Little (Dibujante)

«Mis dibujos son sencillos: tienen poca técnica, mucha intuición y algo de poesía»

Comenzó en el dibujo y la ilustración casi por casualidad y en septiembre convierte su estudio en espacio para la exhibición y promoción de creadores emergentes. Este es Litle, un adulto pequeño o un niño grande que «dará que hablar»

«Selfie» de Little para «Darán que Hablar» – L.

Nombre completo: Pablo Javier Rodríguez Muñoz. Lugar y fecha de nacimiento: Doña Mencía (Córdoba), 7 de marzo de 1989. Residencia actual: Sevilla. Formación: Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Gestión Cultural. Ocupación actualDibujante. Continuar leyendo «Little (Dibujante)»

Guillermo Peñalver («Autorretrato en interior». Museo ABC)

«Estoy casado con el arte. No tengo pareja: mi novio es el dibujo»

Guillermo Peñalver dibuja a golpe de tijera, matizando con el lápiz. Así lo demuestra ahora en el Museo ABC, donde se convierte, en clave autobiográfica, en el último invitado del programa de dibujo «Conexiones»

Peñalver junto a algunos de sus objetos en el Museo ABC (Foto: Isabel Permuy)

Guillermo Peñalver (Tarragona, 1982) «está» en ese hombre mañoso que en 1932 dibujó para ABC Antonio Barbero. También en el niño de Ángel Díaz Huertas, absorto, apoyado ante el escaparate. Por descontado que el taller de Brígida y su boda, de Emilio Ferrer, podría ser el suyo, como suyas son ya las ondas de Julio Le Parc (Modulación 66), que él ha traducido a las cascadas que improvisa la ducha doméstica. Sobre estas cuatro obras (las tres primeras de la Colección ABC, la última de la Fundación Banco de Santander) pivota su propuesta para el programa Conexiones, un auténtico autorretrato «en interior», y declaración de intenciones de lo que es ser artista –en España– hoy. Con el dibujo como lenguaje y la pasión como gasolina. Continuar leyendo «Guillermo Peñalver («Autorretrato en interior». Museo ABC)»

Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC

“Saltarse las normas puede ser divertido y liberador”

El «arte de oficina» de Ignacio Uriarte, el compuesto a base de papeles, pliegues, trazos y garabatos, llega al programa «Conexiones» del Museo ABC con la muestra titulada «X, Y, Z»

Ignacio Uriarte en el Museo ABC (Foto: Jaime García)

Algo que se le agredece –y mucho– al programa Conexiones del Museo ABC es que nos reencuentra con medias carreras, artistas de los que se nos pasó la fiebre una vez desapareció su emergencia. Sin embargo, siempre da gusto saber qué fue de aquel autor (y hablamos ahora de Ignacio Uriarte, su último convocado), que aprendió a sacarle partido al material de oficina con fines artísticos; que comenzó a garabatear papeles y a hacer instalaciones con clips. Y despierta nuestra curiosidad descubrir que será capaz de hacer ahora partiendo de un Gerardo Rueda (de la colección de la Fundación Santander) y una ilustración de Mecachis (del conjunto atesorado por ABC). Eso es X, Y, Z, la causa de un nuevo encuentro. Continuar leyendo «Ignacio Uriarte. «X,Y,Z». Museo ABC»

En el estudio de Diana Larrea

Tal día como hoy, Diana Larrea

Una estantería en una buhardilla separa el espacio de trabajo de Diana Larrea del de ocio de su hijo, en su chalet en Paracuellos de Jarama. Allí se ha gestado «Tal día como hoy», una «acción artística on line» por la visibilidad femenina

Diana Larrea en su estudio a las afueras de Madrid (Foto: Guillermo Navarro)

Tal día como hoy, nos presentamos en Paracuellos del Jarama, una pequeña localidad a las afueras de Madrid, cerca de Barajas. De hecho, desde nuestro destino, el estudio-vivienda de Diana Larrea, vemos las pistas del aeródromo, a lo lejos, en una extraña línea de vegetación que acaba en un acantilado. Seis años hace que ella se trasladó hasta aquí, antes de abandonar su domicilio (que también era su taller) en la capital, en la zona de Tirso de Molina: «La primera etapa allí la disfruté mucho, hasta que nació mi hijo. Entonces todo se me hizo muy cuesta arriba. No podía disfrutar de las ventajas de vivir en el centro –pues, con un niño, la capacidad de improvisación no la tienes– y me comía todos los inconvenientes. Pero me gustaría volver, no sé cuando…». Continuar leyendo «En el estudio de Diana Larrea»

En el estudio de Javi al Cuadrado

El lugar donde se cruzan todos los trazos de Javi al Cuadrado

Diseñador, editor y artista. Javi al Cuadrado araña tiempo a su tiempo para desarrollar sus dibujos, con los que puebla la habitación de su domicilio donde los realiza. Para ello le pide a cada jornada buena luz, buena música y mucha tinta

Javi al Cuadrado en la habitación de su vivienda donde dibuja (Foto: Isabel Permuy)

Pensaba que era menos tiempo, pero hace ya tres años (he tenido que tirar de hemeroteca), que entrevisté a Javi al Cuadrado. Entonces presentaba en La New Gallery su proyecto «#Unknown», donde esbozaba (nunco mejor dicho) el retrato de un desconocido apropiándose de un destacado número de sus «selfies» en Instagram, que él trasladaba al dibujo. Un dibujo muy especial por estar realizado con bolígrafo. Recuerdo que se me quedó grabada una frase, aquella que deslizó las sensaciones que experimentó cuando descubrió que su modelo improvisado había cerrado su cuenta en esta red social, lo que le hizo pensar que le podría haber pasado algo: «Entonces miré a mi alrededor y me di cuenta de que tenía 300 dibujos de su imagen colgados por las paredes de mi habitación: ¡Si realmente hubieran matado a este tío, lo hubieran tirado a un río y alguien descubría mi casa, a mí me podían meter en la cárcel!». Continuar leyendo «En el estudio de Javi al Cuadrado»

Guillermo Martín Bermejo («Teeny Hell» Factoría de Arte y Desarrollo)

«Esta exposición es una venganza»

Tras años sin exponer en Madrid, Guillermo Martín Bermejo reaparece en Factoria de Arte y Desarrollo. Su exposición, titulada «Teeny Hell», nos devuelve al mundo de la infancia y da voz a aquellos a los que obligaron a sentirse fracasados

Guillermo Martín Bermejo entre las obras de «Teeny Hell» (Foto: José Ramón Ladra)

«Siempre me llamasteis perdedor. Siempre fui el raro, el rechazado. Me insultabais y me humillabais. Yo volvía a casa y me refugiaba en mis cuadernos de dibujos, en mis libros, en mis películas. Me inventé un mundo a mi medida (…). No quiero ser como vosotros. No quiero hablar como vosotros. Ni mirar como vosotros. Ni triunfar como vosotros. Ni oler como vosotros. Ni comer como vosotros. Ni gobernar como vosotros. Ni maltratar como vosotros». Quien esto suscribe es el artista Guillermo Martín Bermejo (Madrid, 1971), pero lo hace por boca de Lucas, un muchacho que supo bien lo que era pasarlas canutas cuando niño. Los americanos tienen un término específico para los que sufrieron malos tratos a esa edad: es «teeny hell», literalmente «infierno diminuto o adolescente», título de la exposición del artista ahora en Factoria de Arte y Desarrollo. ¿Se atreven a entrar en él? Continuar leyendo «Guillermo Martín Bermejo («Teeny Hell» Factoría de Arte y Desarrollo)»

Javi al Cuadrado («Unknown». La New Gallery)

Javi al Cuadrado: «Incluso cuando copias, hay que inventar mucho»

«#Unknown» es el título de la primera exposición del diseñador Javi al Cuadrado en La New Gallery de Madrid. Un proyecto de dibujo basado en los autorretratos que invaden las redes sociales y que evidencian nuestro consumo desaforado de imágenes

Javi al Cuadrado en La New Gallery

Hace un par de años, el diseñador Javi Al Cuadrado (1978), trasteando en Instagram, dio con el perfil de un chico español que vive en Berlín y que publicaba compulsivamente su imagen en esta red social. Para el madrileño fue una ocasión única para darle una vuelta al género del retrato, comenzando a dibujarlo a bolígrafo sin conocerlo de nada. Ya no había relación entre artista y modelo, y la posibilidad de «interpretar» al personaje se reducía a un trabajo mecánico y repetitivo. El resultado es ahora #Unknown, una exposición en La New Gallery, y un libro, con los que su autor se plantea nuestra manera de producir y consumir imágenes del mundo virtual en nuestro día a día real. Continuar leyendo «Javi al Cuadrado («Unknown». La New Gallery)»

Óscar Llorens («Inside». Sala Pavilion. Madrid)

Óscar Llorens, contra todos los monstruos

Hasta el sábado, Óscar Llorens salta de su labor como ilustrador, que tan buena fama le ha granjeado, hacia una obra plástica mucho más íntima, recogida bajo el título de «Inside» y desplegada en la galería Sala Pavilion, en Madrid

Óscar Llorens en Sala Pavilión

Hasta cierto punto, esta individual de Óscar Llorens en el espacio expositivo de Sala Pavilion (C/ Monteleón, 34, Madrid) es una especie de punto y aparte, de «reseteo» personal. No solo porque supone, después de haber celebrado otras expos, individuales y colectivas, uno de sus primeros intentos de abrirse paso en el entramado artístico «más consolidado» (algo básico, además para alguien que no viene de este mundo, sino de los del diseño, la ilustración y la publicidad), sino también porque es una de sus primeras comparecencias en las que, de manera amplia, puede mostrar un trabajo más íntimo, alejado de las imposiciones y rigores del encargo profesional. Continuar leyendo «Óscar Llorens («Inside». Sala Pavilion. Madrid)»

Luis Feo (pintor)

«El mundo digital me queda muy lejano. Soy un tipo desactualizado»

Sus acabados, en blanco y negro, son tan nítidos y espectaculares como los que arrojan las pantallas de tabletas y móviles. Sin embargo, Luis Feo se reconoce «regañado con las tecnologías». Su dibujo, en todos los casos, «dará que hablar»

El «selfe» (en su caso, más bien autorretrato) de Luis Feo para «Darán que Hablar»

Nombre completo: Luis Espejo Ledesma. Lugar y fecha de nacimiento: Toledo, 12 de diciembre de 1975. Residencia actual: Badalona. Estudios: Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Ocupación actual: Mis dibujitos, y profesor de dibujo y pintura en el taller PRIM 53, de Badalona. Continuar leyendo «Luis Feo (pintor)»

Entrevista a Víctor del Campo (director de la feria Gabinete)

«Me encantaría que Madrid “se empapelara” en lo sucesivo tanto con dibujo como con estampa»

Víctor del Campo lleva 30 años ligado a la obra sobre papel. No en vano, fue director de Estampa en sus primeras ediciones, un arco que le ha llevado a poner en marcha Gabinete, otra feria sobre la disciplina que ensancha sus horizontes y que mañana celebra su tercera edición

Víctor del Campo, director de Gabinete

Sin duda, su nombre está asociado al del arte sobre papel en España.

Pasa el tiempo y ya puedo decir que llevo 30 años dedicado al papel. He hecho guiños a otras disciplinas, como el videoarte. He llegado a producir espectáculos de flamenco que han lanzado a estrellas. He picado porque me gusta la cultura en su conjunto. Y todo está conectado. Pero nadie podrá discutirme que hay una línea clara en mi labor de defensa del arte sobre papel, con diferentes estrategias como la de 1992, a través de esa magnífica feria que fue Estampa para la obra gráfica y el papel: exposiciones, premios, concursos, becas… Y ahora, con lo que empezó en 2016 dentro de una estrategia “secreta”, pues no se trataba de soltar de golpe todo lo que yo tenía en la cabeza… Continuar leyendo «Entrevista a Víctor del Campo (director de la feria Gabinete)»