Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato

Al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al retrato de David Hockney, nos ocupamos del uso que los autores españoles actuales hacen de este género artístico histórico. Una fórmula que hunde sus raíces en la pintura y que alcanza hoy la imagen virtual

“Falling From Grace”, fotografía de Paco y Manolo

Oscar Wilde dejó escrito en El retrato de Dorian Gray que cualquier retrato realizado con emoción lo es tanto del autor como del sujeto plasmado, y algunas veces, incluso más. Nos lo recuerda Pierre Gonnord (Cholet, 1963), uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, consagrado por completo a este género, caracterizado en su caso por el uso de fondos neutros y los modelos «regios», en los que la influencia del Barroco español, pese a su origen francés, es evidente: «Para mí, un retrato es el deseo de poder hacer caber toda la condición humana dentro de un único individuo, el mar en un dedal. Un ménage a trois donde interviene un sujeto, un autor y un espectador». Continuar leyendo “Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato”

Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón

No son muchos los metros cuadrados en los que el joven Alejandro Calderón desarrolla su labor pictórica. Pero suficientes para que en ellos se despliegue todo un universo casi mágico en el que la luz que entra por las pequeñas ventanas es capital

Alejandro Calderón en su estudio (Foto: Óscar del Pozo)

Esta tarde somos cuatro personas en el estudio que Alejandro Calderón tiene en Madrid: mi compañero de vídeo, nuestro fotógrafo, el artista y yo mismo. A todos, menos al pintor nos cuesta moverse por el espacio. El resto, golpeamos constantemente con la cabeza en su cubierta abuhardillada. Él no. Él se mueve como pez en el agua: zigzaguea, hace requiebros, esquiva los golpes y a nosotros mismos con total naturalidad. Calderón despliega su taller de pintura en el que es el salón de su casa. Yallí reparamos en dos ventanas (una en un lateral, frente a la cámara que le graba trabajando; otra en la pared que se salva del desnivel). Ambas proporcionan una luz inusual, tamizada; una luz que introduce en la estancia el cielo de Madrid que se otea desde las mismas y que enmarcan. Continuar leyendo “Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón”

En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga

El auténtico escenario de los «escenarios fingidos» de Ana Barriga

Paredes blancas y suelo cubierto desde los que estallan los ramalazos de color de la pintura de Ana Barriga. La gaditana se ha instalado en Madrid, y su nuevo estudio es ya un reguero de pintura y cachivaches que retrata en sus lienzos

Ana Barriga en su estudio (Fotos: José Ramón Ladra)

Cualquiera diría que lo que hasta no hace mucho era la delegación de la revista Exit en Madrid, cuando esta se publicaba en papel, es ahora –y tan sólo desde hace un mes y medio– un estudio de artista. Su nueva inquilina, la gaditana Ana Barriga, ha aprovechado hasta el último resquicio para ocuparlo, expandirse por él y hacerlo suyo. Y quizás podríamos encontrarlo aún más invadido si estas últimas semanas no hubieran sido tan frenéticas para la creadora, una de las pintoras que formaron parte del proyecto «Cada-VER exquisito», con el que ABC Cultural participó en ARCO. Le debíamos una visita. Continuar leyendo “En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga”

Darán Que Hablar: Gil Antonio Munuera (pintor)

«Placer y libertad son dos objetivos desde los que me planteo el día a día»

El diálogo entre la realidad física y la imagen que percibimos de ella es la base del trabajo, fundamentalmente pictórico, de Gil Antonio Munuera. Un artista de los que «Darán que hablar»

El “selfie” de Gil Antonio Munuera

Nombre completo: Gil Antonio Munuera. Lugar y fecha de nacimiento: Cartagena, 23 de enero de 1980. Residencia actual: Murcia. Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la UPV (Valencia). Máster en Vídeo y Cine Digital por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ocupación actual: Artista.

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Anthony Stark. “El amor es más frío que la muerte”. Galería Fernando Pradilla

«Una concepción burguesa y sacralizada de la pintura hace que el sexo en ella sea escandaloso»

Primera individual de Anthony Stark en la galería Fernando Pradilla. En ella, lo matérico se funde con lo carnal, y el sexo es un vehículo para reivindicar nuestro lado más animal. También el menos reglado y más humano

El pintor Anthony Stark en Fernando Pradilla (Foto: Ignacio Gil)

El motivo es lo de menos. Aunque, no se le escapa al espectador que lo que reflejan los cuadros de Anthony Stark de la serie «El amor es más frío que la muerte» son escenas de sexo, relaciones íntimas en las que los individuos (a veces el propio artista; otras, seres que le son cercanos) dan rienda suelta a sus pasiones. Lo de más, las reflexiones a las que da pie: cómo aborda una técnica como la pictórica estas cuestiones; cómo se construyen estas imágenes; el porqué de ese título… Sobre todo ello, en el seno de la primera individual del artista en la galería Fernando Pradilla, que hoy mismo abre sus puertas, dialogamos con el joven pintor, un autor para el que la pintura es una forma de vida a la que ama –y por eso recrimina– con todas sus fuerzas. Continuar leyendo “Anthony Stark. “El amor es más frío que la muerte”. Galería Fernando Pradilla”

Darán que Hablar: Jan Monclús (pintor y escultor)

«Tengo una obsesión constante por aprovechar la potencialidad de los errores»

La pintura y sus errores, o los errores a los que puede derivar la pintura, son la base del trabajo de este joven leridano, a la espera de su primera individual. Aún así, su potencial demuestra que él ya es de los artistas que «Darán que hablar»

“Selfie” de Jan Monclús con uno de sus palos

Nombre completo: Jan Monclús. Lugar y fecha de nacimiento: Lleida, 1987. Residencia actual: Barcelona. Estudios: Licenciado en Bellas Artes (2012) por la Universidad de Barcelona, máster en investigación y producción artística (2014) por la Universidad de Barcelona. Ocupación actual: Artista visual y pluriempleado en paro. Continuar leyendo “Darán que Hablar: Jan Monclús (pintor y escultor)”

José Salguero. Espinete son los padres

""Hello Kitty" es arrestado en la puerta del Sol", de José Salguero
“”Hello Kitty” es arrestado en la puerta del Sol”, de José Salguero

Hace unos días leía una entrevista a unos gestores culturales (el nombre es lo de menos) que se quejaban de cómo educamos a los niños, durante su infancia, en el mundo de Disney para lanzarlos luego, ya más creciditos y a pelo, a una sociedad ultralibertal y turbocapitalista en los que todo es un poquito más “The Walking Dead”. Hay artistas que este desequilibrio lo tienen más claro y, entre ellos, se sitúa José Salguero (Madrid, 1985). No en vano, cierto extrañamiento es la bilis que destilan todos sus trabajos, en los que conceptos, que no por cercanos debemos aceptarlos como asumidos o conocidos, bien sean la violencia, la religión, el sexo o la alienación del individuo, pululan a sus anchas demostrándonos que sentimos seguridad y confort en nuestro entorno “por encima de nuestras posibilidades”.

Hablábamos de violencia. Esta también puede ser verbal y visual. Salguero, en sus dos líneas de trabajo (la de muralista, en la calle, y la de pintor, sobre el lienzo) utiliza como “armas” herramientas más o menos reconocibles para propiciar el acercamiento y que el zarpazo sea efectivo. Se entiende ahora mejor su interés por la cultura popular, por las fórmulas figurativas, por la ironía y el sarcasmo como recursos. Mientras todos seguimos riéndonos de ese chiste que no terminamos de entender no nos damos cuenta de que el flanco de su ridiculización somos nosotros mismos.

"Tío Gilito necesita algo más que dinero para ser feliz"
“Tío Gilito necesita algo más que dinero para ser feliz”

Hemos convertido el caos y la destrucción en parte del sistema, en ingredientes básicos de nuestro parque temático del día a día. Cuando uno ve a la cerdita Peggy reconocer su veganismo o al pato Donald incendiar un automóvil se da cuenta de que no es el único que se ha hecho mayor. Y cuando además observa como un absurdo tipo vestido de Hello Kitty es detenido en la Puerta del Sol se cerciora de que la nuestra de la infancia se cerró de golpe y para siempre. Entonces es preciso enfundarse el casco de guerra y tomar el parque infantil como trinchera. Si a ello se suma que Tinky Winky es un secuestrador de niños, la lectura no puede ser otra que todas las generaciones están ya perdidas. Salguero lo avisó y no le hicimos caso. Lo peor no es que Espinete no exista: lo malo es que Espinete, como Day Vader pero en versión cañí, es nuestro padre.

Virgen Trono. 2014,óleo Sobrelienzo 150 X 150 Cm.José Salguero