Etiqueta: Museo del Prado

Regalar arte en Navidad

El arte como presente para estar en el lado correcto de ‘esta’ historia

Salirse del guion obsequiando arte. Y sin arruinarse en el intento. Exposiciones específicas al calor de estas fechas, mercadillos navideños, iniciativas webs y subastas especiales resuelven la papeleta y hacen quedar como un rey

Interpretación trumpista de Enrique González para ‘Villancirco

Por Javier Díaz-Guardiola

Navidades es sinónimo de atracones. Los literales y los figurados: cenas (y comidas interminables), con familiares y con compañeros de trabajo; colas intransitables para ver ‘las luces’ en tal o cual ciudad; para alcanzar la caja registradora del gran almacén de turno; para conseguir lotería en esa sucursal ‘de moda’… Continuar leyendo «Regalar arte en Navidad»

Influencers del arte: lo digital se alía con la divulgación de la disciplina

El arte, con IG, con TikTok, con YouTube, también entra

Empolvadas enciclopedias, discursos academicistas y museos abandonados dan paso a blogs, podcast y redes #sociales que actualizan el discurso artístico. Son estrategias ‘centennials’ que no solo seducen a jóvenes

Son las 9:50 de un día cualquiera, de lunes a viernes. En cuestión de segundos se va a poner en marcha una de las maquinarias más perfectas en lo que a redes sociales dedicadas al arte en español se refiere. El Museo del Prado está a punto de recibir a sus primeros visitantes, pero, antes y a puerta cerrada, su responsable de RR.SS., Javier Sainz de los Terreros, se dispone a realizar uno de sus directos en la cuenta en Instagram (IG) del museo que pronto empieza a despertar la curiosidad de los seguidores. Y no será ni uno, ni dos, ni tres… Continuar leyendo «Influencers del arte: lo digital se alía con la divulgación de la disciplina»

Cabello/Carceller ocupan con sus estelas el Patio Herreriano

Seguir la estela de Cabello/Carceller en el Museo Patio Herreriano

El museo vallisoletano otorga una carta blanca a esta pareja de artistas, que esbozan toda una genealogía con otros creadores españoles sobre las identidades alejadas de la norma

Sin duda que el colectivo conformado por Helena Cabello (París, 1963) y Ana Carceller (Madrid, 1964) vive un momento dulce, de reconocimiento. Tras su aplaudida comparecencia en el Centro Azkuna de Bilbao con su proyecto sobre Catalina/Antonio de Erauso, que ahora se disfruta en la Bienal de Sao Paulo, y su reciente paso en forma de propuesta ‘performántica’ por el auditorio del CondeDuque en Madrid (‘Locura social’, septiembre de 2023), llega ahora esta ‘Carta Blanca’ en Patio Herreriano, una cita que se lleva preparando desde hace años y que eclosiona con más sentido si cabe para reconocerles su posición en el mapa de las disidencias de género del arte español. Continuar leyendo «Cabello/Carceller ocupan con sus estelas el Patio Herreriano»

Entrevista a Arturo Garrido. Artista plástico

«Mi labor será siempre experimental porque no me veo repitiendo una fórmula comercial hasta la saciedad»

‘Selfie’ de Arturo Garrido entre demonios para ‘Darán que hablar’ A. G

Saltó de la Arquitectura, donde siempre le interesó más el proceso que el resultado, al Arte, donde desarrolla su creatividad juntando Arqueología, Historia y Naturaleza. Desde Arniches 26, da que hablar Continuar leyendo «Entrevista a Arturo Garrido. Artista plástico»

Mitsuo Miura. CA2M

Mitsuo Miura: «Soy un paisajista de la vida. He sublimado lo cotidiano»

El CA2M (Móstoles) organiza la quizás más determinante exposición de Mitsuo Miura hasta hoy; el creador japonés más español, básico a la hora de escribir páginas fundamentales de la plástica en España y al que el sistema ha dejado en segundo plano

Mitsuo Miura en su estudio en Madrid (Foto: Isabel Permuy)

Resulta complicado entender cómo un creador como Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946), cercano a los grandes nombres del arte en España (Fernando Zóbel y su Museo de Arte Abstracto de Cuenca; los galeristas Fernando Vijande, Juana Mordó y Enrique Gómez Acebo; artistas y gestores como Juan Antonio Aguirre, Schlosser o Eva Lootz; Arturo Rodríguez, con el que pone en marcha Galería & Ediciones Ginkgo…), haya quedado relegado a un papel de segundo plano a la hora de escribir la Historia del Arte Contemporáneo en nuestro país. Continuar leyendo «Mitsuo Miura. CA2M»

Entrevista con Manuel Borja-Villel, director del MNCARS

Manuel Borja-Villel: «Parte de la Historia del Arte contemporáneo en España es el Reina, se quiera o no»

El Museo Reina Sofía cumple en este 2020 tres décadas de existencia, en un contexto que no anima a las celebraciones, y sí a replantearse el presente y el futuro de una institución artística básica en España. Su director actual hace balance

El director actual del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel (Foto: Ignacio Gil)

Lo recuerda su director actual, Manuel Borja-Villel, el primero elegido por concurso público y el que lleva más años en el cargo: En los 30 años que alcanza ahora, el Museo Reina Sofía, con sus luces y sus sombras, ha consolidado una importante colección y ha ayudado a generar tejido y contexto en nuestro país. Hoy, con sus cuatro millones de visitantes actuales, reducidos al 30 por ciento por la pandemia, su vocación de servicio público sigue intacta. Por eso se sobrepone a la pandemia afrontando la carestía y el reto de la digitalización. Así entiende su pasado, su presente y su futuro su responsable. Continuar leyendo «Entrevista con Manuel Borja-Villel, director del MNCARS»

Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)

Carmela García: «Faltan mujeres coleccionistas»

Con «Autoras de utopías», la canaria pone voz en la Sala Canal de Isabel II de Madrid a pioneras que conformaron a la mujer libre actual en un repaso a su propia trayectoria

Carmela García en la Sala Canal (Foto: Isabel Permuy)

Termina esta charla con Carmela García (Lanzarote, 1964) con un cuento que me repite y que a ella le gusta contar a su hija: «Durante un incendio, cuando todos los animales salen en estampida del bosque, un colibrí se acerca a un lago para tomar con su pico una gota de agua y apagarlo. Los otros le afeaban el gesto: “¿Qué crees que lograrás con esa gota?”. A lo que el colibrí contesta: “Yo estoy haciendo mi parte”. La «parte» de esta canaria, preocupada desde los noventa por situar con su trabajo artístico a la mujer en el lugar que se merece, es ahora esta muestra de tesis (Autoras de utopías, Sala Canal. Desde el 16 de febrero), un canto a muchas pioneras, algunas anónimas, que encontraron en su creatividad el espacio de libertad que la sociedad les negaba. Continuar leyendo «Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)»

2020: lo mejor -y lo peor- del peor año

El año en el que al sector se le rompieron todas las costuras

El covid desestabilizó un sector que lleva arrastrando sus miserias desde hace años y que ahora se hicieron más evidentes. Digitalización forzosa, cancelaciones y retrasos, a la orden del día en doce meses en los que los políticos no ayudaron mucho

Cristóbal Gabarrón con su proyecto para Valladolid

Reinventarse o morir. Ese puede ser el lema aplicado por el sector del arte para todo el año. Doce meses en los que a sus profesionales no les ha quedado otra que sacar la cabeza –y esperar que no se la golpearan– contra viento y marea. Y, en el intento, muchas de las heridas latentes del pasado se han vuelto a abrir o han dejado de manifiesto las miserias del «planeta arte» en España. Continuar leyendo «2020: lo mejor -y lo peor- del peor año»

«Invitadas» (Museo del Prado)

«Invitadas»: Historia ilustrada de la misoginia en el Museo del Prado

El la estela de las todavía poco numerosas muestras dedicadas a mujeres en el Museo del Prado, la institución hace autocrítica con «Invitadas», revisión del modelo femenino en el siglo XIX

«Falenas», de Carlos Verger Fioretti

Resulta curioso que la mayor parte de las críticas a Invitadas, la temporal con la que el Museo del Prado retoma sus exposiciones en la «nueva normalidad (confinada)», le lleguen por su título. En efecto, y según su comisario, el concepto hace referencia a cómo se han sentido las artistas (y en general, las mujeres) en el ámbito artístico, como unas espectadoras secundarias en la creación de cánones y la escritura de las páginas más memorables de la Historia de la disciplina. Unas convidadas en el que debería ser su museo también. Continuar leyendo ««Invitadas» (Museo del Prado)»

Helga de Alvear (galerista y coleccionista)

Helga de Alvear: «¿Se puede separar la labor de galerista y coleccionista?»

Helga de Alvear es una de las mayores coleccionistas en Europa. En junio, Cáceres tendría que celebrar la ampliación de su museo, al que no deja de hacer aportaciones. Como el millón de euros que acaba de donar para luchar contra el covid

Helga de Alvear, durante una de las presentaciones de su colección en Córdoba

La galerista –y también coleccionista– Helga de Alvear (Alemania, 1936) es un buen ejemplo de que el confinamiento no ha parado al mundo del arte: Desde casa, ha seguido trabajando. Desde casa, coordina la apertura de la ampliación de su museo en Cáceres, prevista para junio, que podría retrasarse. Desde casa ha realizado una generosa donación de un millón de euros para la investigación de la vacuna del coronavirus. «Como te puedes imaginar, yo quiero retomar la normalidad cuanto antes, pero va a tocar esperar. Tampoco pasa nada. Aunque yo ya tengo 83 años…». Toda una vida dedicada al sector, que ahora desgrana al teléfono. Continuar leyendo «Helga de Alvear (galerista y coleccionista)»