En el estudio de Alexander Apóstol

Juegos de espejos en las estancias de Alexander Apóstol

Hace tres años, Alexander Apóstol decidió, tras quince años residiendo aquí, que Madrid sería su ciudad. Desde entonces empezó a forjar las bases de su estudio-vivienda en el Barrio de las Letras, que ahora crece con un segundo local

Alexander Apóstol en el salón de su domicilio. Foto: Isabel Permuy

Está como un niño con zapatos nuevos. Alexander Apóstol (Venezuela, 1969) acaba de adquirir hace tan solo quince días un nuevo espacio en Madrid y no ve el momento de comenzar las obras de reforma en el mismo para poder disfrutar de él. No está muy lejos del actual, el que es también su residencia, a tan sólo dos calles en el populoso Barrio de las Letras. Una ganga, tanto por su precio como por su prestabilidad y su belleza, a tenor de en lo que se está convirtiendo la zona, después de que la especulación inmobiliaria en la ciudad haya hecho ya estragos en zonas aledañas como La Latina, Chueca o Malasaña. Continuar leyendo “En el estudio de Alexander Apóstol”

Luigi Ghirri (“El mapa y el territorio”. Museo Reina Sofía)

Nada es lo que parece en Luigi Ghirri

El Museo Reina Sofía recorre una década muy concreta, la de los setenta, de la producción de Luigi Ghirri, el fotógrafo italiano de los artificios

“Brest” (1972)

El Museo Reina Sofía la presenta como la primera gran exposición de su autor fuera de Italia. Por algo lo será. Y no quieran entender con esto que le resto yo un ápice de interés a la fotografía de Luigi Ghirri (1943-1992). Dios me libre. De hecho, pienso en las hordas de artistas españoles de calidad de los que nos queda aún por leer «primera exposición en Europa». Y algo tiene que tener este autor cuando ha seducido, ya no sólo a galeristas como Matthew Marks (uno de sus representantes), cuanto al Folkwang Museum de Essen o al Jeu de Paume (de donde viene y a donde irá la muestra, respectivamente) para organizar esta falsa retrospectiva de su labor. Continuar leyendo “Luigi Ghirri (“El mapa y el territorio”. Museo Reina Sofía)”

Cristina García Rodero (fotógrafa)

 “La vida es interesantísima y estar ante ella de testigo merece la pena

 La foto documental –y el imaginario contemporáneo español– no sería lo mismo sin la figura de Cristina García Rodero: miembro de Magnum, Premio Nacional de Fotografía e infatigable creadora, entre muchos otros logros

Cristina García Rodero en su casa de Madrid (Foto: Matias Nieto)

Es imposible que haya alguien que no sepa quién es Cristina García Rodero (Puertollano, 1949), una de las grandes de la fotografía en España. Ahora bien, su dinerito le ha costado (en lo metafórico y en lo literal) llegar hasta donde ha llegado. Nunca ha sido fácil empuñar una cámara en España y mucho menos hacerlo siendo mujer. Ella lo recuerda en esta conversación al hilo de su participación ahora en dos expos en Madrid: Modos de mirar (Efti / Conde Duque) y Players (Fundación Telefónica), con fondos de la Agencia Magnum, de la que fue el primer autor español en estar representado. Continuar leyendo “Cristina García Rodero (fotógrafa)”

Abre sus puertas La Pecera, un espacio para el arte en el Mercado de La Cebada

A la galería de arte con el carrito de la compra

El fotógrafo Javier Jimeno transforma un antiguo puesto de frutas del mercado de La Cebada, en Madrid, en una galería de arte. Su intención es acercar al ciudadano de a pie a la creación plástica a precios más que asequibles

Javier Jimeno junto a la nueva Pecera, en el Mercado la Cebada

Hace unos meses, al fotógrafo Javier Jimeno (Madrid, 1965) se le ocurrió colocar un tendedero en la plaza del Museo Reina Sofía en el que ofrecía, colgadas con pinzas, algunas de sus fotografías en formato postal. Curiosamente, la «osadía» de mostrar su trabajo ante las puertas del supuestamente más importante centro de arte en España le salió bien, hasta el punto de que no le faltaron las ventas(«sobre todo a los extranjeros», recuerda). Este repentino éxito le llevó a plantearse la posibilidad de poner en marcha un espacio en el querepetir la experiencia de una forma más profesionalizada. Continuar leyendo “Abre sus puertas La Pecera, un espacio para el arte en el Mercado de La Cebada”

Montse Soto (“Imprimatur”. Sala Alcalá 31)

«Los desnudos, las religiones y los temas políticos son las tres grandes obsesiones de todo poder»

Desde la fotografía y en la Sala Alcalá 31, Montse Soto analiza cómo se construye la herencia cultural, censura mediante

Montse Soto en Alcalá 31 (Foto: Isabel Permuy)

A modo de lema de la exposición Imprimatur (término latino con el que la Inquisición aceptaba la publicación de un texto), sobre sus contenidos en Álcala 31 reza esta frase de Hans Belting: ”Cuando las imágenes cayeron bajo la sospecha por cómo habían sido fabricadas entonces pasaron a llamarse «obras de arte»”. Es decir, cuando preocupó lo que cuentan o cómo lo cuentan comenzaron a funcionar mecanismos para controlarlas o prohibirlas. Bajo estas premisas aborda Montse Soto, en la que es su vuelta a PHotoEspaña, la Historia del Arte. Y sus conclusiones llegan a nuestros días y a la falsa libertad en la web. Continuar leyendo “Montse Soto (“Imprimatur”. Sala Alcalá 31)”

Irene Cruz (Fotógrafa)

“No hay límites. Hay caminos, puentes… La Naturaleza lo es todo”

 Un primer viaje a Berlín hace ocho años le marcó una pauta: tenía que dedicarse a la imagen. Ahora, está a punto de estrenar «Diana», su primera película como directora de fotografía. La luz y el mensaje de Irene Cruz ya «dan que hablar»

“Selfie” de Irene Cruz para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Irene Cruz. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 1987. Residencia actual: Berlín, un avión o perdida en mi universo azul. Formación: Doble titulación en Publicidad, RR.PP. y Comunicación Audiovisual. Máster internacional EFTI en fotografía conceptual. Ocupación actual: Directora de fotografía, fotógrafa y «community manager». Continuar leyendo “Irene Cruz (Fotógrafa)”

Cristina de Middel, la Carta Blanca de PHE’18

PHotoEspaña 2018 le sigue el juego a Cristina de Middel

Nueva edición de PHotoEspaña, la del XX aniversario. Como en 2017, el festival convierte a un autor de renombre en su comisario. Es su «Carta Blanca», que este año la Premio Nacional Cristina de Middel se toma como un juego

Cristina de Middel junto a las obras de Samuel Fosso en el Centro Cultural de la Villa (Foto: Óscar del Pozo)

Si para conmemorar sus 20 ediciones, PHotoEspaña concedió una Carta Blanca a Alberto García Alix, para celebrar sus otros veinte (los años que cumple), el festival, que inunda desde la semana próxima Madrid de fotografía, apuesta como subcomisaria por Cristina de Middel, la última Premio Nacional de la disciplina. Y ella se pone «juguetona». Players es el título general de sus cinco propuestas (en Telefónica, CentroCentro y el Centro Cultural Fernán Gómez), con las que su responsable le busca las cosquillas Continuar leyendo “Cristina de Middel, la Carta Blanca de PHE’18”

Graciela Iturbide, Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas

 “Mi labor se basa en la sorpresa. Lo que encuentro en la vida. Lo que me da la vida”

Esta semana recogía el V Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas Graciela Iturbide, memoria viva de la disciplina en Latinoamérica. Una muestra recorre en su centro de arte su trayectoria y justifica la pertinencia de esta etiqueta

Graciela Iturbide en un momento de la entrevista (Foto: Guillermo Navarro)

Sigue fotografiado en blanco y negro. Y sigue haciéndolo en analógico. También sigue manteniendo la curiosidad del primer día, cuando retrató un avioncito –imagen que reencontró recientemente– y que dio pie a una de las voces de la fotografía más asentadas de Latinoamérica. Y la humildad. La mexicana Graciela Iturbide (1942) continúa manteniendo intacta la humildad que rezuma en sus instantáneas: rodeados como estamos de estudiantes de PIC.A, la escuela de fotografía de Alcobendas, localidad que ahora le concede su V Premio de esta disciplina, le menciono cómo parece que el público la adora. «Lo mismo han venido por ti», responde.

El Centro de Arte de la ciudad madrileña acompaña el galardón con una muestra, comisariada por José María Díaz-Maroto y Belén Poole (hasta el 25 de agosto), que repasa su trayectoria y justifica tantos elogios y tanto afecto.

Continuar leyendo “Graciela Iturbide, Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas”

Isabel Muñoz (“La antropología de los sentimientos”. Tabacalera)

«He he admitir que no estoy segura de nada y sí preparada para cualquier cosa»

En 2016, Isabel Muñoz se alzaba con el Premio Nacional de Fotografía. Su actual muestra en Tabacalera, «La antropología de los sentimientos», es un repaso a los méritos de su trayectoria mientras ilumina facetas menos conocidas de la autora barcelonesa

Isabel Muñoz en Tabacalera (Foto: José Ramón Ladra)

Tres años ha estado trabajando Isabel Muñoz en esta muestra de Tabacalera que no quiere que leamos como una retrospectiva al uso. Tres años, en los que se cruzó el Premio Nacional de Fotografía y en los que esta creadora ha comenzado a volcarse en el audiovisual y en el sonido. En el fondo, para ella La antropología de los sentimientos es un compendio de sus obsesiones; de su necesidad y deseo por responder a las preguntas eternas (¿de dónde venimos? ¿A dónde vamos?… A la que ella añade una tercera: ¿qué les dejaremos a las generaciones venideras?). Y una oportunidad para descubrir facetas de esta fotógrafo que pasamos por alto o descuidamos. Continuar leyendo “Isabel Muñoz (“La antropología de los sentimientos”. Tabacalera)”

Entrevista a Carmelo Vega (historiador de fotografía)

«La falta de un museo nacional de fotografía es una asignatura pendiente»

De la mano del profesor Carmelo Vega, Cátedra publica “Fotografía en España (1839-2015), historia, tendencias, estéticas, uno de los primeros volúmenes con vocación nacional sobre el devenir de la disciplina en nuestro país  

El historiador Carmelo Vega

Carmelo Vega (Tenerife, 1961) es profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de La Laguna, donde imparte asignaturas relacionadas con la imagen fotográfica y desde donde fue fundador de su Aula de Fotografía. Sobre esta disciplina ya publicó anteriormente Tenerife y la fotografía (1996) y el manual Historia de la fotografía (1996). Ahora se ha embarcado en glosar la trayectoria de la disciplina en España, una labor ardua, con escasos referentes hasta la fecha. Continuar leyendo “Entrevista a Carmelo Vega (historiador de fotografía)”