Textos sobre arte contemporáneo, arquitectura y diseño de Javier Díaz-Guardiola publicados semanalmente en ABC Cultural y otras publicaciones del sector
‘El efecto reliquia’ de Teresa Moro en el museo MARCO de Vigo es el canto de esta ya veterana artista al oficio de pintor condensado en algunas de sus series más memorables
Teresa Moro en su estudio en Pozuelo – Guillermo Navarro
Visto desde la distancia, el trabajo de Teresa Moro (Madrid, 1970) ha sido siempre un homenaje a la pintura, a sus hacedores, más o menos afamados, más o menos próximos a la autora, que ahora se ‘radicaliza’ al ser definido como «acto de resistencia» y de posicionarse en el mundo. La madrileña dice sentirse amenazada ante el avance de lo digital (los NFTs) y la pérdida de la experiencia directa de la obra de arte y del trabajo del artista. De la entrada en sus talleres y estudios. Continuar leyendo «Teresa Moro (MARCO-Vigo. CEART-Fuenlabrada)»
«Viendo como está el mundo hoy, lo mío es pura utopía»
Con ‘Leones en el jardín’, Salamanca homenajea en el DA2 a una de sus pintoras predilectas. Una mujer que defendió un estilo personal, onírico, figurativo, lejos de las modas
Villar, en su estudio en Madrid – José Ramón Ladra
Es Isabel Villar (1934) de las pocas creadoras que pueden tener a gala el haber hecho siempre lo que le ha dado la gana. Fue figurativa cuando se imponía la abstracción; tremendamente femenina (asociando eso a lo ingenuo y lo ‘kistch’, algo por lo que ahora el feminismo radical se la llevaría por delante) en un mundo dominado por hombres; ilusionante y colorista en una España de ‘grises’… Y todo ello, porque, como confiesa, ella «solo quería pintar». El DA2 (luego el CEART en Madrid) recorre ahora su trayectoria, un ejemplo de libertad –y un redescubrimiento– para las nuevas generaciones. Continuar leyendo «Isabel Villar: «Viendo como está el mundo hoy, lo mío es pura utopía»»
Miguel Marina: «No me siento en posición de intentar convencer a nadie que no sea a mí mismo»
La esencia de la pintura como técnica se reactualiza en el trabajo de Miguel Marina, que estos días muestra sus resultados más recientes en la galería Ana Mas de Barcelona. Sus paisajes, físicos y espirituales, ya dan que hablar
«Selfie» de Miguel Marina para «Darán que Hablar» – Juan Baraja
Nombre completo: Miguel Marina.Lugar y fecha de nacimiento:Madrid, 5 de abril de 1989. Residencia actual:Madrid.Formación:Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ocupación actual:Artista. Continuar leyendo «Miguel Marina (pintor)»
Concentra Alejandro Calderón todas sus fuerzas en las posibilidades expresivas del bodegón con su entrada en la galería Estampa, en la que también irrumpe dando el salto a la escultura, en su particular homenaje a lo natural y la naturaleza
«Sin título», de la serie «Bodegones plastificados», de Alejandro Calderón
Digamos que lo que Alejandro Calderón (Madrid, 1978) lleva haciendo desde hace más de década y media, volcado en sus lienzos y papeles, es todo un homenaje a la Historia de la pintura desde el pedacito de contemporaneidad en la que le ha tocado vivir y la modestia que siempre le ha caracterizado. Lo era, cuando la crítica encontraba en sus propuestas influencias de las corrientes surrealistas y metafísicas, destellos de autores como Magritte o De Chirico, que él tampoco ha querido negar. Continuar leyendo «Alejandro Calderón. «Bodegones plastificados» Galería Estampa (Madrid)»
«Inviolable», en Nau Bostik de Barcelona, es el resultado de la colaboración entre el artista Federico Bencini y el fotógrafo Mano Martínez. Un canto al cuerpo como coraza y también frontera frágil contendora de emociones
Imagen de la serie «Inviolable»
Si se piensa detenidamente, no están tan separadas las intenciones plásticas de Federico Bencini (Siena, 1972) y Mano Martínez (Terrassa, 1969), por eso casan tan bien en esta presentación conjunta, fruto de una colaboración entre ambos. En el caso del autor italiano, su trabajo pictórico, muy relacionado con la estampación y el grabado, asume con facilidad lo tridimensional, de manera que le es connatural configurarse en resultados escultóricos, en estructuras que “atrapan” en un sentido literal, que envuelven y que protegen. Continuar leyendo ««Inviolable», la colaboración de Federico Bencini y Mano Martínez»
Presentación desde mañana de La Bibi Gallery en Madrid, un espacio itinerante que desarrolla sus exposiciones en distintos lugares emblemáticos de diferentes ciudades. En Madrid se estrenan con Aljioscha, en una doble cita en el Palacio de Santoña y Cano Estudio. Este es el recorrido propuesto
Detalle del montaje de la pieza del Salón de Gala en el Palacio de Santoña
Por ironías del destino, la última Bienal de Arte de Venecia que ha podido celebrarse (la de 2021 se ha trasladado a 2022, y veremos), aquella comisariada por el alemán Ralph Rugoff, llevaba por título ‘¡Ojalá vivas tiempos extraordinarios’. No sabemos si fue una especie de profecía o de maldición, el caso es que, desde su cierre, la humanidad se ha visto inmersa en una pandemia que nos ha puesto en jaque y nos ha llevado al límite de nuestras posibilidades. El ser humano, de nuevo, se ha sentido vulnerable y finito. Continuar leyendo ««Vivimos el mejor de los tiempos» y «¿Puedo dar de comer a los monos de Gibraltar?», de Aljoscha»
Soledad Sevilla, premio Velázquez 2020: «Poco a poco se va reconociendo a toda una generación»
La valenciana es la sexta mujer en alzarse con el galardón, dotado con 100.000 euros, con el que el jurado reconoce su papel como «pionera en la experimentación con los lenguajes en el Centro de Cálculo» y su labor entre la pintura y la instalación
Soledad Sevilla en una imagen de archivo en el CAAC (Foto: Vanessa Gómez)
Hasta esta misma mañana, el nombre de Velázquez, a Soledad Sevilla (Valencia, 1944) le remitía directamente a Las Meninas: «De hecho –recuerda detrás del teléfono–, yo hice una serie sobre este cuadro, ya cerrada, aunque las posibilidades de esta obra son inabarcables». La pintora, que considera este lienzo como «el cuadro de los cuadros, una pieza insuperable», estaba familiarizada con su autor, al que también ha dedicado relatos y conferencias, alguna de ellas en el Museo del Prado, incluso ante los pies de tan magna pintura. Continuar leyendo «Soledad Sevilla, Premio Velázquez 2020»
«Invitadas»: Historia ilustrada de la misoginia en el Museo del Prado
El la estela de las todavía poco numerosas muestras dedicadas a mujeres en el Museo del Prado, la institución hace autocrítica con «Invitadas», revisión del modelo femenino en el siglo XIX
«Falenas», de Carlos Verger Fioretti
Resulta curioso que la mayor parte de las críticas a Invitadas, la temporal con la que el Museo del Prado retoma sus exposiciones en la «nueva normalidad (confinada)», le lleguen por su título. En efecto, y según su comisario, el concepto hace referencia a cómo se han sentido las artistas (y en general, las mujeres) en el ámbito artístico, como unas espectadoras secundarias en la creación de cánones y la escritura de las páginas más memorables de la Historia de la disciplina. Unas convidadas en el que debería ser su museo también.Continuar leyendo ««Invitadas» (Museo del Prado)»
José María Yturralde: «El arte es tabla de salvación en momentos como el actual»
El jurado del galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce la trayectoria de este artista, uno de los pioneros del Centro de Cálculo, «con un alto nivel de experimentalidad, que ha conectado arte y ciencia»
Yturralde, en una imagen reciente
A José María Yturralde (Cuenca, 1952), la llamada del Ministerio para comuncarle la concesión del premio Nacional de Artes Plásticas 2020 le ha pillado trabajando en su estudio de la Alboraya, en Valencia: «Estoy produciendo nuevas series, profundizando en el mundo de las curvas, las espirales y los círculos. Estudiando sus capacidades, significados y almas para ver cómo proyectar luego todo esto en la obras». Continuar leyendo «José María Yturralde, Premio Nacional de Artes Plásticas 2020»
«Yo no quiero ser famosa. Lo que quiero es ser pintora»
Sevilla se vuelca en las próximas semanas con una de sus artistas más icónicas, la pintora Carmen Laffón. Hasta tres exposiciones se complementan para ofrecer una exhaustiva lectura de su labor
Carmen Laffón, en una imagen de archivo también en el CAAC
No es Carmen Laffón (Sevilla, 1934) mujer de palabras (que sí de palabra). Ella prefiere refugiarse en el silencio de la pintura, que todavía hoy, después de tantos años, practica con la ilusión del primer día: «Es mi profesión, es mi vida», resume tajante. Por eso, si cabe, se agradece aún más esta entrevista. Sin embargo, estos meses no le va a quedar otra que exponerse mediáticamente: Sevilla le dedica el otoño a su obra con una triple exposición. La primera se inauguró este jueves en el CAAC, con su labor más reciente: un homenaje –que ya expuso hace unos meses en el Museo Patio Herreriano–a las salinas de Sanlúcar de Barrameda, su segundo destino preciado. Desde el día 28 de septiembre, la Fundación Cajasol muestra los tesoros que de la autora custodia en los fondos de su colección, mientras que el 1 de octubre, el Museo de Bellas Artes de la capital hispalense «recreará» su estudio, el primero, en la calle Bolsa de la localidad gaditana, aquel en el que se forja una trayectoria en la que Laffón ha sido fiel a sus orígenes, a la tradición renovada, al paisaje, a la pintura. Continuar leyendo «Carmen Laffón (CAAC. Fundación Cajasol y Museo de BB.AA. de Sevilla)»
