«Hombre objeto». Santi Ruiz y Jean C. Puerto en Factoría

Luminoso objeto de deseo

David Trullo es comisario en Factoría de Arte y Desarrollo de «Hombre / Objeto», muestra de Santi Ruiz y Jean Carlos Puerto con el desnudo masculino en el centro de la diana

«Sol de la mañana», de Jean Carlos Puerto

Veinte de noviembre de 2019 y el desnudo masculino (o algunas de sus partes, para ser más claros, sus genitales) aún causan desasosiego en algunas mentes. Continuar leyendo ««Hombre objeto». Santi Ruiz y Jean C. Puerto en Factoría»

Pascual + Vincent (fotógrafos)

«Luchamos por contar historias con imágenes que perduren en el tiempo»

Los dúos fotográficos en España (como el de Bleda y Rosa) suelen dar buenos resultados. Sumen a su lista el que conforman Pascual + Vicent, interesados en las imágenes que esconden relatos, pensadas para perdurar. Ellos «darán que hablar»

«Selfie» de Pascual & Vincent para «Darán que Hablar» – P & V.

Nombre completo: Pascual + Vincent son Pascual Martínez (nacido el 26 de julio de 1977, en Totana, Murcia) y Vincent Sáez (4 de julio de 1976, Almoradí, Alicante). Trabajan en colectivo desde abril de 2013. Residencia actual: Murcia. Formación: Ambos tienen formación común en Fotografía Artística por la EA de Murcia; asímismo, Pascual recibió formación en Historia del Arte mientras que Vincent lo hizo en Arquitectura Técnica. Ocupación actual: Ambos son principalmente fotógrafos, pero también gestores culturales y docentes. Continuar leyendo «Pascual + Vincent (fotógrafos)»

Wolfgang Tillmans. Galería Juana de Aizpuru

Nostalgia de Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans vuelve a su galería en Madrid, la de Juana de Aizpuru, con sus divertimentos fotográficos con los que cuestiona los modelos, los formatos y los géneros asociados a la técnica

Si hay un artista que ha dedicado buena parte de su labor a «desacralizar» el aura de la fotografía, ese es Wolfgang Tillmans (Alemania, 1968). Es cierto que para esas miradas cultivadas hoy en Instagram (si tal cosa fuera posible) o demás plataformas visuales, su trabajo puede que no les diga mucho. Continuar leyendo «Wolfgang Tillmans. Galería Juana de Aizpuru»

Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)

«Persigo el gesto esencial, el que nos hace frágiles»

El trabajo de Alexis W de los últimos años se reparte entre las dos provincias de su Canarias natal: el TEA, en Tenerife, condensa «Mi colección de vidas», su proyecto más reciente, mientras que La Regenta, en Gran Canaria, recupera las siete ediciones de «La ventana indiscreta»

Alexis W en las salas del TEA

Generalmente, estas entrevistas se realizan en el espacio en el que se exponen los trabajos que el artista de turno presenta públicamente, un museo o una galería. Alexis W (El Hierro, 1972) propone cambiar las tornas y hacerla en un bar, su bar en Madrid. El plan es el siguiente: él charlará conmigo si yo luego me dejo hacer un retrato. Y es un peaje que habrá que pagar, porque mucho de ese entorno tan ajeno (o no) al ámbito plástico queda impregando en Mi colección de vidas, el conjunto de rostros que ahora expone en el TEA-Tenerife y con el que su autor sigue explorando los límites de lo autobigráfico a través de los demás. Continuar leyendo «Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)»

Montse Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

«Hace ilusión saber que se reconoce tu labor»

El jurado ha destacado la capacidad de la barcelonesa para expandir la fotografía y el vídeo, su preocupación por la ecología y la memoria, y el carácter «político, antropológico y social» de su obra

Montse Soto, en una imagen de archivo

Está aturdida. Acaban de comunicárselo desde el Ministerio de Cultura y todavía se encuentra en una nube. De hecho, estaba a punto de salir de viaje (le esperan unas jornadas de periodismo y fotografía en Albarracín, donde tiene que dar una conferencia). Motse Soto acaba de ser galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019: «Una no se espera nunca algo así. Es toda una sorpresa. De hecho, lo primero que te salta a la cabeza es “¿por qué yo?”». Continuar leyendo «Montse Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019»

«El viaje a Roma». Colectiva. Centro Niemeyer

Imágenes «dopo Roma» en el Centro Niemeyer

La exposición «El viaje a Roma», comisariato por Rosa Olivares, reúne el trabajo de un nutrido grupos de fotógrafos españoles en activo cuyo denominador común es el haber sido becarios de la Academia de España en Roma

Detalle del montaje de los «Condenados» de Germán Gómez

Al pintor Gregorio Prieto lo mandaron a Roma en 1929 para atemperarlo. Allí, en la Academia de España, recuperaría «la ribera de la sensatez estética y técnica», ya que, «a juzgar por su ejercicio de oposición al pensionado» se hallaba «en un momento de peligro como creador». No sabían lo que estaban haciendo. Continuar leyendo ««El viaje a Roma». Colectiva. Centro Niemeyer»

Rafael Doctor, cesado como director del CAF

Rafael Doctor, cesado de sus cargos en Andalucía, arremete con dureza contra la decisión

En un comunicado hecho público en sus redes sociales, el hasta ahora director del Centro de Fotografía de Andalucía no descarta tomar acciones legales y acusa a los actuales dirigentes de la Junta de venganza personal

Rafael Doctor durante una de las últimas ediciones de los Encontros de Santiago, que él dirige

La Consejería de Cultura y Patrimonio de la Junta de Andalucía hacía ayer pública la remodelación de sus altos cargos, resultado del cambio de Gobierno que esta Comunidad Autónoma experimentó tras las elecciones del pasado mes de diciembre. El departamento con sede en el Palacio de Altamira, a cuyo frente está la consejera Patricia del Pozo, suprime dos direcciones importantes, cesa a sus hasta ahora titulares y crea dos nuevas direcciones, para las que pronto se lanzará un concurso. De esta forma, la nueva Agencia Andaluza de Instituciones Culturales contará en breve con cuatro direcciones:Flamenco, Letras, Artes Visuales y Música y Artes Escénicas. Continuar leyendo «Rafael Doctor, cesado como director del CAF»

La Carta Blanca de PHotoEspaña 2019 a Susan Bright

Lo «siempre visto» en PHotoEspaña’19

El festival PHotoEspaña apuesta este año por la comisaria británica Susan Bright para dotar de temática al núcleo de sus contenidos. Las cinco exposiciones que conforman su «¿Dejà vu?» invita a releer lo supuestamente ya conocido

Una de las imágenes de Elina Brotherus en el Fernán Gómez

Een sus dos décadas de existencia, PHotoEspaña como festival de fotografía ha experimentado épocas más y menos gloriosas, y ha apostado por fórmulas diversas que invitaban a redefinir el formato siendo siempre fiel a su esencia: difundir la potencialidad creativa de la imagen fija (y, con el tiempo, también de la imagen en movimiento). Eso sí que fue un déjà vu detrás de otro.

Continuar leyendo «La Carta Blanca de PHotoEspaña 2019 a Susan Bright»

Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki

Ese iluminado objeto de deseo

Tres destacadas exposiciones en Madrid del Festival Off de PHotoEspaña 2019 –Mapplethorpe en Elvira González, Nobuyoshi Araki en Javier López y Juan Carlos Martínez en Fernando Pradilla–inciden en el concepto de «erotización» de la mirada

Una de las imágenes de Juan Carlos Martínez de «The Journey Continues»

No suele ser lo habitual, y muy probablemente tampoco estaba en el ánimo de las responsables de la galería Elvira González, pero el lema de este año de PHotoEspaña, ese «volver a mirar» al que nos invita su comisaria Susan Bright en «Déjà vu?», le viene que ni que al pelo a su exposición de Robert Mapplethorpe. Continuar leyendo «Robert Mapplethorpe («Naturalezas muertas»), Juan Carlos Martínez («The Journey Continues») y Nobuyoshi Araki»

Laia Abril. «On abortion». Foto Colectania

“Cuando nos referimos a derechos humanos, estos no tendrían que estar a merced de ninguna opinión”

Foto Colectania, por vez primera, apuesta por un joven valor. Se trata de Laia Abril y el primer capítulo de su «Historia de la misoginia», el dedicado al aborto en el mundo

Laia Abril en Foto Colectania (Foto: Laia Borràs)

Sin duda, el trabajo fotográfico de Laia Abril (Barcelona, 1986) toca asuntos en absoluto agradables, abordados siempre desde el mayor de los respetos y alejado de demagogias, paternalismos o sensacionalismos. Atrás quedan sus proyectos sobre, por ejemplo, la bulimia (“A bad day”) o la asexualidad (“The asexual Project”), casi siempre vinculados a la mujer, mientras nos confiesa que trabaja ahora sobre la “cultura de la violación”. Ese será el segundo capítulo de su “Historia de la misoginia”, mientras el primero, un análisis sobre la concepción del aborto a lo largo de los siglos y que tantos reconocimientos le ha supuesto en festivales internacionales, le abre las puertas de Foto Colectania, institución que también por vez primera se fija en un creador tan joven. Por algo será.    Continuar leyendo «Laia Abril. «On abortion». Foto Colectania»