Isidoro Valcárcel Medina («En función de 1, 2, 3…» Conde Duque)

«Quizás me guía un sentido estúpidamente optimista en todo lo que hago»

Si hay algo que le gusta a Valcárcel Medina, uno de los grandes popes del conceptual español, es tirarse a la piscina. Este miércoles lo hace en Conde Duque desde la danza. Todo preparado para su acción inédita ‘En función de 1, 2, 3…’

Valcárcel Medina en su domicilio (Foto: José Ramón Ladra)

Acabo esta charla con Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937), en su casa (él tiene ya un rango y un talento demostrado como para permitirse que sea en pantuflas) y me escribe en mi libro de visitas: «Aquí se habla de todo / Por ejemplo, de arte / También aquí sale a la luz / la paz del silencio… / en el sonido. / ¡Y no pasa gran cosa / Aquí por fin se hace la calma de la creación / que es de lo que se trata…». «Yo leo muy mal, pero ‘escribo’ muy bien», me confiesa, en el sentido de que la escritura ayuda a este veterano, uno de los grandes del conceptual español, a clarificar ideas. ¡Y claro que pasa! Bote pronto, que nos cuenta su proyecto inmediato, la semana que viene, en torno a la danza en Conde Duque, en Madrid. Y sus ideas sobre Afganistán, sobre el precio de la luz, sobre la pandemia, sobre el Mar Menor… También, como no podía ser de otra manera, su manera de afrontar el arte. Continuar leyendo «Isidoro Valcárcel Medina («En función de 1, 2, 3…» Conde Duque)»

¿Cómo introducir la performance en la galería de arte, en el museo?

Mirar por donde se pisa

Dora García (galería Juana de Aizpuru), Miss Beige (Ponce+Robles) y hasta Paula Anta (Jardín Botánico) invitan a repensar la «performance»

Detalle de «El laberinto de la libertad femenina», de Dora García en Juana de Aizpuru

¿Cómo introducir la performance en el museo, en la galería de arte? ¿Cómo hacerlo, además, en tiempos de pandemia, cuando se imponen ciertas distancias entre performer y público? Continuar leyendo «¿Cómo introducir la performance en la galería de arte, en el museo?»

Entrevista con Manuel Borja-Villel, director del MNCARS

Manuel Borja-Villel: «Parte de la Historia del Arte contemporáneo en España es el Reina, se quiera o no»

El Museo Reina Sofía cumple en este 2020 tres décadas de existencia, en un contexto que no anima a las celebraciones, y sí a replantearse el presente y el futuro de una institución artística básica en España. Su director actual hace balance

El director actual del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel (Foto: Ignacio Gil)

Lo recuerda su director actual, Manuel Borja-Villel, el primero elegido por concurso público y el que lleva más años en el cargo: En los 30 años que alcanza ahora, el Museo Reina Sofía, con sus luces y sus sombras, ha consolidado una importante colección y ha ayudado a generar tejido y contexto en nuestro país. Hoy, con sus cuatro millones de visitantes actuales, reducidos al 30 por ciento por la pandemia, su vocación de servicio público sigue intacta. Por eso se sobrepone a la pandemia afrontando la carestía y el reto de la digitalización. Así entiende su pasado, su presente y su futuro su responsable. Continuar leyendo «Entrevista con Manuel Borja-Villel, director del MNCARS»

Un 8-M artístico virtual

El grito de las mujeres artistas se escuchará este 8-M desde la red

La plataforma digital Vortic lanza el lunes un proyecto virtual con 150 creadoras latinoamericanas que reúne el trabajo de más de 60 galerías e instituciones internacionales, en un deseo de dar voz a la plástica femenina. No es el único

Fotografía de la serie «Cuatro espejos», de Fritzia Irizar, propuesta de la española NF

Parece que el mundo del arte tiene mucho más claro que la ministra de Igualdad, Irene Montero, que las reivindicaciones del 8-M se pueden hacer sin necesidad de abarrotar calles y poner en riesgo la salud de todos los ciudadanos. Al menos, así se deduce de la iniciativa Female Voices of Latin America, que desde el próximo lunes (coincidiendo precisamente con la efemérides)celebrará de forma conjunta el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivasprovenientes de dicha región, presentado por más de 60 galerías e instituciones internacionales que se unen a la propuesta. Continuar leyendo «Un 8-M artístico virtual»

Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)

Carmela García: «Faltan mujeres coleccionistas»

Con «Autoras de utopías», la canaria pone voz en la Sala Canal de Isabel II de Madrid a pioneras que conformaron a la mujer libre actual en un repaso a su propia trayectoria

Carmela García en la Sala Canal (Foto: Isabel Permuy)

Termina esta charla con Carmela García (Lanzarote, 1964) con un cuento que me repite y que a ella le gusta contar a su hija: «Durante un incendio, cuando todos los animales salen en estampida del bosque, un colibrí se acerca a un lago para tomar con su pico una gota de agua y apagarlo. Los otros le afeaban el gesto: “¿Qué crees que lograrás con esa gota?”. A lo que el colibrí contesta: “Yo estoy haciendo mi parte”. La «parte» de esta canaria, preocupada desde los noventa por situar con su trabajo artístico a la mujer en el lugar que se merece, es ahora esta muestra de tesis (Autoras de utopías, Sala Canal. Desde el 16 de febrero), un canto a muchas pioneras, algunas anónimas, que encontraron en su creatividad el espacio de libertad que la sociedad les negaba. Continuar leyendo «Carmela García. «Autoras de utopías» (Sala Canal. Madrid)»

2020: lo mejor -y lo peor- del peor año

El año en el que al sector se le rompieron todas las costuras

El covid desestabilizó un sector que lleva arrastrando sus miserias desde hace años y que ahora se hicieron más evidentes. Digitalización forzosa, cancelaciones y retrasos, a la orden del día en doce meses en los que los políticos no ayudaron mucho

Cristóbal Gabarrón con su proyecto para Valladolid

Reinventarse o morir. Ese puede ser el lema aplicado por el sector del arte para todo el año. Doce meses en los que a sus profesionales no les ha quedado otra que sacar la cabeza –y esperar que no se la golpearan– contra viento y marea. Y, en el intento, muchas de las heridas latentes del pasado se han vuelto a abrir o han dejado de manifiesto las miserias del «planeta arte» en España. Continuar leyendo «2020: lo mejor -y lo peor- del peor año»

El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)

El Niño de Elche se encuentra en Val del Omar: Un médium a la medida del maestro

El Niño de Elche reinterpreta y «amplifica» una obra sonora mítica de Val del Omar en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía

El Niño de Elche ante su instalación en el Reina Sofía (Foto: cortesía del museo)

No cabe duda de que (José) Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) es un «valor» en alza: ahí quedan las exposiciones que le han dedicado en los últimos años instituciones como el CGAC (2015), la LABoral de Gijón (2016) o el mismo Museo Reina Sofía en 2010, o más recientemente la galería Max Estrella,en 2018, que lo ha resituado en el mercado. Continuar leyendo «El Niño de Elche («Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar». MNCARS)»

Concha Jerez («Que nos roban la memoria». MNCARS)

«Si se reconociera más a mi generación muchos jóvenes no volverían a “inventar el teléfono”»

La memoria ha sido siempre uno de los ejes del trabajo de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio Velázquez. Su memoria se convierte ahora en la base de la amplia retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía

Concha Jerez durante el montaje de su muestra en el MCARS (Foto: Isabel Permuy)

Esta retrospectiva de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) en el Museo Reina Sofía es una conquista en muchos sentidos: para su autora, porque le permite ver buena parte de su trabajo, incluso facetas más desconocidas como las iniciales («peajes que hay que pagar hasta que encuentras tu propia voz», reconoce) en conjunto, sin una voz más alta que la otra (ella que tanto ha cultivado el silencio como una de las buenas artes del arte sonoro); para el centro, porque es su primera gran inauguración tras la pandemia en sus instalaciones de Santa Isabel (la muestra tendría que haberse celebrado en primavera); y para el visitante, porque le ayuda a aproximarse a una creadora única, personal y a contracorriente, pionera de las instalaciones y el site-specific en nuestro país, Premio Nacional de Artes Plásticas en 201y y Velázquez en 2017, que vuelve a demostrar su valía ocupando espacios de lo que fuera este antiguo hospital que no habían sido aprovechados hasta el momento (como los cuatro huecos de sus escaleras). Continuar leyendo «Concha Jerez («Que nos roban la memoria». MNCARS)»

Chema Madoz «La naturaleza de las cosas». Jardín Botánico (Madrid)

«No trabajo con la figura humana porque no me cuenta nada. La trataría como un objeto»

La muestra del Premio Nacional en el Jardín Botánico de Madrid no debe de ser leída como retrospectiva, pero sí que recoge, tras cuatro décadas, sus inquietudes en torno a la imagen, al objeto, al blanco y negro o la ausencia del sujeto «de manera natural»

Madoz en el Botánico (Foto: Ignacio Gil)

Lo ha contado mil veces, así que no les descubro nada nuevo si les digo que a Chema Madoz (Madrid, 1958) le salvó de la rutina de trabajar en un banco la fotografía. Con ella, y con los objetos (a los que en realidad les iba a dar la vigencia de una única serie) ha ido conformando un mundo onírico sin colores pero con todos los matices del gris posibles, en el que la realidad es abordada desde una atalaya paralela, entre surrealista y brossiana. Vista en perspectiva, como con su entrada en el Jardín Botánico de Madrid (La naturaleza de las cosas, comisariado de Oliva María Rubio) o su llegada a la galería Joan Prats de Barcelona (hasta el 28 de marzo), parece que el tiempo no pasara por ella. Pero sí que pasa, sí. Lo nota su autor. Y así lo manifiesta. Continuar leyendo «Chema Madoz «La naturaleza de las cosas». Jardín Botánico (Madrid)»

Helga de Alvear (galerista y coleccionista)

Helga de Alvear: «¿Se puede separar la labor de galerista y coleccionista?»

Helga de Alvear es una de las mayores coleccionistas en Europa. En junio, Cáceres tendría que celebrar la ampliación de su museo, al que no deja de hacer aportaciones. Como el millón de euros que acaba de donar para luchar contra el covid

Helga de Alvear, durante una de las presentaciones de su colección en Córdoba

La galerista –y también coleccionista– Helga de Alvear (Alemania, 1936) es un buen ejemplo de que el confinamiento no ha parado al mundo del arte: Desde casa, ha seguido trabajando. Desde casa, coordina la apertura de la ampliación de su museo en Cáceres, prevista para junio, que podría retrasarse. Desde casa ha realizado una generosa donación de un millón de euros para la investigación de la vacuna del coronavirus. «Como te puedes imaginar, yo quiero retomar la normalidad cuanto antes, pero va a tocar esperar. Tampoco pasa nada. Aunque yo ya tengo 83 años…». Toda una vida dedicada al sector, que ahora desgrana al teléfono. Continuar leyendo «Helga de Alvear (galerista y coleccionista)»