelona

Mientras la posibilidad de que Barcelona cuente con una sucursal del Hermitage se desvanece, otra franquicia internacional, más modesta pero rompedora en intenciones, se hace hueco en la ciudad desde este viernes. Se trata del MOCO (desafortunado acrónimo en español de museo ‘Moderno y Contemporáneo’), que abrió su primera sede en Ámsterdam en 2016, desde donde sus propietarios, el matrimonio de coleccionistas conformado por Lionel y Kim Logchies, responsables de la Lionel Gallery de Spiegelstraat, en la capital holandesa, muestran un conjunto artístico generado en las dos últimas décadas con algunos de los grandes nombres del arte actual más mediático. Continuar leyendo «Apertura MOCO-Barcelona»

«Inviolable», la colaboración de Federico Bencini y Mano Martínez

Transitar por lo inexpugnable

«Inviolable», en Nau Bostik de Barcelona, es el resultado de la colaboración entre el artista Federico Bencini y el fotógrafo Mano Martínez. Un canto al cuerpo como coraza y también frontera frágil contendora de emociones

Imagen de la serie «Inviolable»

Si se piensa detenidamente, no están tan separadas las intenciones plásticas de Federico Bencini (Siena, 1972) y Mano Martínez (Terrassa, 1969), por eso casan tan bien en esta presentación conjunta, fruto de una colaboración entre ambos. En el caso del autor italiano, su trabajo pictórico, muy relacionado con la estampación y el grabado, asume con facilidad lo tridimensional, de manera que le es connatural configurarse en resultados escultóricos, en estructuras que “atrapan” en un sentido literal, que envuelven y que protegen. Continuar leyendo ««Inviolable», la colaboración de Federico Bencini y Mano Martínez»

Entrevista a Elvira D. Osé (Directora del MACBA)

Elvira Dyangani Ose: «No puede haber un único MACBA. Tiene que haber tantos como corazones laten en él»

Es la nueva directora del MACBA, la primera mujer en sus 26 años de vida. Llega tras otro capítulo de crisis en la institución, pero dispuesta a «revolucionarla», haciendo el museo «más permeable y transgeneracional»

Elvira D. Ose, en el MACBA (Foto: Inés Baucells)

Es difícil no conocer a Elvira Dyangani Ose (Córdoba, 1978), la, desde julio, nueva directora del MACBA. Pero para el que no la tenga aún en su objetivo, baste con decir que es una mujer con un currículum intachable: responsable saliente de The Showroom en Londres, es profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths desde 2014. Ha sido comisaria de la Bienal de Göteborg, conservadora de la Tate Modern, directora artística de la Bienal de Lubumbashi, en Congo, así como conservadora del CAAC y el CAAM de Las Palmas, donde se inició promoviendo el arte emergente y que le dejó ese acento canario que aún luce. Continuar leyendo «Entrevista a Elvira D. Osé (Directora del MACBA)»

Antoni Campañà, el redescubrimiento (MNAC y Casa Seat)

Antoni Campañà, una caja de sorpresas

Durante 70 años, las imágenes de la Guerra Civil de este autor capital de la fotografía en España permanecieron escondidas. El MNAC muestra una selección contextualizando toda su trayectoria, que se completa con otras dos muestras en Cataluña

«El paso de los vencedores. Desfile de la victoria franquista en Barcelona» (21 de febrero de 1939)

Un hallazgo fortuito, una anécdota familiar, de tal onda expansiva que tambalea hemerotecas y hace cambiar los libros de Historia. Toni Monné, uno de los comisarios de la expo del MNAC sobre su abuelo, el fotógrafo Antoni Campañà (1906-1989), reconoce que no fue una caja, sino dos, las que hallaron escondidas en la casa de Sant Cugat. Rojas (de ahí el nombre), de cartón, como la que ahora se exhibe en el museo, y en la que también había alguna que otra foto de otros compañeros. Continuar leyendo «Antoni Campañà, el redescubrimiento (MNAC y Casa Seat)»

Aurèlia Muñoz (Jose de la Mano y MNAC)

Al rescate de Aurèlia Muñoz

El MNAC y la galería José de la Mano contextualizan a esta pionera –casi olvidada–, básica para la consideración de lo textil como arte

La artista catalana trabajando en su taller en los años setenta – Cortesía galería José de la Mano

En la recuperación de mujeres artistas que galerías y museos realizan en los últimos tiempos hay, en algunos casos, mucho de urgencia (lo que no en el cien por cien de las propuestas eso está ligado a la calidad), pero también mucho de pertinencia. A este último impulso pertenecería la labor que, cada uno por su lado, están llevando a cabo el MNAC en Cataluña y la galería José de la Mano de la figura de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011). Continuar leyendo «Aurèlia Muñoz (Jose de la Mano y MNAC)»

Adrián Melis.  «Nuevas estructuras de producción». Galería ADN (2012)

«Me siento una especie de salvador»

El jovencísimo Adrián Melis celebra en la galería ADN su primera muestra individual en España. Una potente cita en la que el artista revierte lo improductivo en algo útil a través del arte 

El cubano Adrián Melis, en ADN Galería. Foto: Inés Baucells

Es un trabajo poderoso, consistente y nada arrogante.En España se ha dado a conocer poco a poco, en la Bienal de Pontevedra de 2010, en colectivas y en Loop y en ARCO, de la mano de la galería ADN, la misma que ahora celebra su primera individual. Adrián Melis es un muy joven artista cubano (solo tiene 26 años), pero con un largo recorrido. Su obsesión: colarse en las fallas del sistema y dotar de utilidad a lo que está llamado al fracaso. Continuar leyendo «Adrián Melis.  «Nuevas estructuras de producción». Galería ADN (2012)»

Carlos Pazos. «Déjà vu?». Galería ADN. Barcelona

 «Diría que soy un bon vivant sin demasiada ilusión por vivir» 

Este 2020 se cumplen 50 años en activo de Carlos Pazos, uno de los creadores más polifacéticos y escurridizos del panorama español. Premio Nacional en 2004, al catalán le coincide con una muestra en la galería ADN y un nuevo volumen de sus memorias

Pazos, en ADN, días antes de comenzar el confinamiento (Foto:Joan Vall)

Carlos Pazos (Barcelona, 1949) siempre ha sido un creador a contracorriente. Por eso, el que ahora la exposición en la galería ADN de Barcelona que coincidiría con su 50 aniversario como artista –y que iba a servir como telón de presentación de su tercer libro, Filigranas y maporros– no la pueda o no la vaya a ver casi nadie (debido al coronavirus) le hace hasta gracia: «En estos momentos, no estoy especialmente eufórico. Estoy descansando obligatoriamente estos días, lo que no está mal, durmiendo mucho. Montar la muestra fue un gran esfuerzo». Continuar leyendo «Carlos Pazos. «Déjà vu?». Galería ADN. Barcelona»

Alberto García-Alix estrena los directos en IG de FotoColectania

Alberto García-Alix: «Ya no hay piedad en mis búsquedas como fotógrafo»

El histórico fotógrafo español, figura destacada de la Movida, inauguró la serie de conversaciones en la red con grandes de la disciplina con la que la Fundación FotoColectania (Barcelona) refuerza sus contenidos digitales de cara al confinamiento

Un momento del directo entre Pepe Font de la Mora y García-Alix

Era una apuesta arriesgada –no es fácil controlar ni la lengua, ni los movimientos de Alberto García-Alix–, pero también garantía de éxito, en un creador de voz rasposa, que cada vez que habla sentencia, y que arroja mil titulares en sus sentencias, sean sobre la fotografía o la vida en general. Con este histórico de la Movida se estrenaban ayer de otra manera los de FotoColectania en redes sociales, convirtiéndolo en el primero de los muchos fotógrafos con los que quieren llevar a cabo charlas en directo en Instagram, ahora que es imposible reunirlos en sus instalaciones en Barcelona. Continuar leyendo «Alberto García-Alix estrena los directos en IG de FotoColectania»

Carlos Bunga (MACBA)

«Soy nómada. Mi dirección es mi e-mail»

Lleva siete años en Barcelona pero no había expuesto nunca allí. Aún así, la «Capilla» de Carlos Bunga para el MACBA resume a la perfección toda la filosofía creativa de su autor


Carlos Bunga en la Capella del MACBA (Foto: Guillem Sans)

Carlos Bunga (Oporto, 1976), hombre leído y viajado, confiesa que no hay construcción humana que más le impacte que la de los castells. Dice que en ellos se condensa la idea de colectividad en la que todos reman a una, pero también esa fragilidad que nos amenaza costantemente. Por eso, para la inauguración de su intervención en la Capella del MACBA, contó con una colla que ejecutó sus ejercicios justo enfrente del edificio. Fragilidad y presente en el exterior; la dureza de la piedra y el pasado en el interior, donde sus procesos (que no obras) ocupan el espacio en la que es su primera exposición en Barcelona. Continuar leyendo «Carlos Bunga (MACBA)»

Ferran Barenblit, director del MACBA

«Al MACBA no se puede llegar con vocación de ruptura»

El MACBA cumple 20 años y lo celebró el sábado con una jornada de puertas abiertas. Su nuevo director, Ferran Barenblit, analiza estas dos décadas como paso previo a iniciar su personal andadura en el museo

Barenblit con el MACBA al fondo (Foto: Guillem Sans)

La jefa de prensa del MACBA nos propone hacer las fotos para esta entrevista a Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968) en la azotea del Centro de Estudios y Documentación del museo. Desde allí se tiene una visión de Barcelona única, de 360º, que también incluye, claro está, el edificio de Meier, sede del museo, y todos los inmuebles con los que, en 20 años, ha ido conquistando la plaza del Raval. Continuar leyendo «Ferran Barenblit, director del MACBA»