Gabriela Bettini (pintora)

«No sé cómo descodificar el mundo si no es a través del arte»

¿Es posible compaginar el feminismo y la ecología? La madrileña Gabriela Bettini lleva años demostrándolo con su pintura, que en breve volverá a su galería, la madrileña Silvestre. Antes de eso, sus avances ya son de los que «Darán que hablar»

El selfie de Gabriela Bettini para “Darán que hablar”

Nombre completo: Gabriela Bettini Loyarte. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 1977. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid; MA in Fine Arts por la University of East London, a través de la Beca de la Fundación la Caixa y el British Council para estudios de postgrado en el Reino Unido. Ocupación actual: Artista plástica. Continuar leyendo “Gabriela Bettini (pintora)”

Jean Carlos Puerto (pintor)

 «Hacer terapia tiene mucho de artístico»

Saltó de la psicología a la pintura. Y aplica desde el arte técnicas con las que explorar al individuo. Jean Carlos Puerto rompe los límites de la figuración y por eso su trabajo ya es de los que «Darán que hablar»

El “selfie” de Jean Carlos Puerto para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Jean Carlos Puerto Cascarano. Lugar y fecha de nacimiento: Caracas, Venezuela, 1 de agosto de 1981. Residencia actual:Murcia. Estudios: Licenciado en psicología por la Universidad de Murcia. Especialista Universitario en psicología clínica. Terapeuta familiar sistémico. Ocupación actual: Pintor figurativo. Continuar leyendo “Jean Carlos Puerto (pintor)”

José Pedro Godoy (“Animales salvajes”. La Fresh Gallery)

«Me interesa que un medio tan denso y  cargado de referentes como la pintura pueda ser utilizado para hacer cosas frívolas»

«Animales salvajes», en La Fresh Gallery, es la primera cita en una galería española del chileno José Pedro Godoy, identificado con «el mal gusto»

José Pedro Godoy en La Fresh Gallery (Foto: José Ramón Ladra)

A José Pedro Godoy (1985) lo «descubrimos» en España gracias a los Projects Rooms de ARCO’15. Ese mismo año, La Mar de Músicas lo incluía en en su programa expositivo. El que iba a ser ahora un periodo sabático en Madrid, tras labrarse un buen currículum en Santiago de Chile, su ciudad natal, ha coincidido con su primera cita española en una galería (LaFresh). Su título, Animales salvajes. Un buen resumen de su manera de entender la técnica, en forma y contenido. Continuar leyendo “José Pedro Godoy (“Animales salvajes”. La Fresh Gallery)”

Luis Feo (pintor)

«El mundo digital me queda muy lejano. Soy un tipo desactualizado»

Sus acabados, en blanco y negro, son tan nítidos y espectaculares como los que arrojan las pantallas de tabletas y móviles. Sin embargo, Luis Feo se reconoce «regañado con las tecnologías». Su dibujo, en todos los casos, «dará que hablar»

El “selfe” (en su caso, más bien autorretrato) de Luis Feo para “Darán que Hablar”

Nombre completo: Luis Espejo Ledesma. Lugar y fecha de nacimiento: Toledo, 12 de diciembre de 1975. Residencia actual: Badalona. Estudios: Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Ocupación actual: Mis dibujitos, y profesor de dibujo y pintura en el taller PRIM 53, de Badalona. Continuar leyendo “Luis Feo (pintor)”

José Antonio Reyes (artista)

«Aporto un poco de frescura y humor, que tanta falta hace, tanto a la vida como al arte»

José Antonio Reyes entra y sale del mundo del arte. Se mete en él y se mete con él. Lo retuerce, lo pone contra las cuerdas. El resultado es una obra que destila ironía por todos los poros, de un pintor pintor con ganas de mancharse de pintura

Selfie de Reyes para “Darán que Hablar”

Nombre completo: José Antonio Reyes González. Lugar y fecha de nacimiento: Olivares (Sevilla), 11 de marzo de 1976. Residencia actual: Madrid. Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ocupación actual: Artista plástico. Continuar leyendo “José Antonio Reyes (artista)”

Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato

Al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al retrato de David Hockney, nos ocupamos del uso que los autores españoles actuales hacen de este género artístico histórico. Una fórmula que hunde sus raíces en la pintura y que alcanza hoy la imagen virtual

“Falling From Grace”, fotografía de Paco y Manolo

Oscar Wilde dejó escrito en El retrato de Dorian Gray que cualquier retrato realizado con emoción lo es tanto del autor como del sujeto plasmado, y algunas veces, incluso más. Nos lo recuerda Pierre Gonnord (Cholet, 1963), uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, consagrado por completo a este género, caracterizado en su caso por el uso de fondos neutros y los modelos «regios», en los que la influencia del Barroco español, pese a su origen francés, es evidente: «Para mí, un retrato es el deseo de poder hacer caber toda la condición humana dentro de un único individuo, el mar en un dedal. Un ménage a trois donde interviene un sujeto, un autor y un espectador». Continuar leyendo “Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato”

Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón

No son muchos los metros cuadrados en los que el joven Alejandro Calderón desarrolla su labor pictórica. Pero suficientes para que en ellos se despliegue todo un universo casi mágico en el que la luz que entra por las pequeñas ventanas es capital

Alejandro Calderón en su estudio (Foto: Óscar del Pozo)

Esta tarde somos cuatro personas en el estudio que Alejandro Calderón tiene en Madrid: mi compañero de vídeo, nuestro fotógrafo, el artista y yo mismo. A todos, menos al pintor nos cuesta moverse por el espacio. El resto, golpeamos constantemente con la cabeza en su cubierta abuhardillada. Él no. Él se mueve como pez en el agua: zigzaguea, hace requiebros, esquiva los golpes y a nosotros mismos con total naturalidad. Calderón despliega su taller de pintura en el que es el salón de su casa. Yallí reparamos en dos ventanas (una en un lateral, frente a la cámara que le graba trabajando; otra en la pared que se salva del desnivel). Ambas proporcionan una luz inusual, tamizada; una luz que introduce en la estancia el cielo de Madrid que se otea desde las mismas y que enmarcan. Continuar leyendo “Fantasías animadas en la buhardilla de Alejandro Calderón”

En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga

El auténtico escenario de los «escenarios fingidos» de Ana Barriga

Paredes blancas y suelo cubierto desde los que estallan los ramalazos de color de la pintura de Ana Barriga. La gaditana se ha instalado en Madrid, y su nuevo estudio es ya un reguero de pintura y cachivaches que retrata en sus lienzos

Ana Barriga en su estudio (Fotos: José Ramón Ladra)

Cualquiera diría que lo que hasta no hace mucho era la delegación de la revista Exit en Madrid, cuando esta se publicaba en papel, es ahora –y tan sólo desde hace un mes y medio– un estudio de artista. Su nueva inquilina, la gaditana Ana Barriga, ha aprovechado hasta el último resquicio para ocuparlo, expandirse por él y hacerlo suyo. Y quizás podríamos encontrarlo aún más invadido si estas últimas semanas no hubieran sido tan frenéticas para la creadora, una de las pintoras que formaron parte del proyecto «Cada-VER exquisito», con el que ABC Cultural participó en ARCO. Le debíamos una visita. Continuar leyendo “En el estudio madrileño de la pintora Ana Barriga”

Darán Que Hablar: Gil Antonio Munuera (pintor)

«Placer y libertad son dos objetivos desde los que me planteo el día a día»

El diálogo entre la realidad física y la imagen que percibimos de ella es la base del trabajo, fundamentalmente pictórico, de Gil Antonio Munuera. Un artista de los que «Darán que hablar»

El “selfie” de Gil Antonio Munuera

Nombre completo: Gil Antonio Munuera. Lugar y fecha de nacimiento: Cartagena, 23 de enero de 1980. Residencia actual: Murcia. Estudios: Licenciado en Bellas Artes por la UPV (Valencia). Máster en Vídeo y Cine Digital por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ocupación actual: Artista.

Continuar leyendo “Darán Que Hablar: Gil Antonio Munuera (pintor)”

Anthony Stark. “El amor es más frío que la muerte”. Galería Fernando Pradilla

«Una concepción burguesa y sacralizada de la pintura hace que el sexo en ella sea escandaloso»

Primera individual de Anthony Stark en la galería Fernando Pradilla. En ella, lo matérico se funde con lo carnal, y el sexo es un vehículo para reivindicar nuestro lado más animal. También el menos reglado y más humano

El pintor Anthony Stark en Fernando Pradilla (Foto: Ignacio Gil)

El motivo es lo de menos. Aunque, no se le escapa al espectador que lo que reflejan los cuadros de Anthony Stark de la serie «El amor es más frío que la muerte» son escenas de sexo, relaciones íntimas en las que los individuos (a veces el propio artista; otras, seres que le son cercanos) dan rienda suelta a sus pasiones. Lo de más, las reflexiones a las que da pie: cómo aborda una técnica como la pictórica estas cuestiones; cómo se construyen estas imágenes; el porqué de ese título… Sobre todo ello, en el seno de la primera individual del artista en la galería Fernando Pradilla, que hoy mismo abre sus puertas, dialogamos con el joven pintor, un autor para el que la pintura es una forma de vida a la que ama –y por eso recrimina– con todas sus fuerzas. Continuar leyendo “Anthony Stark. “El amor es más frío que la muerte”. Galería Fernando Pradilla”