Etiqueta: pintura

Jose Antonio Vallejo Serrano . «De todas las cosas». Galería DDR

JOSE ANTONIO VALLEJO SERRANO: SONRÍA, POR FAVOR

«De todas las cosas», en la Galería DDR (Madrid) es el regreso de este creador a su universo personal para levantarlo de nuevo una vez superado un profundo luto que trastocó todo su imaginario

Por Javier Díaz-Guardiola

«Escuchar con atención las buenas nuevas»

Por Javier Díaz-Guardiola*

A José Antonio Vallejo Serrano (Madrid, 1984) lo conozco desde hace años. Recuerdo que cuando eso ocurrió y empezó a contarme su método de trabajo, me confesó que, de alguna manera, el arte le ayudó a convertirse en la persona que es hoy, le sirvió de refugio y a ponerle buena cara a una infancia en el que el “bulling” hizo de las suyas por no haber sido él el niño hetero-normativo que algunos de sus compañeros de clase esperaban. De alguna manera, su capacidad para ponerle a todo una sonrisa le rescató con optimismo y le impulsó a seguir adelante sin rencor. Continuar leyendo «Jose Antonio Vallejo Serrano . «De todas las cosas». Galería DDR»

«Tú nuncacaca sabes nananada de mímímímí’, de Fran Baena (Yusto/Giner)

Fran Baena: La sinceridad de la mueca impostora

«Tú nuncacaca sabes nananada de mímímímí’, de Fran Baena en la galería Yusto/Giner de Marbella reflexiona sobre la identidad, el “síndrome del impostor” y la fragilidad emocional en tiempos de hiperconexión, usando la estética de internet  como materia

«Las órdenes del crepúsculo»

“Muy buenas, querido Javier: Te escribo esta carta con la finalidad de establecer un diálogo epistolar de cara a la elaboración del texto que previamente te había pedido para mi exposición en la galería Yusto/Giner de Marbella. Ya que me gusta dejar las cosas por escrito, utilicemos este medio como fin para la reflexión y el archivo a futuro de todas las ideas que aquí puedan surgir, pues la creación artística no sería nada sin el acompañamiento de un pensar qué estamos haciendo. Y eso es lo primero que te quiero preguntar: ¿Qué estamos haciendo?”. Continuar leyendo ««Tú nuncacaca sabes nananada de mímímímí’, de Fran Baena (Yusto/Giner)»

Jaime Velázquez, pintor

Jaime Velázquez: «Con mis obras, evidencio un sistema que estallará por sí solo»

No se recuerda sin la idea de estar creando y en cuanto pudo dio el salto a la pintura. Desde ella, un acusado realismo y unos colores fluor, analiza las grietas de un sistema que nos deshumaniza y aprisiona

Jaime Velázquez en su estudio para «Dará que hablar»

Por Javier Díaz-Guardiola Continuar leyendo «Jaime Velázquez, pintor»

Entrevista al pintor Álvaro Barrios

Álvaro Barrios: «Como Warhol, defiendo que tenemos que ser profundamente superficiales»

El colombiano es, desde la galería Fernando Pradilla, uno de los platos fuertes de Apertura. Con él se alió ABC Cultural para convertir nuestra revista en parte de sus ‘Grabados populares’

Arturo Barrios en la galería Fernando Pradilla (Foto: JOSÉ RAMÓN LADRA)

Por Javier Díaz-Guardiola

No muy ‘popular’ (adjetivo con connotaciones especiales en su trabajo) entre el público español, el colombiano Álvaro Barrios(Barranquilla, 1945) es sin embargo uno de los gurúes del conceptual en Latinoamérica. Con su trabajo, que abarca distintas vertientes, desencaja el concepto de autoría, también el de ‘originalidad’, empleando estrategias como las de la reproductibilidad o la apropiación, con Duchamp en el punto de mira.

Parte de su propuesta ‘La multiplicación de los cuadros’ recala enla galería Fernando Pradilla con motivo de Apertura, donde se alía con ABC Cultural para convertir este mismo sábado nuestra publicación en una obra de arte. Continuar leyendo «Entrevista al pintor Álvaro Barrios»

Entrevista a Roberto González Fernández

Roberto González Fernández: «Necesito trabajar. Es mi manera de desahogarme»

Tras décadas trabajando, comienza a reconocerse el trabajo de este padre del arte LGTBQ en España. Ahora, la galería José de la Mano recupera sus inicios

Roberto González Fernández en la sede de José de la Mano (JOSÉ RAMÓN LADRA)

Por Javier Díaz-Guardiola

Vive un momento dulce: regreso a ARCO, compras allí por parte del Museo Reina Sofía y entrada ahora con individual en la galería José de la Mano para repasar sus inicios. Pero Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, 1948), el «verso suelto de la figuración madrileña», no ha parado nunca. Ha trabajado para reflejar sus pulsiones que, con el tiempo, le han convertido en referente del colectivo LGTBi artístico. Y hoy, su estudio en Arriaza 11, da visibilidad a centenares de creadores al año. Así fue como comenzó todo.

Continuar leyendo «Entrevista a Roberto González Fernández»

«Paisajes de interior», de Chema Peralta (Galería Utopía Parkway, 2025)

El paisaje, como nunca lo habías visto,
en Chema Peralta

Texto compuesto para el catálogo de la muestra «Paisajes de interior» del pintor madrileño Chema Peralta en la galería Utopia Parkway de Madrid, con la que esta firma recibe la temporada en 2025

«Ermita y campos», de Chem Peralta

Por Javier Díaz-Guardiola*

Empezaré por una confesión: Soy madrileño. De padres y abuelos también madrileños. Vamos, que soy gato, gato, ahora que, ante la escasez de ejemplares como yo, ya se ha bajado el listón a una única generación para que a uno le den el título. Viene esto a cuento porque siempre rememoro la misma anécdota de mi infancia al respecto. Cuando yo era niño, un niño de los ochenta, y llegaba el verano, esos veranos en los que Madrid se vaciaba y a uno le tocaba quedarse en la ciudad porque sus padres trabajaban (sí: la película “Barrio”, de Fernando León de Aranoa me representa a la perfección, aunque lo mismo ustedes estaban pensando en la de ‘Manolito gafotas’ de Miguel Albadalejo, con su inolvidable Carabanchel Alto), siempre me surgía la misma duda: “Mamá, mis amigos dicen que se van al “pueblo” estos meses. ¿Qué es ‘el pueblo’?”. Continuar leyendo ««Paisajes de interior», de Chema Peralta (Galería Utopía Parkway, 2025)»

‘Néstor reencontrado’, en el Museo Reina Sofía

‘Néstor reencontrado’, en el Museo Reina Sofía: el discreto encanto de la decadencia

El Museo Reina Sofía organiza la primera muestra en cien años en la Península, además antológica, de Néstor, el creador modernista, visionario, poliédrico, que se tragó la Historia

‘Poema del Átlántico: Mar en reposo’, de Néstor

Mientras el propio Museo Néstor, en Las Palmas de Gran Canaria, intenta recomponerse (lleva cerrado más de siete años, y el concurso de licitación de las obras que deberían llevar a cabo una intensa reforma integral quedó desierto el pasado mes de diciembre), el Museo Reina Sofía y el TEA (donde viajará en octubre) hacen leña del ‘árbol caído’ que es este autor organizando su primera gran antológica con más de 200 obras. Continuar leyendo «‘Néstor reencontrado’, en el Museo Reina Sofía»

Retrospectiva de Tarsila do Amaral en el Guggenheim de Bilbao

‘Pintando el Brasil moderno’: el derecho a cambiar de Tarsila do Amaral

Autora fundamental en la renovación de la plástica brasileña y la generación de sus mitos. El Museo Guggenheim le dedica la gran retrospectiva europea, que desmonta el personaje

‘Tierra’ (1943), de Tarsila do Amaral

No pasaron desapercibidas en París, primera parada de esta intensa exposición sobre el sentido de Tarsila do Amaral en la Historia del Arte Occidental, las grandes contradicciones que rodean a su protagonista: mujer culta, sí, avanzada a su época, viajera, cosmopolita, pero también blanca, de clase acomodada, encargada de dar los carnets de idoneidad sobre ‘lo brasileño’ o, en consecuencia ‘el buen brasileño’ («quiero convertirme en la pintora de mí país», dejó escrito en una carta familiar). Continuar leyendo «Retrospectiva de Tarsila do Amaral en el Guggenheim de Bilbao»

Pero, ¿qué hace un restaurador en una feria de arte contemporáneo?

Pero, ¿qué hace un restaurador en una feria de arte contemporáneo?

El más vale prevenir que curar también funciona en el arte. Los conservadores cumplen una función capital a la hora de comprar una obra en una cita como ARCO. Pero no todo el mundo lo sabe

Julia Betancor, en su taller en Madrid (Foto: TANIA SIEIRA)

Sábado de ARCO de 2024. La feria aún no ha abierto las puertas al público y pocos galeristas pululan aún por las instalaciones, de forma que cualquier persona es fácilmente localizada. Por esa razón, llama la atención una que, con una bata blanca, se acerca más de la cuenta a una obra. Se trata de Julia Betancor, una de las mejores conservadoras y restauradoras de arte contemporáneo en nuestro país. Continuar leyendo «Pero, ¿qué hace un restaurador en una feria de arte contemporáneo?»

Rafael Canogar: «Lo que sea que haya sido Rafael Canogar está hecho ya»

Rafael Canogar: «Lo que sea que haya sido Rafael Canogar está hecho ya»

Una retrospectiva en CentroCentro y una monografía editada por La Fábrica diseccionan al detalle la fértil trayectoria de este pintor, nombre fundamental del colectivo El Paso, que a sus 90 años sigue aprendiendo (y enseñando) con el acto de pintar

Rafael Canogar, en las salas de CentroCentro

En mayo cumplirá 90 años y solo mira al futuro: a la nueva serie que se trae entre manos y con la que busca lo que siempre le ha obsesionado: reducir la pintura a su esencia, el regreso a la materia. Y en la que será la fundación que cuide su legado y que ya empieza a diseñar.

Del otro lado, más de 50 años dedicados al arte, resumidos ahora en CentroCentro, su primera exposición institucional en Madrid desde 2001 y en una monografía editada por La Fábrica. Tiempo que da para mucho, muchas vivencias, muchas lecciones de vida que escuchamos al maestro, que no entiende de paso de tiempo sino de encuentro de realidades: «Miro estas pinturas de los 50 y me da la sensación de haberlas pintado ayer». Continuar leyendo «Rafael Canogar: «Lo que sea que haya sido Rafael Canogar está hecho ya»»