Textos sobre arte contemporáneo, arquitectura y diseño de Javier Díaz-Guardiola publicados semanalmente en ABC Cultural y otras publicaciones del sector
Con ‘La imagen recuperada’, el Museo Lázaro Galdiano pone el foco en una autora inclasificable que experimentó con la fotografía en la Transición
‘Il Cigno Kosmico’ (1970), de Isabel Matoses
No por casualidad, el nombre de la fotógrafa Isabel Matoses (Madrid, 1933-1985) fue cayendo en el olvido. Primero, porque no muchas mujeres en la época de los setenta (que es en la que se desarrolla el grueso de su trabajo) se dedicaban a la fotografía y cuando lo hacían (me vienen a la cabeza Joana Biarnés o Colita) se terminaban especializando en foto documental.Continuar leyendo «‘La imagen recuperada’, de Isabel Matoses en el Museo Lázaro Galdiano»
Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, portavoz de los marginados y de la protección a la naturaleza
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1998, artista nómada, destacó por sus monumentales imágenes en blanco y negro sobre injusticias sociales y su amor por la selva amazónica
El fotógrafo Sebastiao Salgado en el Teatro Fernán Gómez. (Foto: Tania Sieira)
Por Javier Díaz-Guardiola
La mala fortuna ha querido que el mismo día se haya cruzado el nombre de dos fotógrafos, fotorreporteros con alma, profesionales de la imagen en blanco y negro, tocados por la varita mágica delPremio Princesa de Asturias de las Artes: de un lado, Graciela Iturbide, reconocida hoy mismo con este galardón. De otro, el brasileño Sebastiao Salgado, quien lo recibió en 1998, cuando el premio tenía todavía nombre de varón, del que hoy toca despedirse. Continuar leyendo «Muere el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado»
La galería Parra&Romero selecciona un nutrido conjunto de las fotografías con las que el italiano documentó durante 20 años esta gran cita del arte y dejó al descubierto sus resortes de poder
Rafael Canogar e Eduardo Chillida en 1958, por Ugo Mulas
Colita, la orgullosa fotorreportera que no tuvo miedo
Medio siglo después de la primera manifestación del Orgullo en España, las fotografías de Colita rescatan la valentía de quienes desafiaron la represión franquista en las Ramblas de Barcelona
Junio, en cualquier país de Occidente, es sinónimo de ‘Orgullo LGTBIQ’. Fiesta y reivindicación. O fiesta reivindicativa o reivindicación fiestera. También lo es en España, con Madrid o Barcelona en el epicentro de todos esos actos.
Cerrar el círculo con Paco y Manolo. Veinte años de ‘Kink’
La publicación en papel de esta pareja barcelonesa que rompió moldes mostrando el cuerpo masculino desnudo y sin tapujos cumple dos décadas y lo celebra, en plena era digital y de censuras, con una expo en Lisboa
Los fotógrafos Paco y Manolo, en la montaña de Montjuïc, su ‘estudio’ natural’ en Barcelona (Foto Eva Parey /Colpisa)
Hace veinte años, aunque no os lo creáis, no había redes sociales. Nuestras vidas no estaban determinadas por algoritmos y si tu compañero de piso (tampoco había muchos compañeros de piso: lo del alquiler no ‘se llevaba’) te hubiera explicado ‘el mecanismo’ de OnlyFans, le habrías echado directamente de casa. Hace veinte años hacerse una foto desnudo era un atrevimiento (estaban naciendo las cámaras digitales y ‘el experimento’ había que llevarlo a revelar), y pedir a alguien que te posara desnudo, una temeridad.
Primera exposición individual de Juan Carlos Martínez después de su fallecimiento hace dos años. Una muestra con obra inédita o poco conocida que le sitúa de nuevo en el contexto fotográfico, lo homenajea y da a conocer las líneas de trabajo que quedaron abiertas
«Sin título (1)», obra de la serie «A way of love»
Por Javier Díaz-Guardiola*
La prematura muerte de Juan Carlos Martínez (Campanario, Badajoz, 1978-Madrid, 2023) nos privó de una de las voces más personales en torno al retrato de la fotografía española. La presente exposición, la cuarta en la que fue su galería, la de Fernando Pradilla, pretende ser así un homenaje y también una palanca para volver a colocar en la palestra a un autor que conjuga muchas de las claves en torno a la imagen más contemporánea. Continuar leyendo ««The Show Must Go On». Juan Carlos Martínez (galería Fernando Pradilla)»
El Centro de Fotografía Toni Catany exhibe parte de los fondos de una de las colecciones internacionales de foto más destacadas
El coleccionista Celso González-Falla ante los retratos de su esposa, de Mappletohrpe, y el suyo propio de Andrés Serrano
Desde su nacimiento en 2023, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany no solo se ha ocupado de custodiar el legado del fotógrafo mallorquín, conservarlo como si de un frasco de esencias se tratara, sino que su intención ha sido abrirlo, ponerlo en relación con otros fondos, con otras realidades fotográficas, para enriquecerse y enriquecerlas, haciendo una lectura, en el tiempo y en el espacio, de los intereses de su inspirador.
‘Wonderland’: Annie Leibovitz en su mundo de luz y de color
Primera fotógrafa que pisa la Fundación MOP, y primera cita que desconcierta al amante de la foto. Y eso que la americana ataca en ‘Wonderland’ con cinco décadas centradas en la moda
Existe una auténtica disociación en la obra y la persona de Annie Leibovitz (1949). De un lado, está la persona amabilísima y casi sobreactuada con la prensa («¿Estás bien?», «Haced lo que consideréis. ¡Subíos al banco si hace falta! ¡Yo ya lo habría hecho para tomar una foto!»), y aquella persona exigentísima trabajando: «Ahora mismo podría entrar en la sala y hacernos salir a todos porque tiene que cambiar algo, aunque esté ya abierta al público», nos explica un mediador.Continuar leyendo «‘Wonderland’: Annie Leibovitz en la Fundación MOP»
Graciela Iturbide: «Siempre espero que mi foto favorita esté por llegar»
La flamante Premio Princesa de Asturias de las Artes protagoniza en Fundación Casa de México uno de los platos fuertes de este PhotoEspaña
Entrevista a Graciela Iturbide: Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 en su exposicion en la Fundacion Casa Mexico ‘Cuando habla la luz’ (Foto: Ignacio Gil)
Por Javier Díaz-Guardiola
Dice Graciela Iturbide (México, 1942) que hay una línea que conecta cabeza (la imaginación influyendo en lo que se busca), el ojo (que descubre la escena) y el corazón (que da la orden de disparar) que conforma la imagen perfecta. En la Fundación Casa de México en España, y dentro del programa de PHotoEspaña y el apoyo de Fomento Cultural Banamex, se reúnen hasta 115 en ‘Cuando habla la luz’, de 1972 a 2017, con las que componer cierta retrospectiva de esta madre de la foto mexicana, flamante Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Una autora que es ‘puritita’ luz. Dejemos que hable.Continuar leyendo «Entrevista a Graciela Iturbide»
Cristina de Middel: «Ahora mismo necesito marcar distancias con el mundo de la fotografía»
Una exposición en Barcelona, en la galería Seltz, y la puesta en marcha de Estudio Milagros en Madrid devuelven a la palestra en España a la que hasta junio fuera la presidenta de la Agencia Magnum
Cristina de Middel (en el suelo) junto a sus compañeros en Estudio Milagros, Beatriz Jarauta y Carlos Alba (Foto: E. MILAGROS)
Dejó la presidencia de la Agencia Magnum hace unos meses (sigue vinculada a la misma como artista), per su actividad no ha cesado. De hecho, Cristina de Middel (Alicante, 1975) es de nuevo noticia en nuestro país por muchos motivos: en Barcelona, acaba de inaugurar, dentro del programa del Gallery Weekend, una exposición, ‘Cataratas’, en la galería Seltz, en la que reúne todas sus series en las que África estuvo en su punto de mira. Y en Madrid, hoy, junto a Carlos Alba (con el que también trabaja en la editorial This Book is True) y a Beatriz Jarauta, inauguran Estudio Milagros (calle Sebastián Elcano, 38), un espacio fotográfico polivalente que les servirá de base de operaciones para sus propios proyectos pero también para el asesoramiento y elaboración de producciones audiovisuales externas. Continuar leyendo «Cristina de Middel estrena Estudio Milagros en Madrid»
