«Dar gusto al cuerpo». Colectiva. (Visión Ultravioleta. Feb.-mar.’21)

De cuerpo presente

Deebo Barreiro, Pablo Sola, Silvia Lermo, Marcelo Mendonça, Diego de los Reyes y Randomagus participan en la colectiva «Dar gusto al cuerpo» en la que ofrecen diferentes aproximaciones a lo corporal como espacio de acción y reflexión

«Preliminary». Collage de la serie «Visiones», de Randomagus

Desde sus orígenes más remotos, el ser humano ha convertido su propio cuerpo en elemento artístico de discursión y análisis. No hay más que ver que una de las representaciones más antiguas de esta naturaleza, la Venus de Willendorf, unos 27.000 años atrás, ya lo convertía en elemento de exaltación en pos de una próspera fertilidad. Continuar leyendo ««Dar gusto al cuerpo». Colectiva. (Visión Ultravioleta. Feb.-mar.’21)»

Aitor Saraiba («Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda». Espasa)

«Da pudor exponer las cosas que podías haber evitado»

Con «Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda», Aitor Saraiba se afianza como escritor y se «despide» de su faceta artística. Sus escritos sobre su infancia quedan atrás y el autor se enfrenta cara a cara a su realidad como adulto

Aitor Saraiba fotografiado porIrina Güemez

«Creo que es la gente la que se siente más cómoda definiéndome como escritor, o diciendo que soy artista o sólo ceramista. O que soy dibujante. A mí me parece bien, porque tampoco sé lo que soy. He hecho muy poquitas cosas, solo tengo 36 años: he dibujado, escrito, creado lo que he podido». Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983), el autor políedrico, publica nuevo libro (Me encanta cuando tus garras acarician mi alma, Espasa) y con el da un giro copernicano a toda su producción: Por primera vez, él mismo reconoce que se afianza como autor literario y se desprende del creador plástico. Por primera vez el dibujo mengua entre sus páginas. También por vez primera se aleja de su adolescencia y su infancia para narrar una vivencia cercana. Sigue fiel, eso sí, a la narración autobiográfica. Así lo siente él. Continuar leyendo «Aitor Saraiba («Me encanta cuando tus garras acarician mi espalda». Espasa)»

Alégrame esas pascuas 2020. Convocatoria

Finalizó el plazo de recepción de originales. Proxima parada: expo días 18 y 19

Pese al coronavirus, y probablemente a causa de él y la necesidad de seguir haciendo cosas, por sexto año me propongo que nos felicitemos las Navidades, la necesidad de cercanía y lo que haga falta, deseándonos buenos augurios para el 2021 de forma creativa y original. Exposición y venta de originales incluidos

«Regalos de Navidad», de Arceados

Eso es “Alégrame esas Pascuas”: una convocatoria que nace en la red hace seis años, abierta a todos los artistas, y que este año recupera la posibilidad de exhibir los originales y venderlos en una exposición (que de forma excepcional y para cumplir con las medidas sanitarias se desarrollará en dos días) y que se celebrará el 18 y 19 de diciembre en el espacio de Factoría de Arte y Desarrollo en Madrid. Este año, la muestra también se adelanta a las fiestas con la intención de facilitar las ventas y convertir vuestras aportaciones en interesantes regalos navideños. Continuar leyendo «Alégrame esas pascuas 2020. Convocatoria»

Lee Friedlander. Fundación Mapfre (Madrid)

Encuadrar a Lee Friedlander

Magnífica retrospectiva la que le dedica Fundación Mapfre (Madrid) a uno de los padres de la foto documental americana. Aquel que, pareciendo que se la tomaba menos en serio, supo (y continúa sabiendo hoy) cómo sacarle el máximo partido

«Haverstraw, Nueva York, 1966»

Hay creadores –no me pregunten por qué, quizás porqueel que suscribe estas líneas es sinestésico– cuya obra me da la sensación de que lleva su propia banda sonora incorporada. En el caso de Lee Friedlander (1934), la suya suena irremediablemente a jazz, en cuyo mundo se desvirgó profesionalmente como fotógrafo. ¿Quién iba a pensar cuán lejos llegaría ese joven de Aberdeen al que Atlantic Records contrató para ocuparse de las portadas de grandes como John Coltrane, Ray Charles o Aretha Franklin? Continuar leyendo «Lee Friedlander. Fundación Mapfre (Madrid)»

Aurèlia Muñoz (Jose de la Mano y MNAC)

Al rescate de Aurèlia Muñoz

El MNAC y la galería José de la Mano contextualizan a esta pionera –casi olvidada–, básica para la consideración de lo textil como arte

La artista catalana trabajando en su taller en los años setenta – Cortesía galería José de la Mano

En la recuperación de mujeres artistas que galerías y museos realizan en los últimos tiempos hay, en algunos casos, mucho de urgencia (lo que no en el cien por cien de las propuestas eso está ligado a la calidad), pero también mucho de pertinencia. A este último impulso pertenecería la labor que, cada uno por su lado, están llevando a cabo el MNAC en Cataluña y la galería José de la Mano de la figura de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011). Continuar leyendo «Aurèlia Muñoz (Jose de la Mano y MNAC)»

El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)

El Niño de Elche se encuentra en Val del Omar: Un médium a la medida del maestro

El Niño de Elche reinterpreta y «amplifica» una obra sonora mítica de Val del Omar en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía

El Niño de Elche ante su instalación en el Reina Sofía (Foto: cortesía del museo)

No cabe duda de que (José) Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) es un «valor» en alza: ahí quedan las exposiciones que le han dedicado en los últimos años instituciones como el CGAC (2015), la LABoral de Gijón (2016) o el mismo Museo Reina Sofía en 2010, o más recientemente la galería Max Estrella,en 2018, que lo ha resituado en el mercado. Continuar leyendo «El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)»

Carles Congost («¿Para qué sirven las canciones?» La Casa Encendida)

Carles Congost y la música que hiela el alma

El catalán reúne en «¿Para qué sirven las canciones?» (La Casa Encendida. Madrid) sus producciones videográficas de la última década en las que la música se convierte en banda sonora de la precarización de las nuevas generaciones

Fotograma de «Para qué sirven las canciones?» (2020)

Durante más de tres décadas, el trabajo de Carles Congost (Olot, 1970) se ha ocupado de la construcción de la personalidad y los códigos de conducta, sobre todo desde la perspectiva del adolescente (figura que «se eterniza» en nuestra sociedad actual, en la que parece que nos cueste madurar), en una mezcla entre alta y baja cultura que se siente cómoda con los postulados del pop. Por ello, y de forma inevitable, la música –y el análisis de los mecanismos por los que se incarna en las sociedades capitalistas– ha jugado un papel protagonista en su producción. Continuar leyendo «Carles Congost («¿Para qué sirven las canciones?» La Casa Encendida)»

Luis González Palma (“Constelaciones de lo intangible”. Fund. Telefónica)

“Soy una persona que está incómoda en la vida”

Es una de las retrospectivas más sutiles e intensas de este PHotoEspaña. El guatemalteco Luis González Palma se sitúa entre los renovadores mundiales de la disciplina. Todos sus logros se condensan en Fundación Telefónica

González Palma retratado por Ignacio Gil

No habla de fotos, sino de imágenes. Y, por ello, éstas pueden ser tridimensionales (como sus catóptricos) o estar impresas en fieltro, en seda, en liviano papel que se arruga o se  mueve según pasamos por delante… Desde Guatemala, y hace ya algunas décadas, Luis González Palma (1957) revolucionó la técnica para todo el mundo («yo sólo quería pintar», aduce, como excusándose). La Fundación Telefónica nos lo trae (casi) íntegro, en forma de retrospectiva, (Constelaciones de lo intangible) dentro del programa de PHotoEspaña, mientras que la galería Blanca Berlín lo aproxima a sus inquietudes actuales. Continuar leyendo «Luis González Palma (“Constelaciones de lo intangible”. Fund. Telefónica)»

José Luis Alexanco. «Ejercicio temporal (1964-2020)». Sala Alcalá 31

«Todo lo que arrastras se gesta en tus principios»

Se define como pintor, pero el vocabulario de Alexanco atrapó todas las disciplinas, bien como pionero en el Centro de Cálculo, bien en sus colaboraciones con Luis de Pablo. Alcalá 31 repasa su transitar

Alexanco, en la Sala Alcalá 31 (Foto: Belén Díaz)

Fue José Luis Alexanco (Madrid, 1942) un crador avezado: en 1965 ya se alzaba con el Premio Nacional de Grabado. Ysu biografía, hasta la Transición, recala por los grandes acontecimientos artísticos del momento: Bienal de Sao Paulo, Centro de Cálculo, Encuentros de Pamplona… Hasta se pensó en él para una edición especial de la Constitución de 1978. Luego, su historia parece enmudecer, aunque este prolífico creador no dejó nunca de crear, mientras sus procesos –analíticos, integradores– se ensanchaban y se enriquecían en los maridajes con otras disciplinas. La exposición Ejercicio temporal (1964-2020) que la Sala Alcalá 31 (Madrid) inaugura intenta arrojar luz sobre una trayectoria a la que hay que volver. Hagámoslo. Continuar leyendo «José Luis Alexanco. «Ejercicio temporal (1964-2020)». Sala Alcalá 31″

Jan Matthews y María Chaves. «Courant» (F. de Arte y Desarrollo)

De puente a puente, porque me lleva la corriente

Texto de la exposición «Courant», que Jan Matthews y María Chaves celebran en Factoría de Arte y Desarrollo desde el 10 de septiembre de 2020, con el que otorgan una segunda oportunidad a un proyecto anterior mientras constatan el fracaso al que está abocado reconstruir un recuerdo, aunque sea compartido Confieso que, en un primer momento, me planteé escribir este texto de memoria. Al fin y al cabo, el proyecto de Jan Matthews (Madrid, 1989) y María Chaves (Aranjuez, 1992) al que hace referencia versa precisamente sobre eso, sobre la memoria. Continuar leyendo «Jan Matthews y María Chaves. «Courant» (F. de Arte y Desarrollo)»