Etiqueta: Pierre Gonnord

Primeras impresiones de ARCO 2025

Las pequeñas sutilezas de ARCO 2025

Aunque dé la sensación de que la feria se repite año tras año, son los pequeños cambios los que la convierten en una cita por descubrir. Ahí van los de este 2025, la «edición tranquila», según su directora

Un hombre observa la obra de Regina Silveira en Luciana Brito (Foto: Tania Sieira)

Podría dar la sensación de que ARCO es como un eterno día de la marmota: los que ya peinamos canas y llevamos muchas ediciones a las espaldas (la feria cumple 45 en 2026) experimentamos la idea de que estamos continuamente en la misma entrega del salón. Y no les quiero ni contar los que además no tenemos orientación, que se suma el sentimiento de estar siempre encerrado en el mismo pabellón y en el mismo pasillo. Continuar leyendo «Primeras impresiones de ARCO 2025»

Pierre Gonnord, artista del estand de ABC Cultural en ARCO

Latidos de Pierre Gonnord

Bajo el título ‘Retrato(s) de Pierre Gonnord’, nuestra publicación rendirá homenaje a uno de los mejores retratistas fotográficos europeos en su estand en ARCO, a un año del primer aniversario de su muerte

‘Manuel’ (2006). Obra de la serie ‘Gitanos’, de Pierre Gonnord

Es un inmenso honor para ABC y ABC Cultural contar con la obra de Pierre Gonnord (Cholet, 1963-Madrid, 2024) en la que es además la primera exposición de su obra tras su fallecimiento en abril del pasado año. Continuar leyendo «Pierre Gonnord, artista del estand de ABC Cultural en ARCO»

Semblanza de Pierre Gonnord, artista de ABC Cultural en ARCO’25

La ilusionante historia de Pedro ‘el francés’

Pierre Gonnord, el fotógrafo español nacido en Francia, el creador que mejor supo entendernos, será el artista que ocupará el estand de ABC Cultural en ARCO. A casi un año de su fallecimiento, esbozamos un perfil sincero, su retrato, a través de grandes agentes del arte que lo conocieron

Gonnord, en su antiguo estudio de la calle Barquillo, en 2016

Siempre cuesta un triunfo sobreponerse a una pérdida. Sobre todo cuando esa persona a la que ya no volveremos a ‘tocar’ más (la podemos recordar, también evocar, a través de recuerdos o de su legado) se la envuelve al ser mentalmente recuperada de conceptos como los de ‘bondad’, ‘amabilidad’, ‘dignidad’ o ‘empatía’; ‘humildad’, ‘talento’ o ‘inteligencia’. El caso se complica cuando –y es lo que persiguen estas líneas– se trata de esbozar un retrato de alguien que si en algo fue excelso fue en plasmar con su cámara la esencia de sus modelos. Continuar leyendo «Semblanza de Pierre Gonnord, artista de ABC Cultural en ARCO’25»

Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)

«Persigo el gesto esencial, el que nos hace frágiles»

El trabajo de Alexis W de los últimos años se reparte entre las dos provincias de su Canarias natal: el TEA, en Tenerife, condensa «Mi colección de vidas», su proyecto más reciente, mientras que La Regenta, en Gran Canaria, recupera las siete ediciones de «La ventana indiscreta»

Alexis W en las salas del TEA

Generalmente, estas entrevistas se realizan en el espacio en el que se exponen los trabajos que el artista de turno presenta públicamente, un museo o una galería. Alexis W (El Hierro, 1972) propone cambiar las tornas y hacerla en un bar, su bar en Madrid. El plan es el siguiente: él charlará conmigo si yo luego me dejo hacer un retrato. Y es un peaje que habrá que pagar, porque mucho de ese entorno tan ajeno (o no) al ámbito plástico queda impregando en Mi colección de vidas, el conjunto de rostros que ahora expone en el TEA-Tenerife y con el que su autor sigue explorando los límites de lo autobigráfico a través de los demás. Continuar leyendo «Alexis W. «Mi colección de vidas» (TEA) y «La ventana indiscreta» (La Regenta)»

Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato

Al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al retrato de David Hockney, nos ocupamos del uso que los autores españoles actuales hacen de este género artístico histórico. Una fórmula que hunde sus raíces en la pintura y que alcanza hoy la imagen virtual

«Falling From Grace», fotografía de Paco y Manolo

Oscar Wilde dejó escrito en El retrato de Dorian Gray que cualquier retrato realizado con emoción lo es tanto del autor como del sujeto plasmado, y algunas veces, incluso más. Nos lo recuerda Pierre Gonnord (Cholet, 1963), uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, consagrado por completo a este género, caracterizado en su caso por el uso de fondos neutros y los modelos «regios», en los que la influencia del Barroco español, pese a su origen francés, es evidente: «Para mí, un retrato es el deseo de poder hacer caber toda la condición humana dentro de un único individuo, el mar en un dedal. Un ménage a trois donde interviene un sujeto, un autor y un espectador». Continuar leyendo «Cómo abordan los artistas españoles hoy el género del retrato»

Entrevista a Pierre Gonnord

«Manejo realidades en vías de extinción»

El Museo de la Universidad de Navarra invitó a Pierre Gonnord a bucear en sus fondos fotográficos. Así nació «De Laboris», proyecto que coincide con una muestra en el Centro de Arte de Alcobendas, fruto de su premio internacional

Por Javier Díaz-Guardiola

Pierre Gonnord en su estudio madrileño (Foto: Angel de Antonio)
Pierre Gonnord en su estudio madrileño (Foto: Angel de Antonio)

Está a punto de viajar a Francia para retratar para uno de los FRAC a un equipo de rugby. Y esta nervioso:«No sé hacer fotos en diez minutos. Necesito convivir con la gente». Nos reunimos en su estudio en Madrid, un espacio en desuso por la misma razón. Pierre Gonnord, nacido en Francia (1963), pero español de corazón, acaba de presentar su propuesta para el programa «Tender puentes» del Museo de la Universidad de Navarra, que incluye novedades (como su aproximación al vídeo), mientras remata el montaje de una pequeña retrospectiva en el Centro de Arte de Alcobendas, fruto del premio que le concedió esta institución. Así afronta estos y otros retos. Continuar leyendo «Entrevista a Pierre Gonnord»

Lo mejor de PHotoEspaña 2016

La vuelta a Europa con PHotoEspaña 2016

Sin vocacación eurocentrista, pero sí en un deseo por interrogarse por la esencia e identidad del Viejo Continiente, el festival PHotoEspaña de 2016 convierte Europa en lema de su XIX edición. La más internacional. Estas son sus citas imprescindibles

Por Javier Díaz-Guardiola

Fotografía de Shirley Baker, de su muestra en el Museo Cerralbo
Fotografía de Shirley Baker, de su muestra en el Museo Cerralbo

La base para un «Compromiso», en palabras del fotógrafo polaco Andrezj Tobis. Para la fotorreportera Juana Biarnés, de las primeras que se dedicaron a esto en nuestro país, es un auténtico «Desastre». El griego Stratos Kalafatis la reduce a «Colores» y a «Fe». Su compatriota Yannis Karpouzis la ve, sin embargo, como un continente «Oscuro». Otra española, Linarejos Moreno, tiene claro que es un «paradigma que hay que desmotar», mientras que el británico Simon Roberts señala en ella semejanzas con una familia disfuncional… Continuar leyendo «Lo mejor de PHotoEspaña 2016»

Capital Animal: Burradas, monerías y cochinadas

Capital Animal: Burradas, monerías y cochinadas

Nunca está de más tomar conciencia sobre nuestra relación con el resto de animales. Ese es el propósito del festival «Capital Animal», en Madrid, cuyos contenidos, a veces, llenan demasiado la cabeza de pájaros

Por Javier Díaz-Guardiola

Una de las fotografías de "Soy tú", serie de Amparo Garrido en "Animalista"
Una de las fotografías de «Soy tú», serie de Amparo Garrido en «Animalista»

Partamos de la base de que «Animalista», en La Casa Encendida (hasta el 12 de junio), no es una exposición de arte, por mucho que a su comisario principal, Rafael Doctor, le guste decir que dentro de cada persona hay un artista. Es un proyecto plural y activista, bienintencionado y combativo, del que forman parte un buen número de artistas, pero no solo ellos, y no todos tan buenos. Continuar leyendo «Capital Animal: Burradas, monerías y cochinadas»

Nuevos pliegues de la fotografía escenificada

Nuevos pliegues de la fotografía escenificada

El ensayo «El objetivo barroco», publicado recientemente por Documenta Arts, da pie a analizar las claves de la fotografía escenificada en España. Conversamos con algunos de sus representantes, los más consolidados y las jóvenes hornadas 

«Miroslaw» (2009), de Pierre Gonnord
«Miroslaw» (2009), de Pierre Gonnord

No sé cómo explicarlo, pero la verdadera realidad se genera en mi cabeza. Yo veo el mundo con cierta estética, con cierta luz, cierta perfección, y no encontrarla luego ahí fuera, por idílica, es una tortura. Por eso, porque si para contar algo yo necesito valerme de un hombre en calzoncillos con orejas de conejo, lo mejor es recrear eso, no esperar a que suceda, algo, por otro lado, no pasará nunca». El que así se expresa es Fernando Bayona (Linares, 1980). Continuar leyendo «Nuevos pliegues de la fotografía escenificada»