Revisión del trabajo de Equipo Realidad en José de la Mano

La realidad, más fiera de como la pintan

Eclipsado por Equipo Crónica, Equipo Realidad también apostó por la figuración crítica en pintura desde los 60. La galería madrileña José de la Mano los reivindica

Antes del verano, la galería José de la Mano inició una línea de trabajo con la exposición del creador valenciano Julujama(acrónimo de Juan Luis Javier Marí) que para muchos (coleccionistas y público) pudo ser entendido como un golpe de dirección en la política de esta firma, ocupada hasta entonces de la recuperación de creadores españoles ‘olvidados’ de los sesenta y setenta y emparentados con la abstracción geométrica. Continuar leyendo «Revisión del trabajo de Equipo Realidad en José de la Mano»

Cristina Gamón (pintora)

Cristina Gamón: «La pintura todavía seduce y me interesa reivindicarlo»

Cristina Gamón disfruta con la pintura. Y con ella, nos hace disfrutar a los demás. La creadora, ahora confinada en Filipinas, espera volver pronto a su nuevo estudio Madrid, tras lanzarse a la realización de su primer libro de artista

Nombre completo: Cristina Gamón Lázaro. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 24 de julio de 1987. Residencia actual: Madrid, con algunas estancias en París. Formación: Licenciada en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de la UPV de Valencia. Ocupación actual: Artista visual. Continuar leyendo «Cristina Gamón (pintora)»

Vanessa Morata (Pintora)

Vanessa Morata: «Es toda una odisea hasta que finalmente te ves trabajando de esto»

La malagueña reflexiona acerca del mundo tan acelerado en el que vivimos, desde personajes animados que juegan con nuestra nostalgia. El consumismo entra en el hogar y estalla. Su pintura ya ‘da que hablar’

Nombre completo: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Lugar y fecha de nacimiento: Málaga, 23 de julio de 1992. Residencia actual: Málaga. Formación: Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga. Ocupación actual: Artista. Continuar leyendo «Vanessa Morata (Pintora)»

Fuentesal/Arenillas y Manuel Barbadillo en el CAAC

El espacio que lleva de Barbadillo a Fuentesal/ Arenillas

Las dos últimas apuestas de CAAC en Sevilla cuentan con más puntos en común de los aparentes, a pesar de las distancias en los planteamientos y la edad de sus protagonistas

‘Imaginaria’, instalación de Fuentesal & Arenillas en el CAAC

Las dos últimas inauguraciones del sevillano CAAC llevan a coincidir en sus estancias dos nombres propios (un autor y un colectivo) que en principio, poco parecería que tuvieran en común. De un lado, Manuel Barbadillo, un ‘histórico’; pieza clave en el arte computacional, con el que quizás la nota de prensa se pasa de frenada al definirlo como pionero en el empleo de la inteligencia artificial, pero al que sí que hay que reconocerle su papel fundamental en el Centro de Cálculo de la Complutense y su lugar en el desarrollo de la abstracción geométrica en España. Y aún así, ha costado hasta ahora ver su obra reunida de una forma ordenada. La exposición del CAAC enmienda la cuestión. Continuar leyendo «Fuentesal/Arenillas y Manuel Barbadillo en el CAAC»

Victoria Civera. «El tiempo es circular en el silencio». Patio Herreriano (Valladolid)

Victoria Civera: «Somos figuración y abstracción. El ser humano es una ficción»

Patio Herreriano (Valladolid) condensa 50 años consagrados por esta creadora al arte en múltiples facetas. Una retrospectiva que la reivindica como fundamental del panorama español

Es necesario regresar a Victoria Civera (Sagunto, 1955), porque su compromiso con el arte, con la pintura, con el objeto, ha sido siempre sincero. Su ir y venir por la figuración y la abstracción, su transitar por España y Estados Unidos, su defensa de la mujer sin herir al hombre. Por eso, perfecto el título de ‘El tiempo es circular en el silencio’ para su retrospectiva en Patio Herreriano en una creadora que siempre está volviendo y siempre está de vuelta. Descubrirla es comprender que se la conoce de toda la vida. Y viceversa. Continuar leyendo «Victoria Civera. «El tiempo es circular en el silencio». Patio Herreriano (Valladolid)»

Exposiciones en torno a la plástica belga

La creación belga, de principio a fin

El Museo Carmen Thyssen-Málaga invita a conocer sus orígenes, desde el Realismo. La galería Hilario Galguera (Madrid), ilustra su escena actual

De alguna manera, las historias que cuentan la colección delMuseo Carmen Thyssen de Málaga, que se convierte en anfitrión, y la del Musée d’Ixelles, que cede parte de sus conjuntos para una exposición en este centro andaluz, corren parejas. Ambas generan un relato personal, al gusto de sus compiladores, del arte (eso sí, desde sus respectivos contextos) del Realismo en el XIX hasta la entrada de las primeras vanguardias en el siglo XX. Continuar leyendo «Exposiciones en torno a la plástica belga»

Julio Anaya (pintor)

«Arrojo una sombra de duda sobre cómo percibimos las imágenes y, con ello, la realidad»

Desacraliza la obra de arte y la lleva a contextos que no le son propios (como espacios abandonados) cuestionando así el poder icónico de la imagen. Una labor que empieza a ser reconocida por galerías y centros de arte. Julio Anaya da ya que hablar

Julio Anaya en su estudio

Nombre completo: Julio Anaya Cabanding. Lugar y fecha de nacimiento: Málaga, 20 de julio de 1987. Residencia actual: Málaga. Formación: Grado en Bellas Artes. Ocupación actual: Artista. Continuar leyendo «Julio Anaya (pintor)»

Manolo Quejido (pintor). Museo Reina Sofía

Manolo Quejido: «El acto de pintar es hacerse preguntas»

Antológica fundamental de este pintor-filósofo, que piensa con la pintura, en el Palacio de Velázquez del Retiro madrileño

Quejido durante la presentación de la muestra en Madrid

Cae la tarde, cae el cierre en el Palacio de Velázquez del Retiro, y, sin el bullicio del público, comenzamos a recorrer la retrospectiva de Manolo Quejido (Sevilla, 1946) con su autor. Antes ya había apuntado que lo que más le gusta de ella es que le presenta como un creador plural, «como si aquello fuera una colectiva». Algo así le pasó con otra antológica, la que en 1975 celebró en su ciudad natal. Y lo que exhala todo el conjunto son los resultados de un artista que cargó las tintas en el acto de pintar, que entiende la técnica como un alfabeto (recuerda como en los noventa redujo su paleta a seis colores, «como cinco vocales, más el amarillo, la única consonante») y, su ejercicio, como una especie de transustanciación y posibilidad, otra, de estar en el mundo. Continuar leyendo «Manolo Quejido (pintor). Museo Reina Sofía»

Zelenski «aparece» en la inauguración del Museo Thyssen de la muestra de vanguardias ucranianas

Zelenski ‘se cuela’ en la presentación de la muestra del Thyssen que reivindica ‘la identidad ucraniana’ que «Rusia quiere borrar»

En un vídeo de apenas dos minutos, el presidente ucraniano resaltó el papel del arte «para hablar sobre aquello que no puede ser dicho» y agradeció a España su apoyo contra la invasión rusa a su país

El auditorio del Thyssen esta mañana durante la comparecencia, en diferido, de Zelenski

«Saludos desde Ucrania, un país que ahora vive uno de sus peores momentos». Así ha arrancado el vídeo que ha sido proyectado poco antes de que acabara el turno de preguntas de la rueda de prensa que hacía las presentaciones esta mañana de la muestra ‘En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania 1900-1930’, en el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza. Una exposición que, organizada en tiempo récord, trata de mostrar en Madrid el arte de vanguardia ucraniano en un periodo que arranca cuando el país vivía bajo el yugo del Imperio Ruso hasta la consolidación en el siglo XX de un segundo, el de la URSS, en un intento además de poner a salvo algunas de las piezas más destacadas de sus pinacotecas nacionales, las cuales también se ven seriamente afectadas por el impacto de la guerra. Continuar leyendo «Zelenski «aparece» en la inauguración del Museo Thyssen de la muestra de vanguardias ucranianas»

Mitsuo Miura. CA2M

Mitsuo Miura: «Soy un paisajista de la vida. He sublimado lo cotidiano»

El CA2M (Móstoles) organiza la quizás más determinante exposición de Mitsuo Miura hasta hoy; el creador japonés más español, básico a la hora de escribir páginas fundamentales de la plástica en España y al que el sistema ha dejado en segundo plano

Mitsuo Miura en su estudio en Madrid (Foto: Isabel Permuy)

Resulta complicado entender cómo un creador como Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946), cercano a los grandes nombres del arte en España (Fernando Zóbel y su Museo de Arte Abstracto de Cuenca; los galeristas Fernando Vijande, Juana Mordó y Enrique Gómez Acebo; artistas y gestores como Juan Antonio Aguirre, Schlosser o Eva Lootz; Arturo Rodríguez, con el que pone en marcha Galería & Ediciones Ginkgo…), haya quedado relegado a un papel de segundo plano a la hora de escribir la Historia del Arte Contemporáneo en nuestro país. Continuar leyendo «Mitsuo Miura. CA2M»