Alberto García-Alix estrena los directos en IG de FotoColectania

Alberto García-Alix: «Ya no hay piedad en mis búsquedas como fotógrafo»

El histórico fotógrafo español, figura destacada de la Movida, inauguró la serie de conversaciones en la red con grandes de la disciplina con la que la Fundación FotoColectania (Barcelona) refuerza sus contenidos digitales de cara al confinamiento

Un momento del directo entre Pepe Font de la Mora y García-Alix

Era una apuesta arriesgada –no es fácil controlar ni la lengua, ni los movimientos de Alberto García-Alix–, pero también garantía de éxito, en un creador de voz rasposa, que cada vez que habla sentencia, y que arroja mil titulares en sus sentencias, sean sobre la fotografía o la vida en general. Con este histórico de la Movida se estrenaban ayer de otra manera los de FotoColectania en redes sociales, convirtiéndolo en el primero de los muchos fotógrafos con los que quieren llevar a cabo charlas en directo en Instagram, ahora que es imposible reunirlos en sus instalaciones en Barcelona. Continuar leyendo «Alberto García-Alix estrena los directos en IG de FotoColectania»

Javier Viver. «Museo de las pasiones» Museo Lázaro Galdiano

 «Me parecía oportuno plantearnos qué  mirada tenemos que realizar al pasado para que este no se convierta en una jaula que no nos permita avanzar»

El fotógrafo y escultor Javier Viver presenta un ambicioso doble proyecto que dialoga con la colección del Museo Lázaro Galdiano, cargando las tintas en las pasiones humanas

Javier Viver en su estudio (Foto: Ignacio Gil)

No es una retrospectiva, pero sí le sirve a su autor, el fotógrafo e imaginero Javier Viver (Madrid, 1971) para recuperar imágenes de series anteriores, (como Révélations, con el archivo histórico de los internados en el psiquiátrico parisino de La Salpêtrière, que le valió el Premio Nacional al Mejor Libro de Arte de 2015). Tampoco es una simple relectura de la colección del Museo Lázaro Galdiano, en tanto que también se interna en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastián, en la capital. Museo de pasiones permite a su autor ver cómo convergen sus dos líneas de trabajo, en una mirada poco nostálgica al pasado que subraya el poder de las imágenes y la capacidad del arte para visibilizar lo invisible. Continuar leyendo «Javier Viver. «Museo de las pasiones» Museo Lázaro Galdiano»

«El misterio de la fotógrafa cianotípica» salta al papel

De croquetas, desapariciones y fotos antiguas: “El misterio de la fotógrafa cianotípica”, ya es una fotonovela con todas las de la ley

 El proyecto en redes de Nacho Moreno (Flor de Loto Martínez), usando como modelo al fotógrafo Roberto Villalón y a buena parte del panorama fotográfico español, se convierte en un libro que, sazonado de humor y publicado por Clavoardiendo, es un homenaje a las fotógrafas españolas
Nacho Moreno y Roberto Villalón, responsables de «El misterio de la fotógrafa cianotípica» (Foto: R. Villalón)
Nacho Moreno (Madrid, 1966) es una persona inquieta. Tan pronto está tricotando un jersey, como corrigiendo un examen (es profesor de profesión); preparando un elaborado plato culinario (sus otras pasiones son la cocina y la repostería) o dándole que te pego a la fotografía. De casta le viene al galgo: es hijo de fotógrafo y marido de fotógrafo. Precisamente con este último –Roberto Villalón (Ermua,1973) director de la publicación on line Clavoardiendo especializada en este arte-, comenzó un pequeño divertimento en redes sociales que ahora, y tras un crowdfunding, se ha transformado en un libro. Continuar leyendo ««El misterio de la fotógrafa cianotípica» salta al papel»

Thomas Struth. Museo Guggenheim

Sinfonía de Thomas Struth en imágenes

Primera retrospectiva del Guggenheim-Bilbao a un fotógrafo. El elegido es Thomas Struth, nombre fundamental de la disciplina

«Público 07» (2004), proyecto auspiciado por la Galería de la Academia de Florencia

Una analogía con la música del propio artista nos abre la mirada para entender su trabajo de forma más amplia. Declara Thomas Struth: «Aprendí más de la música que de las artes plásticas. Siempre me ha interesado la capacidad de improvisar del jazz, difícil de repetir en una toma fotográfica. Además, ¿quién es capaz de sentarse delante de una pintura o una foto durante una hora y media? Con una grabación sí lo haces. Me interesa además cómo la música se recibe en tiempo real, mientras la foto, la obra de arte, supone plasmar un tiempo y un espacio que nos son a priori los que compartes con el receptor». Continuar leyendo «Thomas Struth. Museo Guggenheim»

Pablo Lerma (fotógrafo, comisario y editor)

«Visibilizo partes de la historia visual eliminadas u oscurecidas por estructuras de poder y privilegio»

Comisario de exposiciones, editor de libros con Meteoro Editions y también fotógrafo, el catalán Pablo Lerma, afincado en Holanda, merece ser más conocido en España. Ser visibilizado. Eso es lo que él realiza con las historias que le seducen
«Selfie» de Pablo Lerma para «Darán que Hablar» – P. L.
Nombre completo: Pablo Lerma González. Lugar y fecha de nacimiento: Barcelona, 1 de septiembre de 1986. Residencia actual: Ámsterdam. Formación: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, diploma en fotografía por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y MFA Image & Text por el Ithaca College de Nueva York. Ocupación actual: Artista visual, docente universitario en Webster University (NL) & International Center of Photography New York (US), comisario del ámbito de solo projects de la feria Art Photo Bcn y editor de Meteoro Editions. Continuar leyendo «Pablo Lerma (fotógrafo, comisario y editor)»

«Hombre objeto». Santi Ruiz y Jean C. Puerto en Factoría

Luminoso objeto de deseo

David Trullo es comisario en Factoría de Arte y Desarrollo de «Hombre / Objeto», muestra de Santi Ruiz y Jean Carlos Puerto con el desnudo masculino en el centro de la diana

«Sol de la mañana», de Jean Carlos Puerto

Veinte de noviembre de 2019 y el desnudo masculino (o algunas de sus partes, para ser más claros, sus genitales) aún causan desasosiego en algunas mentes. Continuar leyendo ««Hombre objeto». Santi Ruiz y Jean C. Puerto en Factoría»

Pascual + Vincent (fotógrafos)

«Luchamos por contar historias con imágenes que perduren en el tiempo»

Los dúos fotográficos en España (como el de Bleda y Rosa) suelen dar buenos resultados. Sumen a su lista el que conforman Pascual + Vicent, interesados en las imágenes que esconden relatos, pensadas para perdurar. Ellos «darán que hablar»

«Selfie» de Pascual & Vincent para «Darán que Hablar» – P & V.
Nombre completo: Pascual + Vincent son Pascual Martínez (nacido el 26 de julio de 1977, en Totana, Murcia) y Vincent Sáez (4 de julio de 1976, Almoradí, Alicante). Trabajan en colectivo desde abril de 2013. Residencia actual: Murcia. Formación: Ambos tienen formación común en Fotografía Artística por la EA de Murcia; asímismo, Pascual recibió formación en Historia del Arte mientras que Vincent lo hizo en Arquitectura Técnica. Ocupación actual: Ambos son principalmente fotógrafos, pero también gestores culturales y docentes. Continuar leyendo «Pascual + Vincent (fotógrafos)»

Wolfgang Tillmans. Galería Juana de Aizpuru

Nostalgia de Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans vuelve a su galería en Madrid, la de Juana de Aizpuru, con sus divertimentos fotográficos con los que cuestiona los modelos, los formatos y los géneros asociados a la técnica

Si hay un artista que ha dedicado buena parte de su labor a «desacralizar» el aura de la fotografía, ese es Wolfgang Tillmans (Alemania, 1968). Es cierto que para esas miradas cultivadas hoy en Instagram (si tal cosa fuera posible) o demás plataformas visuales, su trabajo puede que no les diga mucho. Continuar leyendo «Wolfgang Tillmans. Galería Juana de Aizpuru»

Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)

«Persigo el gesto esencial, el que nos hace frágiles»

El trabajo de Alexis W de los últimos años se reparte entre las dos provincias de su Canarias natal: el TEA, en Tenerife, condensa «Mi colección de vidas», su proyecto más reciente, mientras que La Regenta, en Gran Canaria, recupera las siete ediciones de «La ventana indiscreta»

Alexis W en las salas del TEA

Generalmente, estas entrevistas se realizan en el espacio en el que se exponen los trabajos que el artista de turno presenta públicamente, un museo o una galería. Alexis W (El Hierro, 1972) propone cambiar las tornas y hacerla en un bar, su bar en Madrid. El plan es el siguiente: él charlará conmigo si yo luego me dejo hacer un retrato. Y es un peaje que habrá que pagar, porque mucho de ese entorno tan ajeno (o no) al ámbito plástico queda impregando en Mi colección de vidas, el conjunto de rostros que ahora expone en el TEA-Tenerife y con el que su autor sigue explorando los límites de lo autobigráfico a través de los demás. Continuar leyendo «Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)»

Montse Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

«Hace ilusión saber que se reconoce tu labor»

El jurado ha destacado la capacidad de la barcelonesa para expandir la fotografía y el vídeo, su preocupación por la ecología y la memoria, y el carácter «político, antropológico y social» de su obra

Montse Soto, en una imagen de archivo
Está aturdida. Acaban de comunicárselo desde el Ministerio de Cultura y todavía se encuentra en una nube. De hecho, estaba a punto de salir de viaje (le esperan unas jornadas de periodismo y fotografía en Albarracín, donde tiene que dar una conferencia). Motse Soto acaba de ser galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019: «Una no se espera nunca algo así. Es toda una sorpresa. De hecho, lo primero que te salta a la cabeza es “¿por qué yo?”». Continuar leyendo «Montse Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019»