Montse Soto (“Imprimatur”. Sala Alcalá 31)

«Los desnudos, las religiones y los temas políticos son las tres grandes obsesiones de todo poder»

Desde la fotografía y en la Sala Alcalá 31, Montse Soto analiza cómo se construye la herencia cultural, censura mediante

Montse Soto en Alcalá 31 (Foto: Isabel Permuy)

A modo de lema de la exposición Imprimatur (término latino con el que la Inquisición aceptaba la publicación de un texto), sobre sus contenidos en Álcala 31 reza esta frase de Hans Belting: ”Cuando las imágenes cayeron bajo la sospecha por cómo habían sido fabricadas entonces pasaron a llamarse «obras de arte»”. Es decir, cuando preocupó lo que cuentan o cómo lo cuentan comenzaron a funcionar mecanismos para controlarlas o prohibirlas. Bajo estas premisas aborda Montse Soto, en la que es su vuelta a PHotoEspaña, la Historia del Arte. Y sus conclusiones llegan a nuestros días y a la falsa libertad en la web. Continuar leyendo “Montse Soto (“Imprimatur”. Sala Alcalá 31)”

Cristina de Middel, la Carta Blanca de PHE’18

PHotoEspaña 2018 le sigue el juego a Cristina de Middel

Nueva edición de PHotoEspaña, la del XX aniversario. Como en 2017, el festival convierte a un autor de renombre en su comisario. Es su «Carta Blanca», que este año la Premio Nacional Cristina de Middel se toma como un juego

Cristina de Middel junto a las obras de Samuel Fosso en el Centro Cultural de la Villa (Foto: Óscar del Pozo)

Si para conmemorar sus 20 ediciones, PHotoEspaña concedió una Carta Blanca a Alberto García Alix, para celebrar sus otros veinte (los años que cumple), el festival, que inunda desde la semana próxima Madrid de fotografía, apuesta como subcomisaria por Cristina de Middel, la última Premio Nacional de la disciplina. Y ella se pone «juguetona». Players es el título general de sus cinco propuestas (en Telefónica, CentroCentro y el Centro Cultural Fernán Gómez), con las que su responsable le busca las cosquillas Continuar leyendo “Cristina de Middel, la Carta Blanca de PHE’18”

De Renger-Patzsch a Duane Michals, la foto pensada objetivamente

Triple apuesta por la fotografía en la Fundación Mapfre para cerrar la temporada: Los fondos de su colección para la colectiva «Retratos» y Albert Renger-Patzsch, en Madrid, y Duane Michals, en Barcelona

Walker Evans: “Rostros”, Ciudad de Pensilvania (1936)
© Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Durante la presentación del último ciclo expositivo con el que  la Fundación Mapfre despide la temporada en Madrid (o recibe al verano, todo depende del color con que se mire), una doble propuesta fotográfica que recala en su «espacio noble» (el de Recoletos, y no el de Bárbara de Braganza, que suele destinarse a esta técnica), alguno se sorprendía de que, pese a la talla de ambas citas, estas no estuvieran incluidas en la programación de PHotoEspaña. Calidad tienen de sobra como para que así fuera, parecían señalar aquellos que defendían esta opción. O quizás precisamente por eso están fuera, les respondían los responsables de la institución. Continuar leyendo “De Renger-Patzsch a Duane Michals, la foto pensada objetivamente”

Eduardo Nave e Iñaki Domingo en el Centro de Arte de Alcobendas

Lo que la imagen esconde; lo que la imagen expulsa: los fotógrafos Eduardo Nave e Iñaki Domingo cuestionan y amplían el lenguaje fotógráfico en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid), dentro de la programación de PHotoEspaña

Detalle de “Gradiente”, de Iñaki Domingo, en Alcobendas

En una edición de PHotoEspaña volcada con los nombres canónicos y de referencia, los «fogonazos» experimentales hay que ir a buscarlos a las periferias. Nunca mejor dicho, porque en el Centro de Arte de Alcobendas coinciden dos artistas jóvenes, cuyos proyectos se caracterizan por su mensaje “millennial” y por unas sólidas propuestas con lo fotográfico como telón de fondo para expandirse más allá de la técnica.

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La Carta Blanca de García-Alix para PHotoEspaña

 Carta blanca, tinta negra

El festival PHotoEspaña está de aniversario y lo celebra otorgándole al fotógrafo Alberto García-Alix una carta blanca que él ha traducido a seis exposiciones en tres sedes diferentes. Una manera de retratarse a sí mismo a través de los creadores que más le influyen y le han influido

Alberto García Alix, visto por Ignacio Gil

Se cumplen veinte ediciones de PHotoEspaña (la última de María García Yelo en la dirección). Que no veinte años. Eso pasará en 2018. Por esta razón la edición del festival que arrancó a comienzos de junio y la que le suceda en doce meses han sido pensadas sin temática, ni comisario estrella, volcadas ambas en la celebración de lo fotográfico.

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Jesús Madriñán, fotógrafo

“Centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio”

Sólo por apostar por la fotografía analógica en plena era digital, y trabajar con cámaras antiguas adaptadas, merecería la pena acercarse al trabajo de Jesús Madriñán. Pero es que además sus retratos son de gran calidad. Él «da que hablar»

Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma
Autorretrato de Jesús Madriñán desde su estudio en la Academia de España en Roma

Nombre completo: Jesús Madriñán. Lugar y fecha de nacimiento: Santiago de Compostela, 1 de enero de 1984. Residencia actual: Roma (becado por la Academia de España). Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Master en Fotografía por la Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. Ocupación actual: Artista.

Qué le interesa. En el fondo, se trata de entenderse a uno mismo, de ahí la necesidad de analizar la realidad que me rodea. Soy una persona muy reflexiva y, en mi día a día, me enfrento a mil preguntas, intento comprenderme y saber de dónde vienen mis sentimientos, mi actitud, mis miedos, las decisiones que tomo o las tentaciones que siento. Me interesa la vida, sin más, y cómo el arte se vale de ella para reafirmarse y constituirse. Trabajo en torno a la identidad, y centro mis experimentos en la subversión de la fotografía de estudio, nutriéndome de la paradoja que surge al emplear técnicas tradicionales y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprensibles.  Continuar leyendo “Jesús Madriñán, fotógrafo”