Alégrame esas pascuas 2017

Arranca la edición 2017 de “Alégrame esas pascuas” con traca final: exposición y venta de los originales el 29 de diciembre

Por tercer año consecutivo nos hemos propuesto felicitarnos estas fiestas que se  avecinan y desearnos buenos augurios para el 2018 de forma creativa y original. Eso es “Alégrame esas Pascuas”, una convocatoria que nace en la red, abierta a todos los artistas, y que este año presenta una importante novedad: la posibilidad de exhibir los originales y venderlos en la exposición que el 29 de diciembre se celebrará en el espacio de Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid

María Uribe: “Con medias y a lo loco” (fotografía)

Pues lo prometido es deuda. Arranca la convocatoria de la tercera edición de Alégrame esas pascuas y este año llega con una importante novedad: La celebración de una exposición de un día (el 29 de diciembre) en  Factoría de Arte y Desarrollo para que podáis vender las obras recopiladas y que os alegren las fiestas a vosotros, los artistas, verdadera alma de este proyecto, sacándoos unas perrillas. Continuar leyendo “Alégrame esas pascuas 2017”

Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato

Al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al retrato de David Hockney, nos ocupamos del uso que los autores españoles actuales hacen de este género artístico histórico. Una fórmula que hunde sus raíces en la pintura y que alcanza hoy la imagen virtual

“Falling From Grace”, fotografía de Paco y Manolo

Oscar Wilde dejó escrito en El retrato de Dorian Gray que cualquier retrato realizado con emoción lo es tanto del autor como del sujeto plasmado, y algunas veces, incluso más. Nos lo recuerda Pierre Gonnord (Cholet, 1963), uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, consagrado por completo a este género, caracterizado en su caso por el uso de fondos neutros y los modelos «regios», en los que la influencia del Barroco español, pese a su origen francés, es evidente: «Para mí, un retrato es el deseo de poder hacer caber toda la condición humana dentro de un único individuo, el mar en un dedal. Un ménage a trois donde interviene un sujeto, un autor y un espectador». Continuar leyendo “Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato”

Eduardo Nave e Iñaki Domingo en el Centro de Arte de Alcobendas

Lo que la imagen esconde; lo que la imagen expulsa: los fotógrafos Eduardo Nave e Iñaki Domingo cuestionan y amplían el lenguaje fotógráfico en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid), dentro de la programación de PHotoEspaña

Detalle de “Gradiente”, de Iñaki Domingo, en Alcobendas

En una edición de PHotoEspaña volcada con los nombres canónicos y de referencia, los «fogonazos» experimentales hay que ir a buscarlos a las periferias. Nunca mejor dicho, porque en el Centro de Arte de Alcobendas coinciden dos artistas jóvenes, cuyos proyectos se caracterizan por su mensaje “millennial” y por unas sólidas propuestas con lo fotográfico como telón de fondo para expandirse más allá de la técnica.

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La Carta Blanca de García-Alix para PHotoEspaña

 Carta blanca, tinta negra

El festival PHotoEspaña está de aniversario y lo celebra otorgándole al fotógrafo Alberto García-Alix una carta blanca que él ha traducido a seis exposiciones en tres sedes diferentes. Una manera de retratarse a sí mismo a través de los creadores que más le influyen y le han influido

Alberto García Alix, visto por Ignacio Gil

Se cumplen veinte ediciones de PHotoEspaña (la última de María García Yelo en la dirección). Que no veinte años. Eso pasará en 2018. Por esta razón la edición del festival que arrancó a comienzos de junio y la que le suceda en doce meses han sido pensadas sin temática, ni comisario estrella, volcadas ambas en la celebración de lo fotográfico.

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Nueva Foto Colectania en Barcelona

“La materialización de un deseo se ha llevado a cabo pensando a lo grande, reubicando la anterior sede de Foto Colectania de la calle Julián Romea (en la parte alta de la ciudad) en el corazón de Barcelona, en el Paseo Picasso”

La fiesta de los 15 de Foto Colectania

La Fundación Foto Colectania, una de las iniciativas privadas de fotografía más sólidas en España, se muda y amplía sus espacios en Barcelona. Su nueva sede en el Born coincide con una nueva etapa en la que también se mimará la vertiente digital

FOTO COLECTANIA BLOG
La nueva sala de exposiciones de Foto Colectania

 

Recuerda Mario Rotllant, presidente y principal promotor de Foto Colectania, que esta entidad privada «pero con gran vocación pública», nacida en el año 2002 con el ánimo de difundir la fotografía española y portuguesa y su coleccionismo desde Barcelona, de una forma natural y cada siete años ha puesto sobre la mesa el replanteamiento de su filosofía. Sin serle infiel a sus esencias, sus ciclos han pretendido siempre lograr el mejor encaje del proyecto en la sociedad. Continuar leyendo “Nueva Foto Colectania en Barcelona”

El “naufragio urbano” de Antonio Barroso (Casa de Velázquez)

Abrirse paso en la jungla urbana

Texto compuesto para la hoja de sala de la presentación del proyecto “Naufragio urbano” de Antonio Barroso, con motivo de su participación como artista invitado en la jornada de puertas abiertas de la Casa de Velázquez del 26 de febrero de 2017 

Fotografía de la serie “naufragio urbano” de Antonio Barroso

Somos pocos los que podemos presumir de ser auténticos madrileños, lo que se conoce por “gatos”, esto es: individuos nacidos en Madrid y con padres y abuelos que también lo hicieron en este terruño castellano con ínfulas de capital. Aunque, realmente, la grandeza de esta ciudad es el no pertenecerle a nadie; el ser puerto de interior en el que convergen gentes de todas las latitudes del país -y del planeta- sin que nadie le pregunte a nadie por su origen, ni le imponga una cultura o una lengua. Tan pocos somos, digo, que no ha quedado más remedio que reducir los requisitos de “pertenencia” a contar únicamente con progenitores de la urbe (tan sólo una generación antecesora de madrileños) para ser definidos como tales. Y los que somos de aquí por nacimiento no entendemos eso de las “identidades nacionales”. El catalán, el vasco, incluso el andaluz, tienen muy claro lo que son. Pero, ¿qué es ser madrileño?
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Rafael Doctor, al Centro Andaluz de Fotografía

Rafael Doctor, a un paso de dirigir el Centro Andaluz de la Fotografía

El nombramiento, que aún no es oficial, supone el regreso del ex director del MUSAC a la dirección de una institución artística en España

Rafael Doctor en una imagen de archivo

Aún no es oficial (la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía no se ha pronunciado, y el protagonista de la noticia reconoce que  todavía no se han puesto en contacto con él), pero ya empieza a barajarse el nombre de Rafael Doctor como próximo director del Centro Andaluz de la Fotografía, cuya sede se encuentra en Almería. La comisión de expertos creada para elegir al nuevo director de este espacio se reunió el pasado 21 de febrero (en plena semana de ARCO) y decidió volverlo a hacer este mismo lunes, el primero de marzo, cuando se tomó la decisión. Continuar leyendo “Rafael Doctor, al Centro Andaluz de Fotografía”

Primer cumpleaños de la revista “Clavoardiendo”

La fotografía se agarra a un «Clavoardiendo»

Se cumple un año de «Clavoardiendo», revista digital capitaneada por Roberto Villalón que reúne todo tipo de contenidos culturales que puedan interesar a  fotógrafos y amantes de la fotografía. Recupero, a modo de homenaje, el texto que escribí cuando nació la publicación

Página de la web de “Clavoardiendo”

Dicen que las grandes ideas surgen siempre en torno a un buen vino, en una conversación distendida y con amigos. En el caso del fotógrafo Roberto Villalón Vara (Ermua, 1973), hay que añadir a esa escena una tortilla de patatas (las cocina estupendamente, y apunta que el secreto de su éxito es que los huevos son de «gallinas felices»), ingredientes perfectos para que aquel runrún que rondaba en su cabeza entusiasmara a sus interlocutores y en un plazo no muy largo de tiempo, a penas un par de meses, se convirtiera en realidad. Continuar leyendo “Primer cumpleaños de la revista “Clavoardiendo””

Toni Catany. “Cuando ir era volver”. Sala Canal de Isabel II

Catany: el ir y venir del artista pescador

La retrospectiva del fotógrafo balear Toni Catany en la Sala Canal de Isabel II (Madrid) es pura poesía. Esta se construyen en torno a sus objetos personales y algunos de sus libros de artista. Ellos son el mapa de «Cuando ir era volver», un repaso a sus series más sobresalientes

“Alexis. Cuba”. Polaroid transportada de 1997

Sin duda, y por muchos motivos, esta retrospectiva sobre Toni Catany (Llucmajor, 1942-Barcelona, 2013) es especial. Principalmente, por ser la primera que se organiza sin su participación activa, con lo que a él le gustaba ser voz en la construcción de sus muestras. En segundo lugar, porque, si no falla la memoria, posiblemente sea la antológica más completa (también la más transversal) que se ha preparado del que fuera Premio Nacional de Fotografía en 2001, veinte años después de que Francia le reconociera como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (nosotros, siempre, llegando tarde…). Continuar leyendo “Toni Catany. “Cuando ir era volver”. Sala Canal de Isabel II”

Jesús Madriñán, fotógrafo

“Centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio”

Sólo por apostar por la fotografía analógica en plena era digital, y trabajar con cámaras antiguas adaptadas, merecería la pena acercarse al trabajo de Jesús Madriñán. Pero es que además sus retratos son de gran calidad. Él «da que hablar»

Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma
Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma

Nombre completo: Jesús Madriñán. Lugar y fecha de nacimiento: Santiago de Compostela, 1 de enero de 1984. Residencia actual: Roma (becado por la Academia de España). Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Master en Fotografía por la Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. Ocupación actual: Artista.

Qué le interesa. En el fondo, se trata de entenderse a uno mismo, de ahí la necesidad de analizar la realidad que me rodea. Soy una persona muy reflexiva y, en mi día a día, me enfrento a mil preguntas, intento comprenderme y saber de dónde vienen mis sentimientos, mi actitud, mis miedos, las decisiones que tomo o las tentaciones que siento. Me interesa la vida, sin más, y cómo el arte se vale de ella para reafirmarse y constituirse. Trabajo en torno a la identidad, y centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio, nutriéndome de la paradoja que surge al emplear técnicas tradicionales y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprensibles.  Continuar leyendo “Jesús Madriñán, fotógrafo”