Textos sobre arte contemporáneo, arquitectura y diseño de Javier Díaz-Guardiola publicados semanalmente en ABC Cultural y otras publicaciones del sector
La entrada de la vídeo-instalación ‘Once Again… (Statues Never Die)’ del británico es una colaboración de la Fundación Calpasoro, la primera de este coleccionista con una institución artística
Hay una fina línea invisible en torno a la cultura LGTBiQ+ y sus reivindicaciones que conecta algunas de las grandes colecciones privadas españolas de arte actual.
Continuar leyendo «‘Once Again… (Statues Never Die)’, de Isaac Julien en el Museo Lázaro «
A la espera de lo que pueda ocurrir con ‘Sirat’, también la próxima semana el cineasta gallego irrumpe en el Museo Reina Sofía con ‘Bailad como si nadie os viera’, una instalación que bebe de la cinta que tantas alegrías le está dando
A Oliver Laxe (París, 1982), la vida le ha arrollado para bien desde que la primavera pasada presentara en la sección oficial de Cannes ‘Sirat’, su última película, la que tantas alegrías le está dando, entre ellas, el premio del Jurado de ese festival. Continuar leyendo «Entrevista a Oliver Laxe»
Una de las obras reverenciales del colombiano Miguel Ángel Rojas es homenajeada a modo de ensayo 20 años después en la madrileña galería La Cometa
Se cumplen 20 años de una de las obras más icónicas del artista conceptual Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946), uno de los nombres imprescindibles de la plástica colombiana, incisivo a la hora de denunciar las causas y consecuencias generadas por el narcotráfico y el conflicto armado en las comunidades marginadas de su país natal, así como valiente rompiendo tabúes sociales en torno a cuestiones de identidad sexual y de género, también de raíz ecologista, mucho antes de que todo esto marcara las agendas del arte. Continuar leyendo «Miguel Ángel Rojas, homenaje a «David» en La Cometa»
Repaso exhaustivo en el MACBA al trabajo reciente de esta marroquí, obsesionada con dar voz a testigos que ayudan a visibilizar relatos olvidados de la Historia contemporánea
Lo tiene claro Bouchra Khalili, artista nacida en Casablanca en 1975, pero que reside en Berlín (ya se sabe: el mejor arte del mal llamado ‘Tercer Mundo’ se suele producir en el Primero, como ya dejó claro la muestra ‘Trilogía marroquí’ del Museo Reina Sofía(2021), en la que curiosamente no fue incluida). Y tan claro lo tiene, que lo escribe incluso en los cristales exteriores del MACBA, sede de su muestra ‘Entre círculos y constelaciones’: «¿Quién es el testigo de la Historia?», porque en función de este punto de partida son legados al futuro los relatos de una forma u otra. Continuar leyendo «Bouchra Khalili en el MACBA: ver, oír y contar»
El del suicidio es un tema tabú de nuestra sociedad. El cineasta Javier Codesal lo aborda sin paños calientes en la galería Elba Benítez. Eso es ‘Trompetas’
Reconozcamos que la obra de Javier Codesal (Sabiñánigo, 1958) nunca ha sido fácil. Y no me refiero a que sea difícil de digerir, barroca, alambicada u obtusa. Es más una cuestión de que trata temas de los que ‘queman’, de aquellos que llevan a retirar la mano cuando se nota el calor de su llama. Él dice, lo hizo en una entrevista en estas páginas hace ya muchos años, que su propósito no ha sido nunca el de generar obras duras, o aludir a cuestiones complejas de asumir: «Lo que ocurre es que no he podido nunca cerrar los ojos». Continuar leyendo «Javier Codesal. «Trompetas». Galería Elba Benítez»
Estamos de enhorabuena: Fundación Mapfre, Foto Colectania y MACBA se han puesto de acuerdo en Barcelona para ofrecer una de las mayores retrospectivas de esta defensora del alma negra
En muchas cuestiones, Carrie Mae Weems (EE.UU., 1953) ha sido pionera, a su pesar. Fue de las primeras creadoras que alcanzaron notoriedad ocupándose en su trabajo fotográfico y performativo de la mujer, de la comunidad negra o de lo perverso de lo cotidiano, cuando estas no eran cuestiones tan perentorias en la agenda artística. También, la primera mujer negra en exponer en solitario en el Guggenheim de Nueva York o la Bienal de Venecia. Continuar leyendo «Carrie Mae Weems. «Un gran giro de lo posible». MACBA, Mapfre y FotoColectania»
El polémico y controvertido personaje histórico de Catalina/Antonio de Erauso es el punto de partida del último proyecto de Cabello/Carceller –colectivo pionero en España sobre asuntos de género– en el Centro Azkuna (Bilbao), con comisariado de Paul Preciado
Nacida Catalina de Erauso, la biografía de este personaje del XVII da para novela. De hecho, es más conocido como ‘la monja alférez’, dado que ingresó en convento, del que se escapó, acabando como mercenario del Imperio español y muriendo como Antonio de Erauso en las colonias. Un retrato de Juan van der Hamen ( colección Kutxa) demuestra el linaje y poderío que alcanzó. Aún así, hay también una veta oscura en la figura: misógina, racista, clasista… Fue lo que retrasó que el colectivo Cabello/Carceller, pionero en los asuntos de género en España, tardara en asumirla en un proyecto, que ahora cuaja en el Centro Azkuna, donde ‘lo retratan’ y ajustan cuentas con Paul B. Preciado como comisario. La muestra coincide en Madrid con una nueva entrada de estas artistas en la galería Elba Benítez. Continuar leyendo «Cabello/Carceller. «Una voz para Erauso». Centro Azkuna (Bilbao)»
Marina Abramovic llevaba diez años sin exponer en Madrid. Rompe la racha en Bernal Espacio, donde muestra sus autorretratos y estrena en España el vídeo ‘Seven Deaths’, homenaje a Maria Callas
Habitación 601 de un céntrico hotel madrileño. Quien nos recibe tras la puerta de la suite es Marina Abramovic (Belgrado, 1946), en riguroso rojo fuego, de cuello a talones. Vuelve a Madrid, donde no exponía desde hace diez años, para estrenar su vídeo ‘7 Deaths’ y mostrar una selección de sus autorretratos fotográficos en la galería itinerante Bernal Espacio, ahora abriéndose hueco en la Nave Sánchez-Ubiría. Es momento de descubrir si el hábito hace al monje. Bastan las primeras respuestas para descubrir que no, que los de diva, persona altiva o fría, son ‘trajes’ que la prensa ha hecho a la perfección para la serbia. Ella se ‘retrata’ con sus palabras. Continuar leyendo «Marina Abramovic («Portrait as Biography». Bernal Espacio. Madrid)»
Reactivar el sistema –la creación, el coleccionismo–, con o sin dinero de por medio. Artistas y galerías ponen en marcha propuestas que trabajan el músculo de un sector muy deteriorado por la crisis del coronavirus
Ante la falta de un plan de acción conjunto por parte del gobierno que ayude a la cultura a afrontar la gran crisis económica que el coronavirus va a provocar, en el ámbito artístico, son distintas las iniciativas que buscan, desde el sistema, «amortiguar» su impacto en la medida de lo posible. Y el ingenio demuestra que la respuesta no siempre es «una cuestión de dinero». No en vano, internet da fe estos días de un sinnúmero de propuestas que se basan más en lo colaborativo y en la ayuda al más próximo, que en la remuneración económica. Continuar leyendo «La caja de resistencia del arte»
Una veintena de vídeos retrospectivos en la Fundación Telefónica ilustran el interés del creador americano por las pasiones humanas en un montaje, sin embargo, que suscita pocas emociones
Con Bill Viola (Nueva York, EE.UU., 1951) tenemos un problema: que, cuando se le ha visto en HD, cuesta entenderle en baja resolución; cuando se le ha disfrutado en espacios monumentales como el Guggenheim de Bilbao (donde ha entrado en dos ocasiones, la última en 2017), o se le han creado vías místicas como la de Cuenca de 2018, sorprende (para mal) encontrarle contenido en una «caja de zapatos» como casi ocurre ahora en la Fundación Telefónica de Madrid. Entiéndame: en el cubo blanco (negro e insonorizado, en su caso) que impone una sala de arte. Continuar leyendo «Bill Viola. «Espejos de lo invisible». Fundación Telefónica (Madrid)»
