Luigi Ghirri (“El mapa y el territorio”. Museo Reina Sofía)

Nada es lo que parece en Luigi Ghirri

El Museo Reina Sofía recorre una década muy concreta, la de los setenta, de la producción de Luigi Ghirri, el fotógrafo italiano de los artificios

“Brest” (1972)

El Museo Reina Sofía la presenta como la primera gran exposición de su autor fuera de Italia. Por algo lo será. Y no quieran entender con esto que le resto yo un ápice de interés a la fotografía de Luigi Ghirri (1943-1992). Dios me libre. De hecho, pienso en las hordas de artistas españoles de calidad de los que nos queda aún por leer «primera exposición en Europa». Y algo tiene que tener este autor cuando ha seducido, ya no sólo a galeristas como Matthew Marks (uno de sus representantes), cuanto al Folkwang Museum de Essen o al Jeu de Paume (de donde viene y a donde irá la muestra, respectivamente) para organizar esta falsa retrospectiva de su labor. Continuar leyendo “Luigi Ghirri (“El mapa y el territorio”. Museo Reina Sofía)”

Gabriel Perez-Barreiro (Director de la Bienal de Sao Paulo)

«La bienal se preocupará por la diferencia»

Antonio Ballester Moreno no es el único nombre «en español» de la nueva edición de la bienal brasileña de Sao Paulo, que arrancó a comienzos de septiembre.  El gallego Gabriel Pérez-Barreiro es su director general y así la concibe, bajo el título de “Afinidades afectivas”

Montaje de la exposición de Mark Dion para la Bienal de São Paulo (© Daniel Malva / Fundação Bienal de São Paulo)

¿Cómo se afronta la dirección de una bienal tan prestigiosa como la de Sao Paulo?

Es un desafío muy grande. En el ámbito de las bienales, esta es la segunda por antigüedad, nacida en 1951, por lo que su trascendencia es especial y, a la hora de asumir un proyecto de este tamaño, esa Historia pesa mucho. Por eso lo primero que me planteé fue reflexionar sobre esa trayectoria, sus diferentes capítulos, y decidí que el modelo de bienal centralizada, con un tema, es algo relativamente nuevo en su devenir: anteriormente funcionó con representaciones nacionales, con concursos, apostando por diferentes disciplinas… Continuar leyendo “Gabriel Perez-Barreiro (Director de la Bienal de Sao Paulo)”

Del Hambre (ilustrador)

«Pertenezco a la generación con más estímulos por metro cuadrado de la Historia»

Durante el último Orgullo, Madrid se llenó de sus dibujos. Pero el trabajo de Del Hambre como ilustrador no tiene límites: campañas para la Unesco, publicaciones en prensa, su propia editorial… Su labor ya está dando que hablar

El “selfie” de Del Hambre para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Fernando Del Hambre (alias «Del Hambre»). Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 30 de abil de 1977. Residencia actual: Madrid. Formación: Primero estudié artes gráficas y después pasé por la escuela de Arte nº 10 de Madrid. Ocupación actual: Ilustrador y director creativo «freelance». Continuar leyendo “Del Hambre (ilustrador)”

La reivindicación de Gala Dalí en el MNAC

Las mil y una galas

El MNAC de Barcelona reivindica el papel de Gala como coautora de la obra de Salvador Dalí y aporta nuevas lecturas del personaje, más allá de las de esposa y musa del artista

“Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada”, de Dalí (c. 1944)

No es ésta, ni mucho menos, la primera exposición dedicada a la figura de Gala. Es el suyo un fruto demasiado apetecible como para haberlo dejado de lado. De hecho, no pasó ni un mes desde su muerte, en 1982, cuando se celebraba en el Museo Dalí de Florida la muestra Homenaje a Gala (1893-1982). También es verdad que la sombra de Dalí, su compañero sentimental durante buena parte de su vida, es alargada, y que ha terminado por «ocultar», también por deformar, la potente imagen de la rusa (recordemos que nació como Elena Dmítrievna Diákonova en Kazán, en 1894). Continuar leyendo “La reivindicación de Gala Dalí en el MNAC”

Annette Messager. “Púdico-Público” (IVAM)

«La autocensura es el suicidio del artista»

El IVAM otorga a Annette Messager el Premio Julio González y lo celebra con la muestra «Púdico-Público», con la que recorre su labor de las dos últimas décadas

Annette Messager en el IVAM (Foto: Mikel Ponce)

Annette Messager está de vuelta de todo (Francia, 1943). No sé si es políticamente correcto decirle hoy a una mujer que tú (más, siendo hombre) la consideras una «gran dama» del arte. Pero ella me recuerda que la autocensura es «el gran cáncer de la sociedad actual»: «Para un artista, es el suicidio. En cuanto a lo de ser políticamente correctos, mejor que lo olvidemos». Por eso quizás a ella no le duele en prenda admitir que aquel Mayo del 68 hoy idealizado en el que se inició estuvo liderado por «auténticos machistas», o que el feminismo es la excusa perfecta para incluir a las mujeres artistas en otro gueto. Messager vuelve a España porque el IVAM le ha concedido el Premio Julio González. Es la primera mujer en 18 años en recibirlo. También sobre eso tiene una teoría. Parémonos a escucharla. Continuar leyendo “Annette Messager. “Púdico-Público” (IVAM)”

Conclusiones de ARCO’18

Entre todas las mujeres…

¿Qué recordaremos de ARCO’18? Sin duda, la torpe gestión del asunto Santiago Sierra. Para muchos, eso será lo único que trascenderá de una edición más que correcta en la que la sección comisariada por Chus Martínez no se echará de menos

Obra de Montse Soto en el estand de Juana de Aizpuru

(English version below)

En una cosa que mascullaba Carlos Urroz durante la inauguración oficial de ARCO el pasado jueves le tengo que dar la razón: para un año que parecía que habíamos remontado la crisis y que este no iba a ser el mantra desde el que acercarse a la feria, nosotros, españoles muy españoles, nos encargamos de encender otro fuego donde no era necesario, cuyo humo termina cubriendo con sus cenizas todo lo demás. Por bueno o malo que todo esto otro fuera. Sobre todo para el ciudadano de a pie, que, de puertas de Pabellón 7 y 9 para fuera, se ha quedado con la copla de que Ifema debe de ser como la versión 2.0 de la Santa Inquisición. Continuar leyendo “Conclusiones de ARCO’18”

I Gala de los Premios RAC 2013 en el Auditorio del Reina Sofía

El RACA RACA del mundo del arte español

El mundo del arte en España celebró el 14 de febrero de 2014, en el Auditorio del Museo Reina Sofía, la primera gala de los Premios RAC. Una cita desigual con momentos para el recuerdo junto a otros para olvidar 

Un momento de la entrega de los premios RAC en el Auditorio del Museo Reina Sofía

Pues ya está. La gala del arte contemporáneo español tuvo lugar anoche en el auditorio del Museo Reina Sofía. De sopetón, como las declaraciones de amor. No en vano, ayer era el Día de los Enamorados. Lástima que ese mismo argumento hubiera sido justo una semana antes el de la fiesta del cine. Pero desde el primer momento, los Premios RAC (convocados por el IAC, MAV y la asociación 9915) dejaron claro que ellos querían ser como los Goya, su versión low cost, su marca blanca.

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Se abre la Caja de Pandora del arte español

La Caja de Pandora, el #MeToo del arte español, se destapa en Madrid, Lugo y Londres

La explanada del Museo Reina Sofía –y también la Tate de Londres– ha sido el escenario elegido por representantes de un colectivo de 3.000 mujeres nacido en Facebook para dar voz y denunciar casos de violencia machista y abuso de poder en el arte español

Un momento de la lectura del comunicado ante el Museo Reina Sofía

Resulta curioso que antes de que el movimiento #MeToo acogiera en Twitter las denuncias de mujeres conocidas y anónimas que alertaban de los abusos y acosos que habían sufrido en todos los estamentos sociales (provocados a su vez por las denuncias llevadas a cabo en octubre por publicaciones como «The New York Times» o «The New Yorker» de este tipo de agresiones en el ámbito cinematográfico, con la figura deHarvey Weinstein como diana de todos los dardos), en España, un movimiento similar ya había tomado forma muchos meses antes desde el ámbito de las artes visuales en Facebook. Continuar leyendo “Se abre la Caja de Pandora del arte español”

Anni Albers, retrospectiva en el Guggenheim-Bilbao

Tirando del hilo de Anni Albers

¿Por qué merece la pena acercarse al Guggenheim de Bilbao a disfrutar  una exposición como Tocar la vista, dedicada a Anni Albers? Son muchas las razones para hacerlo

Una de las obras de Anni Albers

La primera, porque es ésta una muestra que arroja luz sobre una artista prácticamente desconocida para el gran público, pese a haber sido una pieza fundamental de la Bauhaus (allí dirigiría su taller de textil) y, años más tarde, del Black Mountain College, uno de los ámbitos universitarios más experimentales de Estados Unidos tras la II Guerra Mundial. Continuar leyendo “Anni Albers, retrospectiva en el Guggenheim-Bilbao”

Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez

Esther Ferrer, para variar

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) lo tiene claro. Mucho ha cambiado la performance en 50 años, más o menos, el lapso temporal que recoge “Todas las variaciones son válidas”  la muestra que le dedica ahora el Museo Reina Sofía en «pago» al Premio Velázquez que esta autora recibió en 2014

Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez (Foto: Isabel Permuy)

En sus inicios –recuerda– la discilplina intentaba alejarse en todo lo posible del teatro. En la actualidad, cada vez se parece más a éste por lo que, de alguna manera, se cierra un ciclo.  Continuar leyendo “Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez”