Etiqueta: Galería Marlborough

Balance artístico de 2024

Sístoles y diástoles de la producción artística anual

Si 2024 fuera un moribundo, podríamos decir que desde el mundo de arte dio algún susto, manifestó reincidencias, pero también tuvo momentos inolvidables. Así lo resumimos

Llega el momento de hacer balance de lo que el año dio de sí, y a uno le cuesta saber por dónde empezar. Ponemos el ya casi cadáver de 2024 sobre la mesa de disección para la autopsia, y posiblemente lo mejor es fijarlo a la misma por dos eventos que lo singularizaron con respecto al año pasado o el que está por llegar. Continuar leyendo «Balance artístico de 2024»

Entrevista a Soledad Sevilla. Retrospectiva en el Museo Reina Sofía

«Soy heredera de Altamira. Me gusta trabajar en la pintura»

El Museo Reina Sofía abre sus puertas a la primera gran antológica de esta pintora fundamental para entender las derivadas actuales de la técnica en España

Por Javier Díaz-Guardiola

Soledad Sevilla en el Museo Reina Sofía

Tras una pequeña incursión de la mano de María Corral en el CEART de Fuenlabrada en 2018, se puede decir que la del Museo Reina Sofía (‘Ritmos, tramas, variables’) sí que es la primera retrospectiva de Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Ha tardado, y posiblemente le dé la razón cuando habla de discriminación con respecto a sus pares varones, pese a haber llegado a ser reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1993) o el Velázquez (2020). Isabel Tejeda, su nueva ‘partenaire’ en esta aventura, propone un recorrido circular que fusiona principio con final y que le sienta como un guante a alguien que afirma ‘estar pintando siempre el mismo cuadro’. Así lo ve ella. Continuar leyendo «Entrevista a Soledad Sevilla. Retrospectiva en el Museo Reina Sofía»

Alfonso Albacete, última muestra en Marlborough

Alfonso Albacete: «Busco que se plasme en el cuadro los procesos de elaboración»

Pintor, académico, representante de la pintura de los 70, regresa a la galería Marlborough con la serie ‘P.L.O.D.’, ‘narrando’ de nuevo desde su taller

El estudio ha sido motivo recurrente en la pintura de Alfonso Albacete (Antequera, 1950), académico de la Real Academia de San Fernando desde 2022. Podría parecer un tema limitado, pero le sirve a su autor para hablar de lo particular (con la reproducción de fotos personales) y lo colectivo; para desarrollar distintas técnicas (con la excusa de que son las de los cuadros que adornan el espacio recreado); para introducir lo temporal (ese pequeño jardín que lo remata y que evoluciona con las estaciones)… Dicho esto, ahora verán con otros ojos los cuadros de la serie ‘P.L.O.D.’, que lo devuelven a las galerías de Madrid, antes de su gran antológica este 2024 en Las Claras, en Murcia. Continuar leyendo «Alfonso Albacete, última muestra en Marlborough»

La galería Marlborough cierra todas sus sedes

Cierra la galería Marlborough, lo que arrastra a sus filiales en Madrid y Barcelona

Tras casi ochenta años de actividad, la firma, nacida en Londres en 1946, pone fin a su actividad en el mundo con un capital de 15.000 obras y un valor estimado de 250 millones de dólares

¿Principio del fin de las galerías franquicia? Tras casi 80 años de actividad, Marlborough, uno de los principales conglomerados artísticos del mundo, ha anunciado hoy que cerrará sus sedes en Nueva York, Londres, Madrid y Barcelona, como informa ‘The Art Newspaper’ y ha confirmado a este periódico la dirección de la sede en la capital española, tras «un período de agitación en el liderazgo» Continuar leyendo «La galería Marlborough cierra todas sus sedes»

En la muerte de Juan Genovés

Adiós a Juan Genovés, el artista que propició «el abrazo» de todos los españoles durante la Transición

El pintor, que falleció la madrugada del viernes de muerte natural, trabajaba estos días en su próxima exposición para su galería, cuando estaba a pocos días de cumplir 90 años

Retrato de Genovés por Jordi Socías (Cortesía de la galería Marlborough)

«Hubo un momento –me contaba Juan Genovés hace unos meses en la que muy probablemente sería una de sus últimas entrevistas– en el que el mundo que tenía delante de la mirada se me hizo pequeño por mirarlo de frente. A lo largo de la Historia, todos los pintores retrataron lo que tenían ante los ojos. Pero eso tiene un inconveniente –proseguía–: Lo que hay detrás de ti, yo ahora mismo no lo veo. ¿Por qué a nadie se le ocurrió coger su mirada y situarla a vista de pájaro?». Continuar leyendo «En la muerte de Juan Genovés»

VIP Art Fair 2011, la primera feria en internet

VIP Art Fair: una feria a golpe de ratón

Del 22 al 30 de enero de 2011, las principales galerías del mundo, capitaneadas por James Cohan, asaltan internet y organizan VIP Art Fair, la primera feria virtual de arte contemporáneo

Se mira pero no se toca. Obras de artistas de la talla de Ugo Rondinone, Franz Ackermann, Damien Hirst, Murakami, Pollock o Rodney Graham, reunidas en el mismo espacio… Aunque este sea virtual; la posibilidad de charlar con  Marian Goodman, los  Alexander and Bonin o  Sadie Coles… Por chat o Skype; el hecho de recorrer una feria que reúne a 139 de las más prestigiosas galerías del mundo sin tener que sufrir por su moqueta. Todo a golpe de ratón.  Continuar leyendo «VIP Art Fair 2011, la primera feria en internet»

Pedro Almodóvar y Jorge Galindo. («Flores». Tabacalera)

Pedro Almodóvar: «No sé si sería capaz de mostrar pintura que realizara yo solo»

Las fotografías de bodegones que Pedro Almodóvar comenzó a componer hace tres años son la base de las grandes pinturas del proyecto «Flores», ahora en Tabacalera, que el director manchego y el pintor Jorge Galindo intervienen a cuatro manos

Un momento del vídeo de «Flores», con el pintor y el cineasta en plena acción

De la mano de Jorge Galindo, un pintor ya habituado a colaborar con otros creadores (lo hizo, por ejemplo, en su día, con Santiago Sierra), el cineasta Pedro Almodóvar, maestro y genio en lo suyo, se ha «estrenado» como pintor. La libertad que da enfrentarse a un lienzo por vez primera se ha convertido en motor para que Galindo vuelva a ilusionarse con el proceso creativo, a verlo con los ojos limpios. Juntos han conseguido que las imágenes fotográficas del primero, ampliadas, se doten de una nueva vida con los trazos y la energía pictórica del segundo. Y no sólo con los suyos. Continuar leyendo «Pedro Almodóvar y Jorge Galindo. («Flores». Tabacalera)»

Entrevista a Soledad Sevilla («La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido». CAAC)

«Cuando una obra sale de mis manos, yo prefiero olvidarme de ella»

Soledad Sevilla es una de nuestras autoras más hondas. (Casi) toda su trayectoria se reparte ahora entre el CAAC de Sevilla, donde muestra sus instalaciones, y, Valencia, que se ocupa de su pintura

Soledad Sevilla en el CAAC (Foto: Vanessa Gómez)

Soledad Sevilla (Valencia, 1944), se reivindica como pintora. Aunque ahora el CAAC la convoque en sus salas por sus tres grandes instalaciones «andaluzas», las que realizó inspirándose en la almadraba de El Rompido en Huelva, en el patio de armas del castillo de Vélez Blanco en Almería y en la sevillana Torre de los Guzmanes, y que reproduce en las zonas monumentales del museo. Su pintura sí que se muestra paralelamente y de forma extensa en Bancaja, en Valencia. Ambas muestras dan una buena idea de lo que ha sido su devenir, el que le convierte en una de nuestras creadoras veteranas más intensas y poéticas. Continuar leyendo «Entrevista a Soledad Sevilla («La Algaba, Vélez-Blanco, El Rompido». CAAC)»

Abraham Lacalle, el artista sin fetiches ni torres de cristal

Para este pintor, la obra podría realizarse en cualquier espacio. No en vano, él cuenta con un segundo taller, una iglesia desacralizada en Oropesa, en el que reparte las tareas. En Madrid, lo comparte con otros cuatro creadores en Doctor Fourquet

Abraham Lacalle en su estudio en Madrid (Fotos: Ignacio Gil)
Abraham Lacalle en su estudio en Madrid (Fotos: Ignacio Gil)

«Lo bueno de compartir estudio –explica Abraham Lacalle– es que generas un espacio de diálogo. Se crea un ámbito afectivo en el que nada tienen que ver los lazos generacionales o idiológicos. Compartimos el silencio del trabajo y el ruido de la charla. De hecho, estoy en contra de la idea del artista encerrado en la torre de marfil. Me supura. O el pensamiento de que somos seres especiales que nadamos en nuestra individualidad. No es cierto. Lo que sí que es verdad es que compartes con los demás sin saberlo, casi sin haberlo pensado, en la deriva de tu propio interés personal». Continuar leyendo «Abraham Lacalle, el artista sin fetiches ni torres de cristal»